tag:blogger.com,1999:blog-17740460653672288882024-03-13T11:03:37.340+01:00ciclos de cineDavidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.comBlogger94125tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-52979480168254591282013-01-28T19:02:00.001+01:002013-01-28T22:11:52.167+01:00VIVE COMO QUIERAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuN7Mb4FeIabIf8JpZemrn_GuJu1rVCfqwo8ssQPK8OOHVhncAvfANm0yl3FLfsh6qSqhP4NI5mgpnetwKobLyBYW83k2e89NrMw2qwQ4bzViPIn-QjNCYu3GEDvwAAWM92NkqioTqCkvo/s1600/vcq10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuN7Mb4FeIabIf8JpZemrn_GuJu1rVCfqwo8ssQPK8OOHVhncAvfANm0yl3FLfsh6qSqhP4NI5mgpnetwKobLyBYW83k2e89NrMw2qwQ4bzViPIn-QjNCYu3GEDvwAAWM92NkqioTqCkvo/s400/vcq10.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Este es
realmente un buen momento socioeconómico para ver esta película de Capra,
porque… ¡Ojalá pudiéramos vivir como quisiéramos! Lo que seguro podemos es pasar
un buen rato en compañía de los protagonistas de esta película que como casi todas
las de este director nos deja una sonrisa en los labios; y en esta ocasión además nos otorga el consuelo de identificarnos con los mismos, para paliar el sentimiento
de injusticia y abuso al que nos vemos sometidos en esta famosa crisis. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El título
original <b>“You Can’t Take It with You”</b>
hace referencia además al exceso de avaricia que nos hace olvidar que nuestros
bienes terrenales quedarán tras nosotros, y en ningún modo nos acompañaran al
más allá, ni pagando a <b><i>Caronte </i></b>un “sobresueldo”.</span></div>
<a name='more'></a><o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA: <b>VIVE COMO QUIERAS</b>. </span><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">“You Can’t Take It with You”.</span></b><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1938.<span class="apple-converted-space"> </span>DURACIÓN:
126 min. PAÍS: Estados Unidos.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR: <b>Frank
Capra.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: Robert
Riskin. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA:
Dimitri Tiomkin. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FOTOGRAFÍA: Joseph Walker (B&N).</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO: <b>Jean
Arthur, Lionel Barrymore, James Stewart, Edward Arnold, Misha Auer, Ann Miller,
Spring Byington, Samuel S. Hinds, Donald Meek, H. B. Warner, Halliwell Hobbes,
Dub Taylor, Mary Forbes.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA: <b>Columbia Pictures.</b> Productor:<span class="apple-converted-space"><b> Harry Cohn, </b></span><b>Frank Capra</b>.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO: <b>Comedia. Comedia Romántica.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">SINOPSIS: Anthony
P. Kirby es un hombre de la banca y un negociador implacable dispuesto a todo
para lograr sus objetivos que son entre otros monopolizar el negocio
armamentístico. Para conseguir su objetivo necesita construir una gran fábrica,
y para ello precisa desalojar a todo un barrio, pero una familia asentada en
una antigua y pequeña casa se niega a vender frenando así todo el proyecto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Tony Kirby,
hijo y heredero del gran hombre, está enamorado de su secretaria, la bellísima
Alice Sycamore, que no es otra que la nieta del viejo Martin Vanderhof; el
cabeza de familia de ese hogar, refugio para los más variopintos personajes,
que se ha convertido la casa de la discordia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyu49r4bgtsHsqzI4Rhe7wAlp8thb5me-akwSu2o_jk_TPjiyn2yO7hGtjNhN5DrGNDvrzxCKluvyrkzs5jutZWDbZk9SouV9Duwdq41x-N8HDFJVPKL92LfxOuJ7CTE2rl7IBZyl2FUZb/s1600/vcq00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyu49r4bgtsHsqzI4Rhe7wAlp8thb5me-akwSu2o_jk_TPjiyn2yO7hGtjNhN5DrGNDvrzxCKluvyrkzs5jutZWDbZk9SouV9Duwdq41x-N8HDFJVPKL92LfxOuJ7CTE2rl7IBZyl2FUZb/s320/vcq00.jpg" width="206" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Este es un
film que bien podríamos ver en familia un sábado por la tarde y quedar satisfechos
con el regusto feliz y utópico que nos brinda. Pero también podemos profundizar
en los mensajes que nos transmite <b>Capra</b>
en su película y deducir a través de ellos una buena parte de la política <i>roosveltiana</i> y de las inquietudes
presentes en el pueblo llano durante la difícil época de <st1:personname productid="la Gran Depresión" w:st="on"><st1:personname productid="la Gran" w:st="on">la <b><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Depresi%C3%B3n">Gran</a></i></b></st1:personname><b><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Depresi%C3%B3n"> Depresión</a></i></b></st1:personname> norteamericana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgAxdxqcRjTQMMNi_HxwFjBmXTroVOrlXBIINJN0qRfFfHQ5QboThOg0OLkB0jSXYDTwBoZ6kJ59pwL29gM7INHv6gubiybOECXRLwmWcnCQF2KvDOVBEp_Jpm0ucRntrVdbOS_E0p0bkP/s1600/vcq16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgAxdxqcRjTQMMNi_HxwFjBmXTroVOrlXBIINJN0qRfFfHQ5QboThOg0OLkB0jSXYDTwBoZ6kJ59pwL29gM7INHv6gubiybOECXRLwmWcnCQF2KvDOVBEp_Jpm0ucRntrVdbOS_E0p0bkP/s320/vcq16.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivzfW2un9OfvODDVHDyXkj0ASzciE8pCgi0snlCwZjdz47I-6NSi1oJaL7JkF5iLHeDz7NCb-u9c2RhDo5oKbI9YWDcMSyGWq7FY9Qu4lQwfJQmzsdwSJ6UhrYQ2O33H0TA2jCeJ9XKR8S/s1600/vcq07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivzfW2un9OfvODDVHDyXkj0ASzciE8pCgi0snlCwZjdz47I-6NSi1oJaL7JkF5iLHeDz7NCb-u9c2RhDo5oKbI9YWDcMSyGWq7FY9Qu4lQwfJQmzsdwSJ6UhrYQ2O33H0TA2jCeJ9XKR8S/s320/vcq07.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La película
está basada en la obra de teatro de <b>George S. Kaufman</b> y <b>Moss Hart</b> titulada <b>“You Can’t Take It wiht You”</b> que se estrenó en Broadway en 1936 con
gran éxito de público, pero que no
pasaba de ser una comedia social que evidenciaba las diferencias formales entre
dos mundos opuestos. <b>Capra</b> y su
guionista habitual <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0728307/">Robert Riskin</a></b> realizaron
un trabajo excelente en la adaptación del libreto redibujando las líneas
argumentales y los personajes de acuerdo con las coordenadas de su cine.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El guion
nos presenta dos mundos opuestos: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Por un lado
aquel en el que el fin primordial es conseguir dinero (y cuanto más mejor). Un
dinero que se traduce en poder y en influencias de las que presumen y desbordan
los Kirby.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Por otro
lado el mundo de los Vanderhof en el que la pretensión última de los que lo
habitan es conseguir ser felices haciendo lo que desean y disfrutando con ello.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJckSuTYvFuqQBGdD60bDyXyw6PMJAUaa4PqOWcoNoJh1XkUVkwMxoPjEtVJ-DR7vyCUvn-AIxrQZ5PLPgVGMo0rEM8GHaQwbPBZx_QlMob_e7ePtttWWtuJqowh5OIsG3pEK1AsanSI8S/s1600/vcq02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJckSuTYvFuqQBGdD60bDyXyw6PMJAUaa4PqOWcoNoJh1XkUVkwMxoPjEtVJ-DR7vyCUvn-AIxrQZ5PLPgVGMo0rEM8GHaQwbPBZx_QlMob_e7ePtttWWtuJqowh5OIsG3pEK1AsanSI8S/s320/vcq02.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Como
abanderados de ambas posiciones vitales tenemos al rotundo Sr. Kirby (<b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0036427/">Edward Arnold</a></b>), un hombre físicamente
imponente, con un vozarrón arrollador y con problemas de estómago. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El abuelo Vanderhof
(<b>Lionel Barrymore</b>), como todos le
llaman, es una persona tranquila pero intensa que transmite esperanza a sus
congéneres y que no necesita alzar la voz para transmitir sus más que firmes
convicciones. El representa para el espectador la viva imagen de la evidencia
del absurdo y desnaturalizado mundo de los Kirby. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">En una
prolongación de la política de Roosvelt el abuelo encarna las virtudes del buen
americano mientras que Kirby lidera la postura que les ha llevado a la crisis. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Capra</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> expone las malas artes políticas que
aquel utiliza para conseguir sus propósitos y burlar las medidas legales emprendidas
por el gobierno contra los grandes monopolios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Jo6yceedzMoYd2t4CYQRopRbqY8hdKlr4cA8alh3imrZ9IaXWtbumEyWooucFrwBxX3thFDXiHaRICWZemvewX0BKbp-b8kvmWzj8vnsXhJbMJ5YyNZv-ai_ar4L-5Cf8ajt128zajPi/s1600/vcq06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Jo6yceedzMoYd2t4CYQRopRbqY8hdKlr4cA8alh3imrZ9IaXWtbumEyWooucFrwBxX3thFDXiHaRICWZemvewX0BKbp-b8kvmWzj8vnsXhJbMJ5YyNZv-ai_ar4L-5Cf8ajt128zajPi/s320/vcq06.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFGO8mHXLPAiNUM3sXY-peIBfjFqS7uTyyIm7ZtPBzYTM6uMPEhpcAlaRbfLktloM37XDvSKCaXz1vYmCro1cC2bWxrskZtwceKjHqrAilx6nk1Hwl_VPTV7dS3aHo_XsXW25fI0MCsowI/s1600/vcq14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFGO8mHXLPAiNUM3sXY-peIBfjFqS7uTyyIm7ZtPBzYTM6uMPEhpcAlaRbfLktloM37XDvSKCaXz1vYmCro1cC2bWxrskZtwceKjHqrAilx6nk1Hwl_VPTV7dS3aHo_XsXW25fI0MCsowI/s320/vcq14.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La vida de
Kirby se desarrolla entre despachos, teléfonos y reuniones. El gran hombre arrastra
tras de sí un ejército de empleados,
lacayos y socios que le temen y admiran a la vez. Sus intercambios verbales
están presididos por un vocabulario agresivo en el que abundan términos tales
como ganar, conseguir, monopolio, armas, guerra, congreso, destruir, utilizar
cualquier medio, dinero y poder. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El tiempo
es oro y no se puede desperdiciar. En ese entorno solo destaca por diferente
Tony Kirby (<b>James Stewart</b>), hijo del
magnate que aún dejándose llevar por las circunstancias porque cree que es su
obligación familiar, es de talante
desinteresado y no da al dinero un valor desproporcionado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmex6dBxMmZmYmFbbwmFmbgAMgVBEvMp-asiB1Fc8TlBm9L9eAtigAlSf_2E6TckzRmm-f7FtOi34hD08BB1LEiGMxH1E8z2Ps0MM268ytA6-2JJi5KAsZuMRrutzlW642sQLjoGEZABpK/s1600/vcq03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmex6dBxMmZmYmFbbwmFmbgAMgVBEvMp-asiB1Fc8TlBm9L9eAtigAlSf_2E6TckzRmm-f7FtOi34hD08BB1LEiGMxH1E8z2Ps0MM268ytA6-2JJi5KAsZuMRrutzlW642sQLjoGEZABpK/s400/vcq03.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La casita
de los Vanderhof es un lugar encantador habitado por personas y personajes pintorescos
que se dedican a hacer exactamente aquello que más felicidad les produce. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Conviven en
un gran salón donde se relacionan entre sí respetando y tolerando las
peculiaridades de cada uno. Si les acompañamos al sótano nos adentramos en el
taller mágico de <i>Gepetto</i> acunados por
los acordes de <i>“Los Siete Enanitos”</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Impera el
respeto y el aliento hacia la libertad individual, al derecho de cada individuo
a decidir y elegir. Sus conversaciones parecen extraídas de un mundo de
cuentos; luego uno pinta, otro baila, aquel toca un instrumento, ese fabrica
fuegos artificiales, la otra cocina pastelitos… y todo ello aderezado y
respaldado por la filosofía del abuelo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El
comportamiento de sus miembros es excéntrico e ingenuamente individualista y
dibuja un mundo utópico y desligado completamente del mundo real. A poco que
nos paremos a pensar es imposible que puedan vivir sin ingresos y sin cumplir
con sus obligaciones fiscales y sociales, y eso en realidad no tiene ninguna
importancia, eso es precisamente de lo que se trata: De que sin tener el dinero
como meta se puede ser mucho más feliz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Este
mensaje transmitido por <b>Capra</b> con el
apoyo del gobierno debió ser un encantador bálsamo para el pueblo americano en
aquellos momentos de escasez y dificultades económicas. Quizás por eso mismo nos
lo podamos aplicar a nosotros mismos hoy en día, teniendo en cuenta coyuntura
por la que pasa nuestro país.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGIKZWvJVm7hy39YSV6P_OesQ_h7FUC3t24DdKsHVc-7JgbjToaOZgOPYq4Q08YTyUNw16BEUIJ70Kxvb9R1UKZozZwFrUeDc0khZ5WzjQsDPviONS0wKxPbGZe1b3alxSEmNiXGKr0aw3/s1600/vcq12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGIKZWvJVm7hy39YSV6P_OesQ_h7FUC3t24DdKsHVc-7JgbjToaOZgOPYq4Q08YTyUNw16BEUIJ70Kxvb9R1UKZozZwFrUeDc0khZ5WzjQsDPviONS0wKxPbGZe1b3alxSEmNiXGKr0aw3/s320/vcq12.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Capra</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> también se sirve de este personaje
para recordar al espectador que existe un mundo sin guerras, posicionándose en
contra de la actitud pro-bélica de Kirby que está muy interesado en vender
armamento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Introduce también
las claves de la desactivación ideológica llevando a absurdo <st1:personname productid="la Revolución Rusa" w:st="on">la <b><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_rusa">Revolución Rusa</a></i></b></st1:personname>
al utilizar los colores de la bandera roja como reclamo para vender pastelitos,
o al poner en boca del abuelo un bonito discurso sobre los “ismos”: <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">“Hoy cuando las cosas te van mal, te
consigues un «ismo» y ya eres alguien”. <o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">O en el
diálogo entre el representante del fisco, que se erige como uno de los momentos
más intensos y a la vez más divertidos de la película. En esa conversación el
abuelo Vanderhof insiste en su derecho a decidir que hacer con su dinero y a
conocer el destino que el gobierno le depara, para dar o no su aprobación al
pago de impuestos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7AEklCGuLFjnEhLW-ZkfEDQPC-d6ej0QPxXVB-7qmFGmCVXcfUWzWvdzOg_WNBN4UelhTmplKq-YFTgWCAc_51murAe60YfJUePLrE5JnPYG1tx5bzGdir6UPrUBPPl7NoTZA0R4TILFz/s1600/vcq08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7AEklCGuLFjnEhLW-ZkfEDQPC-d6ej0QPxXVB-7qmFGmCVXcfUWzWvdzOg_WNBN4UelhTmplKq-YFTgWCAc_51murAe60YfJUePLrE5JnPYG1tx5bzGdir6UPrUBPPl7NoTZA0R4TILFz/s320/vcq08.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Capra además
de orientar el fondo del film no descuidó detalle en los aspectos artísticos y
cinematográficos. Eligió un reparto estelar en el que se daban cita artistas
consagrados, estrellas incipientes y un buen puñado de magníficos secundarios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Los
protagonistas masculinos del film bordan su papel y el contraste entre ellos,
ya sea por su presencia física (el delgado y elegante <b>James Stewart</b>, el anciano <b>Lyonel
Barrymore</b> y el contundente <b>Edward
Arnold</b>) como por el dibujo de las características de sus personajes, subraya
las peculiaridades de los unos frente a otros.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">En el
reparto femenino no desmerece, <b>Jean
Arthur</b> lanza un personaje lleno de energía y vitalidad, <b>Mary Forbes</b>, encarna a la estirada y
rígida Sra. Kirby en contraste con una <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0587900/">Ann Miller</a></b>, Essie<st1:personname productid="la Sra. Sycamore" w:st="on"> Carmichael</st1:personname>, de
comportamiento naïf y encantador. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El
personaje que introduce el toque más humorístico es <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0041681/">Misha Auer</a></b>, en forma de
profesor ruso de baile más interesado en el menú de la cena que en su poco talentosa
alumna.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY28rUvOjtFWPIAdAVGfIT9LpU3PGDDJ6iULFZkZ8qOEXGVKMEJjNWabUrTLf7B3H7q2wEH4GeIhjfI23vggPDfQdMol4Iet-VR2lZxHmqaHZz7oIIhF9jLGx-qVKc9vISRnlr_P47yygL/s1600/vcq13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY28rUvOjtFWPIAdAVGfIT9LpU3PGDDJ6iULFZkZ8qOEXGVKMEJjNWabUrTLf7B3H7q2wEH4GeIhjfI23vggPDfQdMol4Iet-VR2lZxHmqaHZz7oIIhF9jLGx-qVKc9vISRnlr_P47yygL/s400/vcq13.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El film
está rodado completamente en estudio y se desarrolla casi al completo en
interiores, como la pieza de teatro de la que proviene, y el acompañamiento
musical perfectamente adaptado y diferenciador de los dos mundos contrapuestos
corre a cargo de <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0006323/">Dimitri Tiomkin</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La
fotografía en blanco y negro de <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0907900/">Joseph Walker</a></b>, vuelve una vez más a jugar un papel esencial a la hora de
transmitir emociones paralelas al texto y a la escena. Luz y calor para la casa
Vanderhof-Sycamore y sombras para las oficinas Kirby.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6MtW_HGtGf-L6QVCG0Oc6bPL8_wD8SlncIm4uR9h19A5ObHTaS044RBPNzEAj3oVISZ32u1yeJBjw5kcPHxj1dFA83Rj_h15SxjRnygg-wANgMFeNZVuNW-YNjUURrFeCseVxwjFUgamb/s1600/vcq01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6MtW_HGtGf-L6QVCG0Oc6bPL8_wD8SlncIm4uR9h19A5ObHTaS044RBPNzEAj3oVISZ32u1yeJBjw5kcPHxj1dFA83Rj_h15SxjRnygg-wANgMFeNZVuNW-YNjUURrFeCseVxwjFUgamb/s320/vcq01.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Y aquí
acabo, con esta entrada apenas he esbozado las líneas de análisis que me
parecen más interesantes y dejo paso al cine forum para exprimirlas.<o:p></o:p></span></div>
Cristinahttp://www.blogger.com/profile/07821011053720476034noreply@blogger.com57tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-41971521841964698562013-01-07T00:55:00.000+01:002013-01-07T13:26:24.646+01:00ACORDES Y DESACUERDOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB-CMLJmmqg86PCxP2lnQmbPz4O5lQZmYtgGenoPFXiAsY9cphV9FKLjDLkxSw2D9gJH8BoYwGEdIGfPk9jW_7nwCwp3ahSy4bozHi6ny8m9SwSYupJvIMpEcJqmtk1AWnzi_9KKmjhljt/s1600/ayd01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB-CMLJmmqg86PCxP2lnQmbPz4O5lQZmYtgGenoPFXiAsY9cphV9FKLjDLkxSw2D9gJH8BoYwGEdIGfPk9jW_7nwCwp3ahSy4bozHi6ny8m9SwSYupJvIMpEcJqmtk1AWnzi_9KKmjhljt/s400/ayd01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">En la
exquisita <b>“Acordes y Desacuerdos” Woody
Allen </b>rinde homenaje en clave de <i>jazz</i>
a todos los artistas malditos y geniales que por su mala cabeza nunca llegaron
a alcanzar las mieles del éxito. Para ello el director de <b>“Manhattan”</b> rememora, con afecto y nostalgia, las rocambolescas
andanzas de Emmet Ray, el segundo mejor guitarrista de <i>jazz</i> de los años 30 por detrás de <b>Django Reinhardt</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">En la
película <b>Allen</b> suma a su habitual maestría
para contar historias de personajes y sus relaciones, su devoción por la
música <i>jazz</i> que plasma en forma de maravillosos
números instrumentales, en los que la figura patético-caricaturesca del
ficticio guitarrista, interpretado por un espléndido <b>Sean Penn</b>, se redime a los ojos del espectador gracias a su conmovedora
música.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<o:p></o:p>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">FICHA
TÉCNICA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>ACORDES Y DESACUERDOS</b>.<span class="apple-converted-space"> </span><b>“Sweet
and Lowdown”.</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1999. DURACIÓN: 95 min. PAÍS: Estados
Unidos.</span><span style="font-family: Arial; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Woody Allen.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: Woody
Allen.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA: Dyck Hyman.</span><span style="font-family: Arial; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FOTOGRAFÍA: Zao Fhei.</span><span style="font-family: Arial; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO:<span class="apple-converted-space"> <b>Sean Penn</b></span><b>, Samantha Morton, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, James Urbaniak, Denis O´Hare, John Waters, Woody Allen.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Sweetland
Films.</b><span class="apple-converted-space"> </span></span><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Productor:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Jean Doumanian, J. E. Beucaire</b>.</span><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Comedia.
Drama. Biopic. Jazz.</b></span><span style="font-family: Arial; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">SINOPSIS:
El director cinematográfico <b>Woody Allen</b>
y varios expertos en música <i>jazz</i>
recuperan la figura del virtuoso guitarrista Emmet Ray, un artista tan genial
como olvidado, del que solo se conservan un puñado de grabaciones y anécdotas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Los
narradores recuperan algunos retazos de la disparatada y atribulada biografía
del artista, que recrean su relación con la música y con sus dos mujeres (Hattie
y Blanche), para componer el retrato del artista y su fugaz carrera en los años
posteriores a <st1:personname productid="la Gran Depresin." w:st="on"><st1:personname productid="la Gran" w:st="on">la Gran</st1:personname> Depresión.</st1:personname><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCNEMvcTSz80jOu0MhwkdhPJTq2yor0eZo-pN6EgbCsHUXeQHfD_X0ZnOI7v0jsTrqt0W168SXimwSZrSFFJQusWGW3NSwLAPs5ctNxbjbQSqAdZtd2ThxbQ9hmMZf6pnenlxLmef423gp/s1600/ayd00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCNEMvcTSz80jOu0MhwkdhPJTq2yor0eZo-pN6EgbCsHUXeQHfD_X0ZnOI7v0jsTrqt0W168SXimwSZrSFFJQusWGW3NSwLAPs5ctNxbjbQSqAdZtd2ThxbQ9hmMZf6pnenlxLmef423gp/s320/ayd00.jpg" width="216" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">“Acordes y Desacuerdos”</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> es el largometraje número 29 de la
extensa filmografía del prolífico director norteamericano <b>Woody Allen</b>, uno de los cineastas vivos más importantes, influyentes
e iconoclastas del cine norteamericano contemporáneo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La película
está rodada en New York y su título proviene de un tema para piano compuesto
por <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Gershwin">George Gerswhin</a></b> (<b>“Rhapsody in Blue”, “Porgy and Bess”, “An
American in Paris”</b>) titulado <b><i>“Sweet and Low-Down”</i></b> que el propio <b>Woody Allen</b> había utilizado
anteriormente en la banda sonora de la extraordinaria <b>“Manhattan”</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">En la
película <b>Allen</b> rinde homenaje a dos
de sus mayores influencias personales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El más
evidente es a la música <i>jazz</i> de la
que el genio de Brooklyn no sólo es un erudito entusiasta sino también un
devoto practicante (como podemos apreciar en el documental <b>“Wild Man Blues”</b>). El segundo homenaje, mucho menos obvio, es a uno
de sus directores favoritos: <b>Federico
Fellini</b>, y a su película <b>“<st1:personname productid="La Strada" w:st="on">La Strada</st1:personname>”</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">En su cine <b>Allen</b> acostumbra a radiografiar al
individuo contemporáneo y sus relaciones personales (especialmente de pareja) con
certera agudeza. Su mirada cinematográfica oscila entre la comedia y el drama,
pasando por la nostalgia, la sátira, la angustia, el absurdo, la melancolía, el
humor negro y la neurosis; ya sea en alquímica mezcla o en tonos predominantes.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Otra
característica, muy importante a mi juicio, del cine del director neoyorkino es
el cariño que prodiga a sus personajes, a los que raramente enjuicia y jamás condena.
<b>Woody Allen</b> los observa, retrata y hasta
empatiza con muchos de ellos por muy
deleznables que sean sus actos o sus motivaciones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Esto último
queda patente en el tratamiento que <b>Allen</b>
depara en el guion de <b>“Acordes y
desacuerdos”</b> a su protagonista, el guitarrista Emmet Ray (<b>Sean Penn</b>), un <i>“pobre hombre”</i> en la vida real y un talento genial sobre el escenario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Ray es
tosco, arrogante, extravagante e informal. Se emborracha, consume drogas, es
cleptómano y se muestra incapaz de mantener una relación de pareja. Su incapacidad
para mantener un compromiso, afectivo o profesional, denota su falta de madurez
y su dificultad para comprender, aceptar y expresar sus afectos y emociones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Sin embargo
cuando Emmet toca la guitarra todas esas taras se borran de un plumazo y la
magia de su música (con ella expresa lo que su persona es incapaz de expresar)
cautiva al más pintado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3TB4HDlZ3fvIvkiShD_tERyBl49edCGqKN2isk1O7CeISqRtf4powj67-AW4yuQcW69C_55V_KbcMJ0J7eooW4CcdCghn2yZVOTuChANwSXdfStnNae5WAz-4YpukcgSq3GyQWOcGwDq/s1600/ayd06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3TB4HDlZ3fvIvkiShD_tERyBl49edCGqKN2isk1O7CeISqRtf4powj67-AW4yuQcW69C_55V_KbcMJ0J7eooW4CcdCghn2yZVOTuChANwSXdfStnNae5WAz-4YpukcgSq3GyQWOcGwDq/s400/ayd06.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixdBHJLdiboDEaK9hoQI2qZ8oapoA61tg24XCIHdQg0dYidqhwbRWPFAzW4ExGgppwAGYCjH4_j2rb1t9j17mwo0c0EPbb0inthI9jds3Y9cX-iNxJIYs2bTNVjYOEW_aIJruFfx8JdA61/s1600/ayd11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixdBHJLdiboDEaK9hoQI2qZ8oapoA61tg24XCIHdQg0dYidqhwbRWPFAzW4ExGgppwAGYCjH4_j2rb1t9j17mwo0c0EPbb0inthI9jds3Y9cX-iNxJIYs2bTNVjYOEW_aIJruFfx8JdA61/s400/ayd11.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLwu25evXPaZnbN2IpZ4ZMPIKSRPT9lRNU_Ezudz6edsUtMy2tQMAliJHWxRGPCO8zYWAiJWlfbhfokn63E1el1yZii2BvX6GxygmyXBYRAdGifA9O5v5a7t1ZYo-1kMggURgQENsaZpB7/s1600/ayd08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLwu25evXPaZnbN2IpZ4ZMPIKSRPT9lRNU_Ezudz6edsUtMy2tQMAliJHWxRGPCO8zYWAiJWlfbhfokn63E1el1yZii2BvX6GxygmyXBYRAdGifA9O5v5a7t1ZYo-1kMggURgQENsaZpB7/s400/ayd08.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Allen</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> retrata en <b>“Acordes y Desacuerdos”</b> al artista maldito, al genio intuitivo y
excesivo; incapaz de guiar su vida y su carrera hacia nada que no sea el
fracaso más absoluto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">No en vano
desde el comienzo de la cinta su posición de eterno segundón, por detrás de su
temido y admirado <b><a href="http://www.tomajazz.com/perfiles/Django_Reinhardt.htm">Django Reinhardt</a></b>
(este <i>jazzman</i> sí que existió), se
alía con su personalidad incorregible para evidenciar su condición de <i>looser</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Pero a
pesar de todo ello, la mirada de <b>Allen</b>
sobre el protagonista está teñida de cariño y melancolía. Un cariño que tiene
mucho que ver con la conocida devoción del realizador por la música <i>jazz</i> y por todos esos músicos olvidados
o anónimos que con su talento y sus composiciones contribuyeron a crear y
desarrollar un sonido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6i7IAwjyFan4XRqS2b8g1F95kDi4uYbLHD99Cq02HEm1G806s1exoCG7-UbxsL9BY9Jy8UjcrQEwAoTNtK-QoU_SO2bv5hSfymwSaM2SRrTsNc1aXkWa95evmqBwbqi-KgCnn67_GezL0/s1600/ayd10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6i7IAwjyFan4XRqS2b8g1F95kDi4uYbLHD99Cq02HEm1G806s1exoCG7-UbxsL9BY9Jy8UjcrQEwAoTNtK-QoU_SO2bv5hSfymwSaM2SRrTsNc1aXkWa95evmqBwbqi-KgCnn67_GezL0/s320/ayd10.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Para la realización
de <b>“Acordes y Desacuerdos” Woody Allen</b>
recurre al formato de <i>“falso documental” </i>(que
anteriormente había utilizado en <b>“Zelig”</b>)
para narrarnos el auge y la caída del ficticio guitarrista Emmet Ray. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El retrato
del artista, con sus relaciones y las evoluciones de su carrera, viene
articulado en forma de anecdotario. Cada uno de los estrambóticos episodios
viene presentado por uno o varios eruditos de la música <i>jazz</i>, entre los que encontramos al propio <b>Woody Allen</b>, que con la recopilación ordenada de los mismos tratan de
aportar luz sobre la difusa biografía del artista y su misteriosa (y precoz)
desaparición del panorama musical.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Allen</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> rueda de forma clásica poniendo
siempre la cámara al servicio de sus personajes, sin deleitarse en alardes
técnicos filma con suma fluidez, haciendo especial énfasis en la recreación de
los números musicales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Una pequeña
excepción a este tono desprovisto de efectismos técnicos es el pasaje
amnésico-tóxico que describe, en una secuencia muda de planos difuminados y ralentizados,
una farra de varios días protagonizada por el protagonista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La cuidada
planificación está perfectamente secundada por la fotografía preciosista del
operador chino <b>Zao
Fhei</b>. Los tonos pastel y los reflejos
dorados de los fotogramas se suman al vestuario y al excelente diseño de
producción para recrear una imagen de ensoñadora belleza (tan ficticia como el
propio personaje) de <st1:personname productid="la Norteamérica" w:st="on">la
Norteamérica</st1:personname> de los años de <st1:personname productid="la Gran Depresión" w:st="on">la <b><i>Gran</i></b> <b><i>Depresión</i></b></st1:personname>
que invita a la nostalgia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">En una
película como esta la música es esencial; para ejecutar los temas que Emmet Ray
interpreta en pantalla con su banda o en improvisadas <i>jam sessions</i> con los amigotes, Woody Allen escogió un grupo de <i>jazzmen</i> comandados, por su habitual
colaborador, el pianista <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dick_Hyman">Dick Hyman</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Hyman</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> arregla un puñado de estimulantes
temas con mucho swing para tocarlos con la banda de músicos seleccionados por <b>Allen</b>; la labor de guitarra solista (y
con ella los espíritus de Emmet y <b>Django</b>)
recae sobre <b><a href="http://howardalden.com/ha4/">Howard Alden</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Además en
la banda sonora de <b>“Acordes y
Desacuerdos”</b> podemos escuchar otros temas extraídos de grabaciones
originales de <b>Django Reinhardt</b>, <b>Ted Lewis´ Orchesta</b>, <b>Eddie Lang</b> y <b>Bix Beiderbecke</b> entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9EaugVYVWzhknIdfpOu-QvaFe39WeZwnHXLfuIPRiOFBZlW5GaYntjWMG7ms91cYbZs6PQFZ_AcvT26huagraareLGikk2SQqTxbJFho59ok9JmaCXzMWmMvBmfxXurkViEmp-4Zlbd6W/s1600/ayd12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9EaugVYVWzhknIdfpOu-QvaFe39WeZwnHXLfuIPRiOFBZlW5GaYntjWMG7ms91cYbZs6PQFZ_AcvT26huagraareLGikk2SQqTxbJFho59ok9JmaCXzMWmMvBmfxXurkViEmp-4Zlbd6W/s400/ayd12.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Sean Penn</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> encarna con su habitual brillantez al
absoluto protagonista de la cinta, <b>Allen</b>
acierta al liberar de sus tics interpretativos al personaje de Emmet, y con
ello <b>Penn</b> se puede meter a fondo en la
caracterización de tan pintoresco personaje. Y todos conocemos el potencial del
visceral actor de Santa Monica, uno de los mejores y más personales interpretes
de las últimas décadas; <b>Sean Penn </b>consigue plasmar el carácter egocéntrico del
personaje, su ambivalencia cómico-trágica y sus contradicciones sin perder nunca su toque
personal. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">¿No detectáis un toque </span><i style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">chaplinesco</i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> en la actuación de <b>Penn </b>en los lances </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">románticos?</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm58CBUW_uCVZCzbKapwYjcU09m80GdWCvy7zhsgfsRrlj_6BpK2QfcdpCHjTFpypUOwbKA_vpXScQXvm4hFJWVIfjKpd3UZpMwzGTdXXyifsDaK0aRlw5l_3CWOfWBOUVZv3P52KMjCik/s1600/ayd05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm58CBUW_uCVZCzbKapwYjcU09m80GdWCvy7zhsgfsRrlj_6BpK2QfcdpCHjTFpypUOwbKA_vpXScQXvm4hFJWVIfjKpd3UZpMwzGTdXXyifsDaK0aRlw5l_3CWOfWBOUVZv3P52KMjCik/s320/ayd05.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Para dar
vida a las dos mujeres de Emmet Ray el director escoge a dos actrices perfectamente
diferenciadas para componer dos papeles prácticamente opuestos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPtLqQM59NoTf6tksJjfGNwyr1H3VQr8r12SzrEyhWwAMzVusOZVY7daD46QDPUqIRBl2gOQVm9neyC_32n9zYfZlcU3lYehl8a_OtcxjlDY_LM0yfnVcld4fPJdpposcY44Dy7y30qQuG/s1600/ayd09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPtLqQM59NoTf6tksJjfGNwyr1H3VQr8r12SzrEyhWwAMzVusOZVY7daD46QDPUqIRBl2gOQVm9neyC_32n9zYfZlcU3lYehl8a_OtcxjlDY_LM0yfnVcld4fPJdpposcY44Dy7y30qQuG/s400/ayd09.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><a href="http://www.imdb.es/name/nm0608090/?ref_=fn_al_nm_1">Samantha Morton</a></span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">, una absoluta desconocida en ese
momento, interpreta a la entrañable Hattie. La actriz británica da vida con
suma ternura a la chica muda y humilde que se entrega a Emmet con infantil
entusiasmo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El papel de
Hattie supuso el descubrimiento para el público y la crítica de <b>Samanha Morton</b>, la actriz obtuvo sendas
nominaciones como mejor actriz de reparto en los <b>Oscar</b> y los <b>Globos de Oro</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGUc-sqnpjWhCyU08i9BpzljzdXbsMbspYvp366vI9VXQzv5wFgZEyrzQrmmC5ia98_4_nJ95ut5PywsvJm5ia5fncI1rFR_McOe4m0kw45FfDByfnRbhgNriYwlm1KI9M-AicO0uCEVNt/s1600/ayd02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGUc-sqnpjWhCyU08i9BpzljzdXbsMbspYvp366vI9VXQzv5wFgZEyrzQrmmC5ia98_4_nJ95ut5PywsvJm5ia5fncI1rFR_McOe4m0kw45FfDByfnRbhgNriYwlm1KI9M-AicO0uCEVNt/s400/ayd02.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La exótica
belleza de <b>Uma Thurman</b>, en el momento
más álgido de su carrera, ilumina la segunda parte de la película. Su personaje,
Blanche, diverge completamente del de Hattie; es sofisticada, morbosa, intelectual y le
sobran las palabras. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La escritora
interpretada por <b>Thurman</b> es uno de
los personajes con mayor vis cómica de la película y para redondear su
comicidad <b>Allen</b> se sirve de la
voluptuosidad natural de la actriz americana, ya que Blanche siente una gran
atracción por los personajes <i>“limite” </i>(como
el propio Emmet o como el matón interpretado por <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0001439/?ref_=fn_al_nm_1">Anthony LaPaglia</a></b>) que <b>Uma
Thurman</b> plasma con una sugerente mezcla de excitación sexual e incesante
interrogatorio psicoanalítico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqRq4W33csPX4W7r4lK3ZYrtJMC1nF9eDV_FsN4FFtmHfC7oWbus5m-IHruWVOMKXHlhKGr9kSx3yixTXBYPf6HAxqFGdcUSlTsb7zsfcmTJ1EopnVwHFMJdNVeyCGG6lnAupyWIBsQq15/s1600/ayd03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqRq4W33csPX4W7r4lK3ZYrtJMC1nF9eDV_FsN4FFtmHfC7oWbus5m-IHruWVOMKXHlhKGr9kSx3yixTXBYPf6HAxqFGdcUSlTsb7zsfcmTJ1EopnVwHFMJdNVeyCGG6lnAupyWIBsQq15/s320/ayd03.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2joguhAYB7q-ENPJ8MHouXmq-hSE_sb-hnEWh1fILIIgfkHngCVOg_5uCI8k4J2sRXXu9sf_dZl6u2fcx5nc7wRgMkoLjiUmS8UplGeDu2UcESOrEWjo8gY1vT6SXl3HMRIVvDd6sy_09/s1600/ayd04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2joguhAYB7q-ENPJ8MHouXmq-hSE_sb-hnEWh1fILIIgfkHngCVOg_5uCI8k4J2sRXXu9sf_dZl6u2fcx5nc7wRgMkoLjiUmS8UplGeDu2UcESOrEWjo8gY1vT6SXl3HMRIVvDd6sy_09/s320/ayd04.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Las
composiciones son tan buenas como el global de la película y siempre me ha sorprendido
que ninguno de sus tres intérpretes principales haya repetido con <b>Woody Allen</b> en cintas posteriores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Ahora sólo
queda volver a revisar este pedacito de cine y música; tragicómico, hermoso y
nostálgico, lo pondré en vuestras manos; para concluir </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">dejaré</span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;"> </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">una pequeña muestra
musical de lo que escuchareis durante el visionado de </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“Acordes y Desacuerdos”</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, no encuentro mejor incentivo para que os
pongáis a ello cuanto antes.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bYxVbXzQToI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xlKpXFnwOSA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CHhpPEtW-6U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BX9MCyO6smk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-47224799147001919042012-12-25T15:26:00.000+01:002013-01-03T10:53:07.507+01:00QUÉ BELLO ES VIVIR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPeBvkSGOnfihNThjQvUtQ6j5PDWfCxwPoYrEmKKnoo0C97ESuSZjiiGntd0AviGDFqrghWb2e6eHHhm7HrxPxWBlYIGU_Y6FoSLfaEPBj73FOPlJ0V8Kq8mF0sam40o1GY01SdkqGU4Nr/s1600/qbev01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPeBvkSGOnfihNThjQvUtQ6j5PDWfCxwPoYrEmKKnoo0C97ESuSZjiiGntd0AviGDFqrghWb2e6eHHhm7HrxPxWBlYIGU_Y6FoSLfaEPBj73FOPlJ0V8Kq8mF0sam40o1GY01SdkqGU4Nr/s400/qbev01.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Todos los
años lo mismo, con la llegada del frío, los días se vuelven desalentadoramente
cortos y de pronto, de un día para otro y sin previo aviso, esas temibles luces,
privadas y municipales, comienzan a titilar en las tardes-noches invernales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Algo comienza
a bullir, primero entre los más pequeños que exigen su ración de arbolitos,
misivas destinadas a Oriente y al Polo Norte, turrones y belenes; para después contagiarnos
a todos con su vibrante dinámica: Hombres y mujeres; jóvenes, adultos y ancianos.
Para bien o para mal, la <b>Navidad</b> a nadie
deja indiferente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Ya está
aquí, ya llego y bueno, como cada año nos hemos puesto a ello. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Y que mejor
manera de empaparse del espíritu navideño que revisar, en este rincón cinéfilo,
el emotivo clásico de <b>Frank Capra</b> <b>“Qué Bello es Vivir”</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Que así sea
renovemos los votos un año más, con el año que comienza y con el cine, con nuestros
proyectos e ilusiones, pero ante todo con los seres queridos, razón y soporte
de nuestra fuerza, contra la adversidad y en la vida cotidiana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Desde <b>Ciclos de Cine</b> os deseamos una muy <b>Feliz Navidad</b>.</span></div>
<a name='more'></a><o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>QUÉ
BELLO ES VIVIR</b>.<span class="apple-converted-space"> </span></span><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“It´s a Wonderful Life”.</span></b><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1946. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DURACIÓN: 130 min. PAÍS:
Estados Unidos.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Frank Capra.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: Frank
Capra, Francis Goodrich, Albert Hackett, Jo Swerling.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA: Dimitri Tiomkin. FOTOGRAFÍA: Joseph
Walker, Joseph Biroc, Victor Milher (B&N).</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO:<span class="apple-converted-space"> </span><b>James Stewart, Donna Reed, Lionel
Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Ward Bond, Frank
Failen, Gloria Grahame, H. B. Warner, Samuel Hinds, Todd Karns.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Liberty
Films.</b><span class="apple-converted-space"> </span>Productor:<b> Frank
Capra</b>.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Drama.
Fantástico. Familia. Navidad.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">SINOPSIS: Un
ángel sin alas desciende a la tierra para evitar el suicidio de George Bailey,
el hombre más generoso y valiente de la pequeña localidad de Bedford Falls.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Antes de su
partida Clarence, que así se llama nuestro ángel, contempla el pasado de
George. Este desde la infancia ha ido asumiendo de forma generosa todo tipo de
responsabilidades familiares y sociales, cargas laborales y problemas económicos
a costa de sacrificar su sueño de dejar atrás su pequeña ciudad para viajar por
el mundo, estudiar en la universidad y convertirse en un gran arquitecto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPQXSFHwdtzWI4DUX6XuvTvhyphenhyphen4zvA2sm-SWWJXBG4_JSjIVmvW4RI2p9gZOJLd4MV-6ZR9J1-gzKcIYE0uiVn_h7ZUTmeqUYQ5J2NqnqV1d5JgfOqWGUoB8p1dqD_QpUYxBbInTt_CI4Mh/s1600/qbev00.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPQXSFHwdtzWI4DUX6XuvTvhyphenhyphen4zvA2sm-SWWJXBG4_JSjIVmvW4RI2p9gZOJLd4MV-6ZR9J1-gzKcIYE0uiVn_h7ZUTmeqUYQ5J2NqnqV1d5JgfOqWGUoB8p1dqD_QpUYxBbInTt_CI4Mh/s320/qbev00.jpeg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Frank Capra</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> había permanecido alejado cuatro
años de Hollywood desde el rodaje de su última película <b>“Arsénico por Compasión”</b> (1944). Entre 1942 y 1945 el director había
dedicado su talento cinematográfico a contribuir con el <i>“Esfuerzo de Guerra”</i> realizando la serie de documentales informativo-propagandísticos
<b>“Why We Fight”</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Terminado
su periplo bélico <b>Frank Capra</b>,
intuyendo que cuatro años eran demasiado tiempo de ausencia en un mundo tan
competitivo como era el de la industria cinematográfica, planificó para su vuelta
a las carteleras una película perfectamente reconocible por el público, que integrara
tanto las temáticas y personajes habituales en su cine (que tantos éxitos le
habían granjeado), como sus recientes reflexiones, surgidas en los años de la
gran contienda bélica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Capra</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> contaba con su productora <b>Liberty Films</b> (cofundada con <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/09/william-wyler.html">William Wyler</a></b>, <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0780833/?ref_=fn_al_nm_1">George Seaton</a></b> y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0109859/?ref_=fn_al_nm_1">Sam Briskin</a></b>)
como herramienta fundamental para controlar al completo la película con la que
buscaba retomar su carrera por el camino del éxito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Esta
película no es otra que la inestimable <b>“Qué
Bello es Vivir”</b>, sin duda, la película más reconocida de la filmografía del
italoamericano por el gran público en la actualidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Los
orígenes de <b>“Qué Bello es Vivir” </b>son
particularmente curiosos. Está basada en un relato de ecos <i>dickensianos</i>, titulado <b>“The
Greastest Gift”</b>, con el que el historiador y escritor <b>Philip Van Doren Stern</b> se había dedicado a felicitar las Navidades
del 43 a familiares y amigos. Poco después este texto era publicado con gran
éxito en el semanario femenino <a href="http://www.goodhousekeeping.com/"><b><i>“Good Housekeepping”</i></b></a> y la <b>RKO</b>, a
petición de <b>Cary Grant</b>, adquiría sus
derechos para la adaptación al cine… ¿Qué hacía <b>Cary</b> leyendo revistas para amas de casa? En su descargo diremos que
el relato también fue publicado ese mismo año en forma de pequeño libro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El proyecto
no prosperó en la <b>RKO</b> y los derechos
fueron vendidos a la <b>Liberty Films</b>
de <b>Capra</b>, que al poco tiempo formaba
un equipo de guionistas capitaneado por él mismo (junto <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0329304/?ref_=fn_al_nm_1">Francis Goodrich</a></b>, <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0352443/?ref_=fn_al_nm_1">Albert Hackett</a></b>,
<b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0842485/?ref_=fn_al_nm_1">Jo Swerling</a></b>) para construir el guion
de su nueva película.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3dB_1qzvYwthOm_DHxdNDHxcjQBGFvb-7PTjiJu3QtBaNBzteMrvpfrayiOncow-n12cpUjiapQIJOvem3QTE9-oh1uUO5B6Q4SFgBAgnSBFikbJTCBqEHPywn6Sq0M0XTiU8av0PbUs3/s1600/qbev08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3dB_1qzvYwthOm_DHxdNDHxcjQBGFvb-7PTjiJu3QtBaNBzteMrvpfrayiOncow-n12cpUjiapQIJOvem3QTE9-oh1uUO5B6Q4SFgBAgnSBFikbJTCBqEHPywn6Sq0M0XTiU8av0PbUs3/s320/qbev08.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hoy
sabemos que <b>Capra</b> se implicó en la escritura
del guion de <b>“Qué Bello es Vivir”</b>
como nunca lo había hecho anteriormente en sus películas. Del original de <b>Van Doren</b> conservó la parte en la que
el ángel le muestra a George Bailey como sería su mundo sino hubiera existido y
escribió completamente el grueso de la historia en la que se desarrollaba la vida
del protagonista antes de su tentativa de suicidio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Tal
fue el empeño de <b>Frank Capra</b> en que
su nueva obra reactivase la exitosa conexión con el gran público que había
marcado su etapa más gloriosa (desde <b>“Sucedió
una Noche”</b> a <b>“Juan Nadie”</b>) que
el guion de <b>“Qué Bello es Vivir”</b>
rebosa en ecos temáticos de sus películas previas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Capra</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> no vacila a la hora de autocitarse:
Y así la localidad de Bedford Falls, en la que se desarrolla la película, nos
recuerda a los Mandrake Falls y Jacksonville, cuna de los héroes de <b>“El Secreto de Vivir” </b>y <b>“Caballero sin Espada”</b> respectivamente.
Del mismo modo la destartalada mansión en la que los Bailey se asientan se
parece sospechosamente a la casa de los Vanderhoff de <b>“Vive como Quieras”</b> y su viejo comedor transformado en suite
nupcial (gracias a unos carteles turísticos de Tahití, la colaboración de dos
buenos amigos y la sabiduría femenina de la novia) nos remite a la idílica isla
del Pacífico en la que el periodista
Peter Warne (<b>Clark Gable</b>) de <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/12/sucedio-una-noche.html">“Sucedió una Noche”</a></b> quería vivir junto
a su amada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Es
más <b>“Qué bello es Vivir”</b> arranca con
una secuencia, con el protagonista a punto de suicidarse en Nochebuena,
idéntica a la que cierra <b>“Juan Nadie”</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfSygF9tlLP7gHKKRFf0kN-bhIeocw3Ksgi4BbyP1_U5sTP-218VHs93j2ucv9eCL9Nw2oV2PK-z3ojZAxpMETcZ09ET3AWdoF2lSWV012rhGjaiu5mp_nmfeSBDnxq7S4FT2A7Lh_chJ9/s1600/qbev12.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfSygF9tlLP7gHKKRFf0kN-bhIeocw3Ksgi4BbyP1_U5sTP-218VHs93j2ucv9eCL9Nw2oV2PK-z3ojZAxpMETcZ09ET3AWdoF2lSWV012rhGjaiu5mp_nmfeSBDnxq7S4FT2A7Lh_chJ9/s400/qbev12.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Pero
esta relectura de <b>Capra</b> sobre <b>Capra</b> en un formato tan idóneo como es
el del cine fantástico para el desarrollo de planteamientos ideológicos de
corte utópica, esconde un sorprendente viraje hacia el realismo. Para ello el
autor se desprende del mensaje político y los símbolos patrióticos (que tan
fervientemente había abrazado antes de la guerra) para reivindicar al individuo
corriente encarnado en George Bailey, miembro destacado de eso que llamamos <i>“buena gente”</i>, para auparlo a la
posición de sostén de la sociedad y verdadero héroe de su tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">George
Bailey (<b>James Stewart</b>), a diferencia
de Jefferson Smith (<b>James Stewart</b>)
en <b>“Caballero sin Espada”</b>, no se
convierte en símbolo de los valores norteamericanos; ni tan siquiera sus loables
actos se inspiran en los de los prohombres que construyeron su nación, como
Grant, Lincoln o Washington, tal y como se inspiraban a John Doe o Longfelow
Deeds (<b>Gary Cooper</b> para ambos). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">George
es un personaje que reniega de la unidimensionalidad de sus predecesores; un
hombre más real (que no corriente) con sus valores, sus sueños y sus
frustraciones. De hecho, George Bailey hace algo tan sorprendente en el cine de
<b>Capra</b> como es renegar del <i>“terruño”</i> (de la pequeña población
norteamericana idealizada por el director durante los años de la <b><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Depresi%C3%B3n">Depresión</a></i></b>
y el <b><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/New_Deal">New Deal</a></i></b>) y en toda su vida no hay un deseo más ardiente que el de
abandonar su pequeño Bedford Falls para triunfar y conocer el gran mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Pero
la propia naturaleza de George, responsable, solidaria y luchadora, y el río de
la vida se aliarán para arrastrarle a mantener el legado social de su padre
(asumiendo la dirección de la empresa familiar)
y a enfrentarse, <i>round</i> tras <i>round,</i> al voraz capitalista mr. Potter (<b>Lionel Barrymore</b>), quedando obligado
por todo ello a permanecer en Bedford Falls a costa de reprimir su mayor deseo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPIjmaP_c1kHQ9fAjU1N3PNj7j7KXDyzxvWbobPQA_qQ5vjZx67HjcxuXMJUPgNaItJ6J2OX8eb0AvH-b-Ll5r-XriPXcFBU3NjatTT9XSjm4x-wxe7K_RsUNP98xxVX3jY0mGg6bY_czI/s1600/qbev02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPIjmaP_c1kHQ9fAjU1N3PNj7j7KXDyzxvWbobPQA_qQ5vjZx67HjcxuXMJUPgNaItJ6J2OX8eb0AvH-b-Ll5r-XriPXcFBU3NjatTT9XSjm4x-wxe7K_RsUNP98xxVX3jY0mGg6bY_czI/s320/qbev02.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjczlZn-kSmio21Hz_AKAngskSUDv9ZxXJqTsyNPg-JY_DFA-qHyXb5eIITAxSahyphenhyphennbILv-tdzE73MWQatkZQwHllk9yRl3KHnPBoR-rhhCVUBGYL_naKW0a3z-WIRKM6McnW27pfNNnIF3/s1600/qbev04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjczlZn-kSmio21Hz_AKAngskSUDv9ZxXJqTsyNPg-JY_DFA-qHyXb5eIITAxSahyphenhyphennbILv-tdzE73MWQatkZQwHllk9yRl3KHnPBoR-rhhCVUBGYL_naKW0a3z-WIRKM6McnW27pfNNnIF3/s320/qbev04.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Gracias
a sus sacrificios y su denodada lucha contra Potter, George materializará su visión
social en la construcción de la urbanización “Bailey Park”, con la que dotará
de excelentes viviendas a la gente corriente que forma el grueso de la
población de Bedford Falls, y con ello se ganará definitivamente la admiración
y el respeto de todos sus conciudadanos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Pero
aun así, en lo más profundo de su ser, George mantendrá esa dualidad entre lo
que desea y lo que tiene. El caso es que no es sólo lo que <i>tiene</i>, sino más bien lo que le <i>retiene</i>
aunque finalmente sea lo que le <i>sostiene</i>;
en todas esas categorías entraría Mary (<b>Donna
Reed</b>), su esposa y la madre de sus cuatro hijos. Una atípica heroína <i>capriana</i>, que al contrario de las
interpretadas por <b>Jean Arthur</b> o <b>Barbara Stanwych</b>, no pretende proyectar
al protagonista hacia el gran mundo y sus desafíos, sino a asentarlo aun más en
su pequeño microcosmos cotidiano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfgqe0r4AVzmZUls0ikGXSOEmTu9iGgtM6BYZJ5GOQhkFXdi2eDibJ1pQbJMVnbu8hV7LxFnXKcgA7r8jm853N4JtbNImis2nXnUZXGOPHfNGlDHvcmsN5yLNwW9ceL8V8X6vu_FooRQR/s1600/qbev09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfgqe0r4AVzmZUls0ikGXSOEmTu9iGgtM6BYZJ5GOQhkFXdi2eDibJ1pQbJMVnbu8hV7LxFnXKcgA7r8jm853N4JtbNImis2nXnUZXGOPHfNGlDHvcmsN5yLNwW9ceL8V8X6vu_FooRQR/s320/qbev09.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaT0qeJdQkufdy4L8OlbCxAdov_luYTqWtZbPbLx7Ty7gzN7KqlfZG50_2hMQtsUeyQVoW5Dwmwv8bq6pJcW6DEFALxVmbGjCnH9atq_qO_w7FZLOYAQu2X825aT19JN9PAT6ZX-Ift72S/s1600/qbev17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaT0qeJdQkufdy4L8OlbCxAdov_luYTqWtZbPbLx7Ty7gzN7KqlfZG50_2hMQtsUeyQVoW5Dwmwv8bq6pJcW6DEFALxVmbGjCnH9atq_qO_w7FZLOYAQu2X825aT19JN9PAT6ZX-Ift72S/s320/qbev17.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ5GZnBql4DzZg1Gp4V0KcgzoyJUBzCSKWmdfFLjTTYNTn5Facq-RHcdRvvl6xvFjKQ0QJgHgK4nljbyXSjPN8xnQ-sc3k4J1fcyDpzyKMS9Edf3waMS7jp0A3hQWnPTl5aWqsXJtaxZyB/s1600/qbev18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ5GZnBql4DzZg1Gp4V0KcgzoyJUBzCSKWmdfFLjTTYNTn5Facq-RHcdRvvl6xvFjKQ0QJgHgK4nljbyXSjPN8xnQ-sc3k4J1fcyDpzyKMS9Edf3waMS7jp0A3hQWnPTl5aWqsXJtaxZyB/s320/qbev18.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Capra</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> utiliza el recurso del
dinero extraviado para enfrentar a George al descalabro de esa vida elegida, que
no deseada, a la que se ha visto abocado. Con ello saldrán a flote su ira y sus
frustraciones más íntimas, lo que dará lugar a una de las secuencias más duras de
la filmografía <i>capriana</i>. Me estoy refiriendo
a esa en la que George (escalofriante <b>James
Stewart</b>) descarga su rabia contra todo aquello que simboliza su vida en
Bedford Falls: Sus conciudadanos (llamada telefónica), su familia incluidos mujer e hijos y las
maquetas de sus construcciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHPz9tBlNL9pgebilxeAPDSlUJXDuzNY0sYTLOQ7NU-ADCiryBpAXdJkSZCFIW8oScu9ljMEugZEsOzyFpTpvWlhU9VNakjZMv4vgLervyItoUwhJH9peskxRFEQJhZ-U_X8YcFA31P-xb/s1600/qbev13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHPz9tBlNL9pgebilxeAPDSlUJXDuzNY0sYTLOQ7NU-ADCiryBpAXdJkSZCFIW8oScu9ljMEugZEsOzyFpTpvWlhU9VNakjZMv4vgLervyItoUwhJH9peskxRFEQJhZ-U_X8YcFA31P-xb/s320/qbev13.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmO3qFTEFP8kNb-8ISsodxzCe25psko3HAmHEXq5KJTdARdcg_wamNpQoXUsn4JNKn7vA_yIzNqn9aoqtuVDHrlLz-RLCy-yzIE1WC3NePfwNIRf7Id74IPiQYHBGySG_PWRltpbPPI4Uj/s1600/qbev16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmO3qFTEFP8kNb-8ISsodxzCe25psko3HAmHEXq5KJTdARdcg_wamNpQoXUsn4JNKn7vA_yIzNqn9aoqtuVDHrlLz-RLCy-yzIE1WC3NePfwNIRf7Id74IPiQYHBGySG_PWRltpbPPI4Uj/s320/qbev16.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1PD4iI8MX6bBHIxJhig-rNtYZD5Y1B0ZhzSLraxxV8hylJQE8fULvQ-LvDHKJ1VR9dDEJRa3Nqend066BwW5D-1dSWjeNxM9cDfNgLoNhLW-kKSZ8uX3vm_wB-AbAfu5VsqMYr0ztN99/s1600/qbev11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1PD4iI8MX6bBHIxJhig-rNtYZD5Y1B0ZhzSLraxxV8hylJQE8fULvQ-LvDHKJ1VR9dDEJRa3Nqend066BwW5D-1dSWjeNxM9cDfNgLoNhLW-kKSZ8uX3vm_wB-AbAfu5VsqMYr0ztN99/s320/qbev11.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Y
después de ofrecernos en un largo <i>flashback</i>
esta visión realista de cómo un hombre cargado de valores, pero sencillo y
anónimo, se enfrenta a los avatares de la vida y a sus propios demonios
interiores; <b>Capra</b> recurre al envoltorio
mágico, para regalarnos con un reconfortante desenlace. El realizador recurre a
la fábula navideña para reafirmar su reivindicación del individuo corriente mediante
la intervención del sonrosado ángel (aunque la película sea en B/N ese ángel sólo
puede ser albino y sonrosado) que acompaña a George hasta la sublimación de sus
deseos, tras mostrarle mediante la paradoja de su ausencia, que su verdadero
triunfo vital está en ser querido y reconocido por los que le rodean y en haber
construido unos inquebrantables lazos comunitarios (asentados en su propio
ejemplo) basados en la solidaridad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Cierra
<b>Capra</b> con una de esas escenas
colectivas que tan bien ejecutaba, y que ha pasado por méritos propios a la
posteridad como icono cinematográfico del mensaje navideño de fraternidad. La
escena final de <b>“Qué Bello es Vivir”</b>,
con el buen George abrazando a sus seres queridos junto al abeto decorado, con
todo el pueblo reunido entorno suyo, los villancicos sonando y los dólares
salvadores lloviendo de todas partes, es simple y llanamente emocionante. No
creo que ningún amante del cine, por muy corazón de piedra que sea, pueda
afirmar con aplomo que esta secuencia final no le enternece al menos un
poquito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEDIjhoTph8a_Kft1l9Y72WeniJx2ijDI62wNBTQJN7MkNUGf_Yvf15fJ_WFMC-oS-dcQO1Sd8i7E-DOvKI0v-zwp4iQRCQM69pcqCiam14xCY0UMy0sZB5lknZm7Udk-DgVjw9KwS6UNc/s1600/qbev05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEDIjhoTph8a_Kft1l9Y72WeniJx2ijDI62wNBTQJN7MkNUGf_Yvf15fJ_WFMC-oS-dcQO1Sd8i7E-DOvKI0v-zwp4iQRCQM69pcqCiam14xCY0UMy0sZB5lknZm7Udk-DgVjw9KwS6UNc/s400/qbev05.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Esta
vez no me extenderé en subrayar las excelencias de la realización y las
interpretaciones, dado el carácter más sentimental de esta revisión navideña,
las resumiré de un plumazo afirmando que son magníficas. <b>Capra</b> domina el lenguaje clásico de tal forma que nos hace vivir
con emoción cada uno de los fotogramas que componen <b>“Qué Bello es Vivir”</b> y no puedo decir menos de los intérpretes, que
con el enorme <b>James Stewart</b> (uno de
los más grandes de todos los tiempos en su oficio) a la cabeza de un
excepcional reparto coral (en el que destacan <b>Thomas Mitchell</b>, <b>Dona Reed</b>
y <b>Lionel Barrymore</b>), nos regalan una
pieza cinematográfica imprescindible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidOKsdOsfUvuLdAkjsb8_jZEWKpByXm_UMeMES6WECnXLUOGsOTypz1_gLCe3bIo1IqxI5ZcJcWAObe1koDnpko1n5njndQk0qOG2iX8VnepJshuU4nvzLlfNfj0Fq2CptpR6FfgExjDxP/s1600/qbev03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidOKsdOsfUvuLdAkjsb8_jZEWKpByXm_UMeMES6WECnXLUOGsOTypz1_gLCe3bIo1IqxI5ZcJcWAObe1koDnpko1n5njndQk0qOG2iX8VnepJshuU4nvzLlfNfj0Fq2CptpR6FfgExjDxP/s320/qbev03.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5sYL4jNBovkBwNG5K5aLh0r77lHkzFNvTm3jU8n4BtRFIXDiBOKCqsc2OSa_wliCdIlOYpABfA9iuvbH90xID6YtgXEwYh2gkcAr8TIJqiU990PTp0M1y9b8JW3_DSd4ZH0U-Grm5Jc2Q/s1600/qbev06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5sYL4jNBovkBwNG5K5aLh0r77lHkzFNvTm3jU8n4BtRFIXDiBOKCqsc2OSa_wliCdIlOYpABfA9iuvbH90xID6YtgXEwYh2gkcAr8TIJqiU990PTp0M1y9b8JW3_DSd4ZH0U-Grm5Jc2Q/s320/qbev06.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Cierro
la reseña con una pequeña reflexión entorno a la película y a su trascendencia
dentro de la filmografía de <b>Frank Capra</b>.
Resulta paradójico que en la actualidad esta cinta haya adquirido la dimensión
de clásico navideño por su naturaleza fantástica, su emotivo desenlace y su
redundancia en temáticas y soluciones <i>caprianas</i>
(con las que el director<b> </b>trató, y no
consiguió, alcanzar las mieles del éxito), cuando lo que en ella subyace es un
viraje tangible en el discurso del autor hacia posiciones más amargas y
realistas, fruto de la pérdida de la fe en las políticas sociales y en los hombres públicos con vocación de salvadores del pueblo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">No
es asunto baladí asociar también este discurso con la siguiente película </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">del director</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">,
igualmente producida por la </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Liberty
Films</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, me estoy refiriendo a la interesantísima (y menos
conocida) </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“El Estado de la Unión”</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En
mi opinión ambas películas pueden formar una suerte de <i>“Díptico Capriano del Desencanto”</i>, ya que ¿No es acaso Grant
Matthews (<b>Spencer Tracy</b>) una
proyección de lo que habría sido George Bailey si hubiese podido cumplir su
deseo de salir de Bedford Falls? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Al
comparar la ambigüedad moral del triunfador Matthews con la rectitud
sacrificada del anónimo Bailey, no nos cabe duda de que el <b>Frank Capra</b> que regresó tras la guerra, a pesar de mantener su tono
crítico y sus premisas sociales, había madurado hacia posiciones más escépticas
y realistas.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMEZGr9969f5XgVxfUvLYyicCpsq9aGMrgbASzqieAO7Fkkrxvh0_SskVK6L1i7mZjew-bwJgH9EZvApQ4WP4xS217Vh8Rrt2KfQxViuUPJTvIddTHnRNtcH5VgteMuTx8FDvuybWLwiW_/s1600/qbev15.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMEZGr9969f5XgVxfUvLYyicCpsq9aGMrgbASzqieAO7Fkkrxvh0_SskVK6L1i7mZjew-bwJgH9EZvApQ4WP4xS217Vh8Rrt2KfQxViuUPJTvIddTHnRNtcH5VgteMuTx8FDvuybWLwiW_/s400/qbev15.png" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com156tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-52991123212661766442012-12-14T00:20:00.001+01:002012-12-14T19:49:35.704+01:00SUCEDIÓ UNA NOCHE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbs_UsBv34HiJZ2srCcNwM3BOA3dzG6vXDf_zy-FKJ6h5Ch3GML6k2FdCh5-kQPJjnMnM6c634fSLcmh9MVkYUp6AsAi0U7enuPg71GCUQ8mWBAEnSiVX4vSM7e2ZmgugO2UMotSqOLXhQ/s1600/sun01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbs_UsBv34HiJZ2srCcNwM3BOA3dzG6vXDf_zy-FKJ6h5Ch3GML6k2FdCh5-kQPJjnMnM6c634fSLcmh9MVkYUp6AsAi0U7enuPg71GCUQ8mWBAEnSiVX4vSM7e2ZmgugO2UMotSqOLXhQ/s400/sun01.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Es difícil
explicar a quienes no hayan visto <b>“Sucedió
una Noche”</b> las razones del éxito arrollador que obtuvo esta película en su
momento. A priori podríamos acharcarlo a su naturaleza sencilla y eficaz, muy
del gusto del gran público, de comedia romántica protagonizada por dos
personajes con gancho, interpretados por dos artistas de la talla de <b>Claudette Colbert</b> y <b>Clark Gable</b>. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Si dijese sólo esto no
mentiría, pero estaría aportando una visión insuficiente sobre la película, tan
prescindible como superficial.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Porque ese
estilo, esa fresca y ágil comicidad que desprende <b>“Sucedió una Noche”</b>, supuso un cambio en la forma de afrontar todo
un género. Una innovación con la que <b>Frank
Capra </b>estaba trazando parte de las líneas que definirían <st1:personname productid="la Screwball Comedy" w:st="on"><st1:personname productid="la Screwball" w:st="on">la <i>Screwball</i></st1:personname>
<i>Comedy</i></st1:personname> sin perder
su vocación de cronista contemporáneo ni su ética de corte social.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Con este
complemento estaría aproximándome con mayor perspectiva a la película y su
calado, pero creo que aún estaría lejos de su esencia más pura. Y es que en el
alma de </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“Sucedió una Noche”</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> habita
uno de esos momentos cinematográficos icónicos que ilustran con imágenes
sentimientos y emociones difíciles de abarcar con palabras. </span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Si alguna vez os ha
sucedido, tal y como </span><i style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Sucedió esa Noche</i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">,
sin duda sabréis de lo que estoy hablando.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<o:p></o:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>SUCEDIÓ
UNA NOCHE</b>.<span class="apple-converted-space"> </span></span><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“It Happened One Night”.</span></b><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1934. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DURACIÓN: 105 min. PAÍS:
Estados Unidos.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Frank Capra.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: Robert
Riskin.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA:
Howard Jackson.</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FOTOGRAFÍA: Joseph Walker (B&N).</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Clark Gable, Claudette Colbert,
Walter Connolly, Roscoe Carns, Jameson Thomas, Alan Hale, Arthur Hoyt, Blanche
Friderici.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Columbia
Pictures.</b><span class="apple-converted-space"> </span>Productor:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Harry Cohn, Frank Capra</b>.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Comedia
Romántica. Periodismo. Screwball Comedy.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">SINOPSIS: Ellie,
la hija del magnate Alexander Andrews, se da a la fuga tras negarse a ceder a
las presiones de su padre para anular su matrimonio con el <i>playboy</i> King Westley. Ellie celosa de su independencia y harta de
la sobreprotección paterna, no duda en arrojarse al agua desde la cubierta del
yate familiar, para desafiar a su padre yendo al encuentro de su amado Westley.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Ellie elige
viajar de incógnito en un autobús de línea que realiza la ruta Miami-Nueva York
para escapar de los detectives contratados por su padre. A bordo conocerá a
Peter Warne un curtido periodista que acaba de perder su empleo. Al principio
su relación no será muy cordial pero las circunstancias y el discurrir de las
millas irán uniendo a la pareja.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1eeyJ05Un_4c4yeeiu5DvFTv0Ck2Aj0X29hf8DFT87wnYwPHxD3LXdjjttp2RZptq-WcvTA6QU9Kuww3sDLFYKcupm3byCXQZVwohpnqIgE-nLeps1x1bDA9HmdwznAoz_1aJdkCSJ-E/s1600/sun00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1eeyJ05Un_4c4yeeiu5DvFTv0Ck2Aj0X29hf8DFT87wnYwPHxD3LXdjjttp2RZptq-WcvTA6QU9Kuww3sDLFYKcupm3byCXQZVwohpnqIgE-nLeps1x1bDA9HmdwznAoz_1aJdkCSJ-E/s320/sun00.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">“Sucedió una Noche”</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> conseguía en 1935 el mayor triunfo hasta
la fecha en la historia de los premios; alzándose con las 5 estatuillas más
importantes (mejor película, mejor director para <b>Frank Capra</b>, mejor protagonista masculino para <b>Clark Gable</b>, mejor protagonista femenina para <b>Claudette Colbert</b> y mejor guion para <b>Robert Riskin</b>) que otorga <st1:personname productid="la Academia." w:st="on">la <i>Academia</i>.</st1:personname>
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Este éxito
sin precedentes plasmaba la espectacular respuesta del público estadounidense,
primero, y el del resto del mundo, después, que había abarrotado las salas para
ver esta singular película que lograba sintonizar, a nivel emocional, con el
espectador medio de su tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Ni <b>Capra</b>, ni su habitual equipo de
colaboradores, ni tan siquiera los directivos de <st1:personname productid="la Columbia" w:st="on">la <b>Columbia</b></st1:personname> habrían osado vaticinar tales resultados en
sus predicciones más optimistas cuando comenzaban a planificar la producción en
otoño de 1933.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi55cMosEZG5SngB8Brs94XiZLtbFZy-1CzPlQHSbukpjb2XFgVdD0uSYs54b8fWbXalG8-dJlCuMzttP23VVquOPzGwcTMw3kN6-ut8Fb05QgdL4p7na3rA4oergtUV77Vw1fLVR6LD9wb/s1600/sun05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi55cMosEZG5SngB8Brs94XiZLtbFZy-1CzPlQHSbukpjb2XFgVdD0uSYs54b8fWbXalG8-dJlCuMzttP23VVquOPzGwcTMw3kN6-ut8Fb05QgdL4p7na3rA4oergtUV77Vw1fLVR6LD9wb/s320/sun05.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYxB90L2M4IwYnKn9HxUC5K7I4bZYHqAKDdCQJ0FfyFUo2qVJQLSlhK-Cl10iyPcKCuy36A-VWhrWS9ZrZ32UsS14dBQoZNrYPsjtipobueBsCGFYuZLpBTW_wj9Isi_qHZm0SjqUsJEl9/s1600/sun06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYxB90L2M4IwYnKn9HxUC5K7I4bZYHqAKDdCQJ0FfyFUo2qVJQLSlhK-Cl10iyPcKCuy36A-VWhrWS9ZrZ32UsS14dBQoZNrYPsjtipobueBsCGFYuZLpBTW_wj9Isi_qHZm0SjqUsJEl9/s320/sun06.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Curiosamente
por aquellas fechas <b>Capra</b> y su
guionista <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0728307/?ref_=fn_al_nm_1">Bob Riskin</a></b> andaban detrás
de adaptar para el estudio de la dama de la antorcha <b>“El motín de <st1:personname productid="la Bounty" w:st="on">la Bounty</st1:personname>”</b>,
un proyecto demasiado costoso para <st1:personname productid="la Columbia Pictures" w:st="on"><st1:personname productid="la Columbia" w:st="on">la <b>Columbia</b></st1:personname><b> Pictures</b></st1:personname> que <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Columbia_Pictures">Harry Cohn</a></b> defenestraría antes de su
nacimiento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Como alternativa
a tan ambiciosa producción <b>Cohn</b>
ponía en manos de <b>Capra</b> uno de esos
proyectos económicos y contemporáneos que el director manejaba con absoluta
solvencia. Se trataba de la adaptación de un relato publicado en la revista <b><i>Cosmopolitan</i></b>
por <b>Samuel Hopkins Adams</b> titulado <b>“Night Bus”</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Para
encarnar a los protagonistas de la película llegaban <b>Clark Gable</b> prestado por <st1:personname productid="la MGM" w:st="on">la
<b>MGM</b></st1:personname> y <b>Claudette Colbert</b> que por entonces
figuraba en la nómina de <st1:personname productid="la Paramount." w:st="on">la
<b>Paramount</b>.</st1:personname> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Gable</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> asumió sin mucho entusiasmo su
compromiso, ya que la cesión a un estudio pequeño suponía en la práctica un
paso atrás en su carrera hacia el estrellato. También <b>Claudette</b> <b>Colbert</b> se
mostraba reticente con el proyecto, la diva parisina aún recordaba recelosa el desastroso
rodaje de <b>“Los tres papás” </b>(1927) y
su falta de química con <b>Frank Capra</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Con la adaptación
de <b>“Night Bus”</b> <b>Riskin</b> y <b>Capra</b> construyeron
un guion rabiosamente moderno, basado en el antagonismo de la pareja
protagonista, con el que desarrollaron una visión innovadora de la <i>batalla de los
sexos</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Mujer y
hombre se baten en una esgrima constante de brillantes y afilados diálogos con
los que saturan una sucesión de situaciones divertidas y ricas en equívocos que
hacen evolucionar una trama, a caballo entre la <i>road movie</i> y la comedia romántica, que desemboca en el ineludible
emparejamiento de la singular pareja.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Corresponde
a <b>“Sucedió una Noche”</b>, junto con <b>“<st1:personname productid="La Comedia" w:st="on">La Comedia</st1:personname> de <st1:personname productid="la Vida" w:st="on">la Vida</st1:personname>”</b> de <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/05/howard-hawks.html">Howard Hawks</a></b> y <b>“<st1:personname productid="La Cena" w:st="on">La Cena</st1:personname> de los Acusados</b>” de <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0886754/?ref_=fn_al_nm_2">W.S. van Dyke</a> </b>(todas ellas del año 34),
inaugurar, coincidiendo con la implantación del <b><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3digo_Hays">Código Hays</a></i></b>, el subgénero
cinematográfico de <st1:personname productid="la Screwball Comedy." w:st="on"><st1:personname productid="la Screwball" w:st="on">la <i>Screwball</i></st1:personname><i> Comedy</i>.</st1:personname> Un cine
netamente americano que escenificará en forma de elegantes y divertidas
parábolas una fase del desarrollo de la conciencia del hombre y la mujer
estadounidenses y, por extensión, de todo el país, en respuesta a los
cambios socio-económicos inherentes a su tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsrz_Ep81CPSxthJgnckYHVmzd4I92GpsSEedL0FRMABroSEQGpGbRwlbwZ_1kE8ydAshE-KrHqCk0LX9MJHBCEQKnlyND2ySA4Olr31qdtKjY0I9c28yQZ3AQ9MsPlgQGkYOuaNKvWsX7/s1600/sun02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsrz_Ep81CPSxthJgnckYHVmzd4I92GpsSEedL0FRMABroSEQGpGbRwlbwZ_1kE8ydAshE-KrHqCk0LX9MJHBCEQKnlyND2ySA4Olr31qdtKjY0I9c28yQZ3AQ9MsPlgQGkYOuaNKvWsX7/s400/sun02.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La modernidad
en <b>“Sucedió una Noche” </b>radica en la
propia idiosincrasia de sus protagonistas, Ellie Andrews (<b>Claudette Colbert</b>) y Peter Warne (<b>Clark Gable</b>), sobre los que está construida la película; pero
también, de forma tangencial, en las pinceladas con las que <b>Capra</b> bosqueja una sociedad y un país convalecientes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Ellie es el
reflejo de la <i>“nueva mujer emergente”</i>
que se rebela contra los usos y costumbres conservadores de la sociedad, mediante
su reivindicación de independencia frente a la figura paterna. Este deseo de
autodeterminación genérica supone una muestra de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Primera_ola_del_feminismo">feminismo postsufragista </a>que reclama
un nuevo posicionamiento social para la mujer norteamericana, consecuente con los
cambios económicos, sociales y culturales acaecidos en las tres primeras
décadas del siglo XX. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Ellie será
esa <i>“nueva mujer”</i> capaz de compartir
los deseos y aspiraciones de su compañero masculino sin incurrir en
incoherencias en la lucha por la afirmación de su independencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Peter, que
ejerce el <i>capriano</i> oficio de
periodista, anticipa a muchos personajes que posteriormente poblarán la
filmografía del realizador. La personalidad de Peter es un compendio de
idealismo, honradez y conocimiento de las cuestiones prácticas de la vida que
no responde a la promoción de un modelo de ciudadano, algo que sí ocurrirá
posteriormente en el cine del autor, sino más bien a la imagen ideal que <b>Capra</b> propone para el <i>hombre</i> <i>de mundo </i>contemporáneo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Un hombre
éste capaz de asumir la naturaleza de su compañera y de caminar a su lado como
amante y como igual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI7A_WgwUe2tuu9ICVTK0D1RdJNtJNtsf642kwpvSNL4tnNrt3-_CKMtDA6rGyCcDQmHssuHjIvlasAqwpOhQWRBPiLmUmgmuhFJJ39bmotSIx4x8YrwNrwXjXFpErwNheDTtaVgD-ABZj/s1600/sun13.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI7A_WgwUe2tuu9ICVTK0D1RdJNtJNtsf642kwpvSNL4tnNrt3-_CKMtDA6rGyCcDQmHssuHjIvlasAqwpOhQWRBPiLmUmgmuhFJJ39bmotSIx4x8YrwNrwXjXFpErwNheDTtaVgD-ABZj/s320/sun13.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Al releer
este último pasaje veo que mi análisis de los personajes se torna un tanto frío
al enmarcarlos en un arquetipo; nada más lejos de mis deseos, puesto
que la naturaleza de Ellie y Peter es eminentemente cálida, ya que por encima
de todo son dos personajes muy humanos que en el transcurso de su periplo hacen
algo tan cálido y humano como es enamorarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Y es
precisamente en la narración de esas lides románticas y nocturnas donde la
realización de <b>Capra</b> adquiere una
calidad excepcional, a mi entender, por encima de la que emplea para cubrir las
andanzas diurnas de la pareja.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9lFRUFBKLA3f2IipEo-h60zxPUSMygDhRbm8sVIJfEo6nCNnZkH8L0fDrvUkS2GrtJIc2t83HgAgN_ocCQ2rLKLKRW79EDZ_Ph91LlFguH01ofuCu-w1l16NCgqRngZlnPqQGS_FaWpC6/s1600/sun09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9lFRUFBKLA3f2IipEo-h60zxPUSMygDhRbm8sVIJfEo6nCNnZkH8L0fDrvUkS2GrtJIc2t83HgAgN_ocCQ2rLKLKRW79EDZ_Ph91LlFguH01ofuCu-w1l16NCgqRngZlnPqQGS_FaWpC6/s400/sun09.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Las escenas
nocturnas en <b>“Sucedió una Noche”</b>
gozan de esa atmósfera como “<i>de cuento” </i>(que
a veces, aunque no es el caso, se tornan en fábulas moralizantes)<i> </i>tan<i>
</i>característica de la cinematografía del italoamericano. El relato del enamoramiento
de la pareja protagonista, descrito en tres noches consecutivas, está
impregnado con un arrebatador halo mágico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La noche,
el sonido de la lluvia, la alegórica inscripción en los moteles como matrimonio
Warne, la luz de la luna, la exposición de los anhelos más íntimos… se alían
con la solución visual, sensual y romántica, propuesta por <b>Capra</b> y su operador <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0907900/?ref_=fn_al_nm_2">Joseph Walker</a></b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El
fotógrafo utiliza a conciencia los difusores de luz para suavizar las imágenes,
lo que les confiere un carácter cercano al ensueño, reforzado en su pátina
romántica por los sonidos de la naturaleza, bien sea el repiqueteo de la lluvia
o el crepitar de la paja.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Mención a
parte merece el famoso <i>“Muro de Jericó</i>”
la frágil frontera virtual que separa a la pareja en sus noches de motel; metáfora
de prejuicios y virginidades que finalmente caerá, en la secuencia de cierre, a
trompetazo limpio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwqum4lQuv9hJx0weKD4-NimcWjkl2RDL0VqTTYoBOk5J8fzjxnIgZeLrPo6A18fV0i_7kLZXprN-rQitIwsLIPBhjtUXfbDq_3NcPIVk_P4r9UGg5f9NPAEbqkatZRhqPp7vULSz7TSw/s1600/sun03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwqum4lQuv9hJx0weKD4-NimcWjkl2RDL0VqTTYoBOk5J8fzjxnIgZeLrPo6A18fV0i_7kLZXprN-rQitIwsLIPBhjtUXfbDq_3NcPIVk_P4r9UGg5f9NPAEbqkatZRhqPp7vULSz7TSw/s320/sun03.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4WmoGCyAYe0z8J0SOA0rAT9tfxIQUM3x1MGHEZvaEV0Eb1ZM-shYrOXhd2aQIRqI_c8tOBUbIR10eMd0MfjuwhNYI-R2IWrkhAo_2qGXhMYiofrEseMqG-F7GGwbQbai1dy4ZcRm2kk0d/s1600/sun14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4WmoGCyAYe0z8J0SOA0rAT9tfxIQUM3x1MGHEZvaEV0Eb1ZM-shYrOXhd2aQIRqI_c8tOBUbIR10eMd0MfjuwhNYI-R2IWrkhAo_2qGXhMYiofrEseMqG-F7GGwbQbai1dy4ZcRm2kk0d/s320/sun14.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Retomo
ahora una idea apuntada con anterioridad sobre otra de las particularidades más
características del cine <i>capriano</i>: su
vocación de cronista de su tiempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">A través
del viaje de Peter y Ellie el director nos muestra un país “<i>en marcha</i>” gracias a los nuevos medios
de transporte. Una población en movimiento en busca de una vida mejor y que
recupera, en cierta forma, el espíritu de los pioneros del <i>western</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Esta fe en
un futuro mejor, a pesar de la precariedad del presente, genera un optimismo
generalizado entre los más humildes que <b>Frank
Capra</b> certifica en la simpática escena de la canción popular que los
viajeros del autobús interpretan y corean unánimemente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Estas
instantáneas populares dinámicas y esperanzadoras, que sirven de marco a los
protagonistas, vienen reforzadas por la viveza y frescura del pulso narrativo
que el director reserva para las escenas diurnas de Peter y Ellie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRweB4agtmrZMIpXDhxWUp4hDJCvcsqWdw6yiHxf-Qu6iGeK1ngm7UIV2JvIJncNSIBEngMNg1pAFcLUoDFwWG_qUDrlACk4avY3ouC6vpiqVq7vznu7vleF7LFIDw03-DLHFF5m9cN25q/s1600/sun12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRweB4agtmrZMIpXDhxWUp4hDJCvcsqWdw6yiHxf-Qu6iGeK1ngm7UIV2JvIJncNSIBEngMNg1pAFcLUoDFwWG_qUDrlACk4avY3ouC6vpiqVq7vznu7vleF7LFIDw03-DLHFF5m9cN25q/s320/sun12.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Clark Gable</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> encontró en el personaje de Peter
Warne un revulsivo para su carrera y su forma de interpretar. <b>Gable</b>, preso de su atractivo masculino,
antes de <b>“Sucedió una Noche”</b>
interpretaba exclusivamente a galanes que vivían de su virilidad y el actor
corría el riesgo de encasillarse en un estereotipo tan común como
unidimensional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Su
esplendida caracterización del periodista, en la que complementó su masculino
atractivo con generosas dosis de humor, calidez y vulnerabilidad, redimensionó
la imagen <b>Clark Gable</b>. Que a partir
de <b>“Sucedió una Noche”</b> supo
evolucionar con sabiduría esos nuevos atributos, para desarrollarlos en sus
personajes posteriores hasta su despedida en la excelente <b>“Vidas Rebeldes”</b> (1961) de <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/10/john-huston_1656.html">John Huston</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMeAqUUbHu3xRjqNOlSs0bqGx8mP12ItUmSpbOlIzSxBGallQLmjWt2DD9Q-nfnOD95FxVxp1SSIF2VAcrNFkEJasE1d8EGbkSkAFwltZZAnu4YNRoDXvZ6wdOrm0_sc3k5Zqyt1TmAN5B/s1600/sun10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMeAqUUbHu3xRjqNOlSs0bqGx8mP12ItUmSpbOlIzSxBGallQLmjWt2DD9Q-nfnOD95FxVxp1SSIF2VAcrNFkEJasE1d8EGbkSkAFwltZZAnu4YNRoDXvZ6wdOrm0_sc3k5Zqyt1TmAN5B/s320/sun10.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyZgMRIxBImQvOegMTi7mRdXzSfKpB2fPBGghddls_5zseA9OXbzDyTE6G3Ii1AFyNDjfFeNhRmyWQZox7vQmBm_4bU6anlkATyWI5FgiIn9-zkIU6S9M_3MT_lVOXMczN8HeqRT5QJWUu/s1600/sun11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyZgMRIxBImQvOegMTi7mRdXzSfKpB2fPBGghddls_5zseA9OXbzDyTE6G3Ii1AFyNDjfFeNhRmyWQZox7vQmBm_4bU6anlkATyWI5FgiIn9-zkIU6S9M_3MT_lVOXMczN8HeqRT5QJWUu/s320/sun11.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Claudette Colbert</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">, se erige como una de las
inolvidables heroínas de <st1:personname productid="la Screwball Comedy" w:st="on"><st1:personname productid="la Screwball" w:st="on">la <i>Screwball</i></st1:personname><i> Comedy</i></st1:personname> en la primera
de una impresionante lista de participaciones en films del género. No es de
extrañar esta asiduidad, ya que <b>Colbert</b>
domina con absoluta naturalidad todos los registros de su personaje, ya sean
cómicos o románticos, al igual que las poses de joven rebelde, alumna
aventajada y frívola niña rica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Claudette Colbert</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">, una actriz total con un físico
liviano, pero con unos ojos que brillaban como luceros bajo la sedosa penumbra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc4vlWxjzJ6DYQYBwjJkTCHL0-p1qSnXbF8tKBjGwiuHuxadP-2b6YAUawmmIKTnburD6S_NWPOBbccguA3-Cg5_llZTqUvJ7IfN7BbhAJ71IAB3LR33J9obYQ792zR6r04hsVU7WVLlet/s1600/sun08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc4vlWxjzJ6DYQYBwjJkTCHL0-p1qSnXbF8tKBjGwiuHuxadP-2b6YAUawmmIKTnburD6S_NWPOBbccguA3-Cg5_llZTqUvJ7IfN7BbhAJ71IAB3LR33J9obYQ792zR6r04hsVU7WVLlet/s400/sun08.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Con estas
líneas espero haber conseguido apuntar buena parte de las razones que hacen de <b>“Sucedió una Noche”</b> una película
singular, sencilla y rica a la vez, innovadora y atemporal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Sin duda a
su rotundo éxito popular contribuyeron los brillantes diálogos de <b>Riskin</b>, el expresivo trabajo de <b>Walter</b> y las impagables actuaciones de <b>Gable</b> y <b>Colbert</b>, con sus buenas dosis de picante en forma de torso desnudo
y de estilizada pierna al borde de la carretera. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Pero lo que
no debemos olvidar es que el éxito de <b>“Sucedió
una Noche”</b>, supuso el triunfo definitivo de su realizador <b>Frank Capra</b>; la confirmación definitiva
de un talento cinematográfico incuestionable que venía desarrollándose sin
pausa desde su contratación por <st1:personname productid="la Columbia" w:st="on">la
<b>Columbia</b></st1:personname> en 1928.<o:p></o:p></span></div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com35tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-85501303491255229292012-12-05T23:51:00.001+01:002012-12-06T00:44:18.926+01:00FRANK CAPRA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTdOV7Lz16_3SK0Skyr2nShW4xUqDS2pwRDKs5v4l2kBbsTSxuJlOGb4QIqQ6B1yKCsa5xyBci982PxT7P9kHa9KmVNWMNWK0XU2ucDzdDdyXBSrLrOLBXavSxiMFV-p07da_tJCUu65Q/s1600/fc08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTdOV7Lz16_3SK0Skyr2nShW4xUqDS2pwRDKs5v4l2kBbsTSxuJlOGb4QIqQ6B1yKCsa5xyBci982PxT7P9kHa9KmVNWMNWK0XU2ucDzdDdyXBSrLrOLBXavSxiMFV-p07da_tJCUu65Q/s400/fc08.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Francesco Rosario
Capra</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"> nacido en Sicilia en mayo de 1897 emigró a los seis años a los EEUU,
concretamente a la ciudad de Los Angeles, para crecer en un ambiente similar al
que <b>Coppola</b> nos relata en el <b>“Padrino II”</b> (salvando la diferencia
entre L.A. y N.Y.C.). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Su infancia y juventud se desarrollaron entre estudios y trabajos de toda
índole, desde vendedor de periódicos o camarero a mozo de carga de todo tipo de
mercancías. Pero fue su determinación para proseguir con sus estudios lo que le
llevaría a prosperar y a convertirse en uno de los directores de cine más
populares de la época dorada de Hollywood.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<o:p></o:p>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Frank Capra</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"> se licenció en
ingeniería química y pocos meses antes de acabar sus estudios se alistaba en el
ejército coincidiendo con la entrada de EEUU en la <b>1ª Guerra Mundial</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">A su regreso a la vida civil decidió dar un giro a su trayectoria
profesional abandonando las ofertas de trabajo que se le presentaron como
químico y se lanzó a probar suerte en las múltiples compañías cinematográficas
que surgían por doquier durante los comienzos de la industria. Trabajó como extra, constructor de
decorados, asistente de director, secretario, tesorero, realizador y en la sala
de montaje; así aprendió el oficio, tocando todos y cada uno de los eslabones
de la producción cinematográfica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiufvJFEUYdEFo6oIEmNgCw_gTIdmP5gbop2I1Puqy2XS28Gfd0r3n50_rifIm1EIrvjDxgAR-0WKMumsc9dX3XjF8YM4gdlpQfM0iz9zMZ1rjfzlAao_GD2nwSgd3biBhvd6t64Ra-44o/s1600/fc01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiufvJFEUYdEFo6oIEmNgCw_gTIdmP5gbop2I1Puqy2XS28Gfd0r3n50_rifIm1EIrvjDxgAR-0WKMumsc9dX3XjF8YM4gdlpQfM0iz9zMZ1rjfzlAao_GD2nwSgd3biBhvd6t64Ra-44o/s400/fc01.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Entre sus primeros pasos en la industria destacare la colaboración con el
actor <b>Walter Montague</b> para la adaptación
y puesta en escena de un poema de <b>Kipling</b>:
<b>“The Ballad of Fultah Fisher’s Boarding
House”; </b> esta experiencia le llevó a
conocer a <b>Robert Eddy</b>, que le contrataría
como <i>gagman,</i> para más tarde fichar
con el rey del <i>slapstick</i> <b>Mack Sennett</b>. Si seguimos tirando del
hilo descubrimos que, a raíz de esos contactos con productores importantes
dentro mundo de la comedia, <b>Capra</b> conoció
al célebre actor cómico <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0003377/?ref_=fn_al_nm_1">Harry Langdon</a></b>, con el que filmaría sus dos
primeros largometrajes <b>“The Strong Man”</b>
(1926) y <b>“Sus primeros pantalones”</b>
(1927)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">En 1927 <b>Capra</b> rompe su relación
con <b>Langdon</b> y se traslada a Nueva
York para dirigir <b>“Los tres papás</b>”, con
una jovencísima <b>Claudette Colbert</b> a
sus órdenes, los resultados no convencieron al director que siempre consideró
esta película como su primer fracaso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLP04IFRjqBoHdQ93ovHX24QEx-bnE4d73ZoinIfW4ae5KmF6-K-nJTklBPYhPt3Sl0iiVytgKsdXyZ9l5P8rNz8vvzbE_gosKTtij7KFJO34gHKrYChsaqvljGhhF5vvG7ZcXFtAu_7Q/s1600/fc02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLP04IFRjqBoHdQ93ovHX24QEx-bnE4d73ZoinIfW4ae5KmF6-K-nJTklBPYhPt3Sl0iiVytgKsdXyZ9l5P8rNz8vvzbE_gosKTtij7KFJO34gHKrYChsaqvljGhhF5vvG7ZcXFtAu_7Q/s320/fc02.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Poco después fue contratado como director por <st1:personname productid="la Columbia Pictures" w:st="on">la <b>Columbia Pictures</b></st1:personname>, con ello dio comienzo una
relación extremadamente fructífera entre ambos, que permitiría al director
llegar al estrellato y a <st1:personname productid="la Columbia" w:st="on">la <b>Columbia</b></st1:personname> salir de la
segunda fila para situarse entre las <i>majors</i>
de <b>Holllywood</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:personname productid="la Columbia" w:st="on"><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">La <b>Columbia</b></span></st1:personname><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"> era un estudio
de proyección popular, y esto permitió que el mensaje de <b>Capra</b> llegase a un terreno abonado y fuera recibido de forma
entusiasta por ese público. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Avalado por sus éxitos, inéditos hasta la fecha para una compañía tan
modesta como <st1:personname productid="la Columbia" w:st="on">la <b>Columbia</b></st1:personname>, <b>Capra</b> obtenía el privilegio de
disfrutar de una independencia creativa envidiable para la época. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">En sus primeros tiempos en la compañía <b>Capra</b>
dirigió películas de bajo presupuesto y corta duración, denominadas <i>quickies,</i> que demostraron su eficacia en
taquilla.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">En 1934 llegó <b>“Sucedió una noche”, </b>la
película con la que obtuvo su primer gran éxito de público y crítica, y que
supondría el punto de inflexión definitivo en su carrera.<b> </b>Gracias a esta célebre comedia romántica protagonizada por <b>Gable</b> y <b>Colbert, Capra</b> consiguió el <b>Oscar
al mejor director.<o:p></o:p></b></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Durante cuatro años, entre1934 y 1938, <b>Capra</b>
encadenó un triunfo tras otro y se cubrió literalmente de gloria: Ganó dos
nuevos <b>Oscar</b> por <b>“El Secreto de Vivir”</b> (1936) y <b>“Vive Como Quieras”</b> (1938), fue
nombrado presidente de <st1:personname productid="La Academia" w:st="on">la <b><i>Academia</i></b></st1:personname><b><i> de
las Artes y de las Ciencias Cinematográficas</i></b> y presidente del <b><i>Sindicato
de Directores</i></b>, apareció en la portada de la revista <b><i>Time</i></b>
y era uno de los directores mejor pagados de Hollywood.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">A finales de los 30 el nombre de <b>Frank</b>
<b>Capra</b> se identificaba con fuerza con
un tipo de cine muy característico que suponía un reclamo infalible para el
gran público; por lo que parece razonable pensar que <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_Cohn"><b>Harry</b> <b>Cohn</b></a>, dueño del
estudio, permitiese que el nombre de <b>Frank
Capra</b> apareciera en primer lugar en los títulos de crédito de sus películas
anteponiéndose incluso al propio título.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Tan importante era el director ítaloamericano para <st1:personname productid="la Columbia" w:st="on">la <b>Columbia</b></st1:personname>
que se le concedió otro gran privilegio, crearon para él la figura del
director-productor, que le supuso ganar en independencia al quedar eliminados
los intermediarios y productores delegados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUN57E_gjpN0h31JoGNbZ1nP9vLvQvEqACtipX_fdGB_zR3b-twI0Jm9K1LYKsjBI7TbAIYUH4VYjvubK9srJUjaOcnJYnm_K-fju6TqcGOmQXnldcP3xHghb53_G9oqOKNQ-V8aKF2xs/s1600/fc10.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUN57E_gjpN0h31JoGNbZ1nP9vLvQvEqACtipX_fdGB_zR3b-twI0Jm9K1LYKsjBI7TbAIYUH4VYjvubK9srJUjaOcnJYnm_K-fju6TqcGOmQXnldcP3xHghb53_G9oqOKNQ-V8aKF2xs/s320/fc10.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Durante esta época de esplendor <b>Capra</b>
desarrolló una labor cinematográfica que ha quedado para los anales de la
historia como una excelente y realista crónica de la época.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Estuviera o no de acuerdo con su moral personal y su forma de entender el
mundo, el hecho es que este director participó activamente en la difusión del
americanismo propuesto por el <b><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/New_Deal">“New Deal”</a></i></b>, la estrategia ideológica
ideada por <b>Franklin Delano Roosevelt</b>
y su equipo de intelectuales (<b>Ralf Waldo
Emerson</b> y <b>Walt Withman</b> entre
otros) para revertir los efectos de <st1:personname productid="La Gran Depresión" w:st="on"><st1:personname productid="La Gran" w:st="on"><b>La Gran</b></st1:personname><b> Depresión</b></st1:personname> en los
EEUU.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Hollywood se reveló como una forma eficaz y de gran alcance mediático para
difundir y promover el espíritu del estilo de vida americano con el que <b>Roosevelt</b> pretendía elevar la moral de
un pueblo desunido y que pasaba por importantes dificultades económicas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">El país estaba sumido en un periodo de reflexión y el <b><i>“New Deal”</i></b> buscaba promover
los valores éticos y morales, ensalzar el sentimiento patriótico entre el
pueblo norteamericano; a la vez que presentaba como negativos los
planteamientos antiamericanos y puramente economicistas, achacando a estos la
responsabilidad de la situación por la que atravesaba el país.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">El protagonista del cine de <b>Capra</b>
representa al ciudadano medio estadounidense, un hombre común dotado de
conciencia social, lo que le confiere la calidad de héroe a ojos de un público
que sintonizó intensamente con estos personajes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdhh0uuy_25b5iKI-zMCj_xZ1mrH6WVN-j8Csm3t2BMX25XY-R5rjAqajU4NAFZHlTb1waW3fwqdG5H74xWRAdywEqoCSejmmE4pVrpjxEM2gIq_k28elai2knJtH-UAn8k6raLf3N_ZU/s1600/fc03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdhh0uuy_25b5iKI-zMCj_xZ1mrH6WVN-j8Csm3t2BMX25XY-R5rjAqajU4NAFZHlTb1waW3fwqdG5H74xWRAdywEqoCSejmmE4pVrpjxEM2gIq_k28elai2knJtH-UAn8k6raLf3N_ZU/s320/fc03.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">El mejor ejemplo de <st1:personname productid="la Am←rica" w:st="on">la <i>América</i></st1:personname><i> de las oportunidades</i> es la vida del
propio <b>Capra</b>, un hombre salido de la
nada y que se convierte en un famoso director de cine. Así lo atestiguan
títulos como <b>“El Secreto de Vivir”</b> (1936),
<b>“Horizontes Perdidos”</b> (1937), <b>“Vive Como Quieras”</b> (1938) y <b>“Caballero sin Espada”</b> (1939).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">El siguiente gran hito en la carrera cinematográfica del director llega en
1939 cuando abandona <st1:personname productid="la Columbia" w:st="on">la <b>Columbia</b></st1:personname> para
realizar su sueño de convertirse en director independiente. Crea su propia
productora <st1:personname productid="la Frank Capra" w:st="on">la <b><i>Frank
Capra</i></b></st1:personname><b><i> Productions </i></b> y participa en la fundación de los estudios <b><i>Liberty
Films,</i></b> junto a <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/09/william-wyler.html">William Wyler</a></b>,
<b>Sam Briskin</b> y <b>George Stevens</b>; con su primera película como independiente, <b>“Juan Nadie”</b> (1941), continuaba por la
senda del éxito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">De <st1:metricconverter productid="1942 a" w:st="on">1942 a</st1:metricconverter>
1946 <b>Capra</b> da una nueva vuelta de
tuerca y se aleja voluntariamente de Hollywood en uno de los momentos más
álgidos de su carrera. Movido por un sentimiento patriótico dirige varios
documentales de guerra de carácter propagandístico a favor de la intervención
de EEUU en la <b>2ª Guerra Mundial</b>.
Entre otros la serie documental <b>“Why We
Fight”</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjISgkCY4jF34QxbJYZAMHV_PL_QtMreDyq4KkZcU4Dy7-vsozWvXxKm8afIQ26HAJUlGWP7VQYnmDdFbIh2-RXhdVuIItpTk9Z6nHPJhh16sc_VCIsnuIlvM4XgBB7pG9X_TQw9JrfefI/s1600/fc05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjISgkCY4jF34QxbJYZAMHV_PL_QtMreDyq4KkZcU4Dy7-vsozWvXxKm8afIQ26HAJUlGWP7VQYnmDdFbIh2-RXhdVuIItpTk9Z6nHPJhh16sc_VCIsnuIlvM4XgBB7pG9X_TQw9JrfefI/s320/fc05.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKWXz6ZEVlwkupPgH8NR45MzKFk4hOZaBoOnVASpvvxkVRKKh9GU86Ri4KeimUzymNUTjDGyb4aST3C5Wxd2rDcSmpH89RqbbrD7w5XWd9HK1_NHhXdCFkuc5S0T2eSyXkBVNvUrQ6suk/s1600/fc06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKWXz6ZEVlwkupPgH8NR45MzKFk4hOZaBoOnVASpvvxkVRKKh9GU86Ri4KeimUzymNUTjDGyb4aST3C5Wxd2rDcSmpH89RqbbrD7w5XWd9HK1_NHhXdCFkuc5S0T2eSyXkBVNvUrQ6suk/s320/fc06.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Tras cuatro años de ausencia el director vuelve a Hollywood y descubre que sus
películas ya no reciben la acogida precedente, se ha iniciado un cambio
sustancial en la sociedad estadounidense que comienza a no identificarse con
facilidad con los <i>“héroes caprianos”.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Aun con todo el director conseguirá dos buenos resultados con <b>“Arsénico por Compasión”</b> (1944) y <b>“Qué Bello es Vivir” </b>(1946), para
después iniciar un periodo de decadencia en cuestión de resultados que
ejemplifican su falta de sintonía con el sentir de un nuevo público.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:personname productid="La Liberty Films" w:st="on"><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">La <b>Liberty Films</b></span></st1:personname><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"> dejó de ser rentable
y <b>Capra</b> consiguió que fuera absorbida
por <b>Paramount</b> y este no es más que
el principio del fin. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">La sociedad americana ha experimentado un cambio en sus usos y costumbres,
sus hábitos de vida han evolucionado; la bonanza económica, las nuevas
tecnologías, la televisión, el <i>baby boom</i>… han transformado los códigos y los gustos
de la población. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">El mensaje de <b>Capra </b>está caduco y la sociedad ya no está receptiva para el
mismo. El propio Hollywood también aprecia el cambio y <b>Capra</b> se convierte en una víctima más del sistema empresarial que
regía los estudios. El director pasa a estar al servicio de las estrellas y <b>Frank Capra</b> trabaja con <b>Sinatra</b>, <b>Glenn Ford</b> y <b>Bing Crosby</b>.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Las siguientes palabras del director nos dan una idea de su malestar y
desconcierto ante su nueva situación:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">“«Un Gángster
para un Milagro» se forjó en los fuegos de la discordia y se rodó en una
atmósfera de dolor, tensión y recelos. (…) Glenn Ford, una estrella de la
variedad más común, había conseguido lo que ni Mack Sennett, Harry Cohn,
L.B.Mayer ni Jack Warner habían logrado
nunca: Obligarme a rodar un filme no a mi manera, sino a la suya”. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Y por paradójico que parezca ni siquiera <b>Capra</b> se libró de <st1:personname productid="la Caza" w:st="on">la<b><i> Caza</i></b></st1:personname><b><i> de Brujas</i></b>.
Los problemas con el <b><i>Comité de Actividades Antiamericanas</i></b>,
además de su mala adaptación a la tiranía del <b><i>star system</i></b>, fueron los
que le obligaron a abandonar Hollywood nuevamente. En 1961 <b>Capra</b> rodaba su última película <b>“Un Gángster para un Milagro”</b> para retirarse oficialmente del cine
en 1966. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxQesOhiFvB-diJcW9mxNZWt14Tl_bp4-CRqa0XFPwN5lDmNwudyjHqyWtpXOetXzLtFgg2o6NyoU0UGaGBKngw-pJmSuRzAOzsgEaGQS-Y_lviq0cQS1iFGbw7Bw2ttV8VL_rb7RlMtI/s1600/fc07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxQesOhiFvB-diJcW9mxNZWt14Tl_bp4-CRqa0XFPwN5lDmNwudyjHqyWtpXOetXzLtFgg2o6NyoU0UGaGBKngw-pJmSuRzAOzsgEaGQS-Y_lviq0cQS1iFGbw7Bw2ttV8VL_rb7RlMtI/s320/fc07.jpg" width="254" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Pero esa no fue su última palabra, <b>Frank
Capra</b> en un esfuerzo por recuperar el reconocimiento perdido escribió su
autobiografía, publicada en 1971, bajo el título de <b>“Frank Capra: El nombre delante del título”</b>. Con esta obra el
director logró volver a poner de actualidad su obra y pasaba a convertirse en el
mejor relaciones públicas de la misma sustentando ante todos su credo: <i>“Un hombre, un film”</i>. Con ello el
director reivindicaba su condición de autor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Capra</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"> fallecía en
1991 y un año después <b><a href="http://www.josephmcbridefilm.com/">Joseph McBride</a></b>
publicó una nueva biografía titulada: <b>“Frank
Capra: The Catastrophe of Success”.</b> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Esta obra polemizaba intensamente con la autobiografía. En ella <b>McBride</b> niega casi por completo
cualquier mérito a <b>Frank Capra</b>. Insiste
en que las películas de <b>Capra</b> deben
su calidad al estupendo equipo con el que <b>Capra</b>
trabajó durante años en el seno de <st1:personname productid="la Columbia" w:st="on">la Columbia</st1:personname>, Léase el guionista <b>Robert Riskin</b>, el fotógrafo <b>Joseph
Walter</b> y el técnico de sonido <b>Edward
Berrnds</b>; así como los actores <b>James
Stewart</b>, <b>Gary Cooper</b>, <b>Lyonel Barrymore</b>, <b>Barbara Stanwyck</b> y <b>Jean
Arthur</b> principalmente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Las visiones antagónicas de sedas biografías dejan al lector la opción de
elegir la que más le convenza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgje4Abho0WNWMaANdKhpoe_Fk_F5SEQULKOSiey73c2d2te9mkt0KPxjPh5PRQQ1029itHjJIGItjCBeo0sIxwXX-xfx4dc21YXs3h-ASd1gW43Zi9MqClfb3G5UZp5Hp-ly4eQ4pMSrQ/s1600/fc04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgje4Abho0WNWMaANdKhpoe_Fk_F5SEQULKOSiey73c2d2te9mkt0KPxjPh5PRQQ1029itHjJIGItjCBeo0sIxwXX-xfx4dc21YXs3h-ASd1gW43Zi9MqClfb3G5UZp5Hp-ly4eQ4pMSrQ/s400/fc04.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">A mi juicio <b>Frank</b> <b>Capra</b> fue un director eficaz, con las
ideas claras, que supo liderar a su equipo. <b>Capra</b> basaba el éxito de una buena película en el guion y en los
actores. Potenció la fluidez narrativa de sus films innovando con la
utilización de varias cámaras en lugar de una sola como se hacía en el cine
mudo, con ello garantizaba la perfección del montaje por planos y conseguía
respetar el tempo de los actores en cada secuencia. Los diálogos se suceden con
presteza casi superponiéndose unos a otros y el efecto es de una economía
narrativa sin tiempos muertos que procura ir siempre por delante del
espectador.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">El propio director resumió así la esencia filosófica de su cine:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">“La excelencia
de la dirección se consigue cuando al audiencia no piensa en ningún momento en
el trabajo del director. La excelencia de la fotografía se consigue cuando la
audiencia se olvida de ella. La excelencia del trabajo del actor se consigue
cuando el público no recuerda ya que el actor es tal o cual estrella, y piensa
en él como un personaje que está vivo en la pantalla.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;">Y así me despido amigos blogueros dejando a cada uno de vosotros la
decisión quién tiene más acierto al valorar a <b>Capra</b>. Personalmente opto por tirar por el medio que es donde dicen
está la virtud.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">FILMOGRAFIA</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Etapa Muda<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span lang="EN-GB" style="text-decoration: initial;">1922</span></span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">: </span><b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; text-decoration: none; text-underline: none;">Fultah Fisher´s Boarding House</span></span></b><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;"> (La pensión de Fultah Fischer)</span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1926: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">The Strong
Man</span> (El hombre cañón</b>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1927</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Long Pants</span> (Sus</b></span><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;"> primeros</span></b><b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> pantalones)</span></b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1927: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">For the Love of Mike</span> (Los tres papás)</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1928</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">That Certain Thing</span> (Como
se corta el jamón)</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1928: <b>So This Is Love (Abandonada).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1928: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">The Matinee Idol</span> (El
teatro de Minnie).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1928: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">The Way of the Strong</span>.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1928: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Say It with Sables</span>.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1928: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">The Power of the Press</span> (El
poder de una lágrima).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1928: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Submarine</span> (Submarino</b>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;">1928: </span><b><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span style="text-decoration: initial;">The Burglar</span>.</span><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Bi7piIm-7n0jVqp8VFo_xKZsmewXLxQ1osUWMRx4wpQWPZSuSuww-k8gf8un7SXvQqsDm32SBVW64IbRS9Y7hTLArJFx9AgeIJkwkPMu86HcRgf7J28ctM2kuVkEcGm5myWlGROxt34/s1600/fc09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Bi7piIm-7n0jVqp8VFo_xKZsmewXLxQ1osUWMRx4wpQWPZSuSuww-k8gf8un7SXvQqsDm32SBVW64IbRS9Y7hTLArJFx9AgeIJkwkPMu86HcRgf7J28ctM2kuVkEcGm5myWlGROxt34/s400/fc09.jpg" width="305" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Etapa Sonora </span></b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="text-decoration: initial;">1929</span>: <b><span style="text-decoration: initial;">The Younger Generation</span> (La
nueva generación).</b></span></span><span style="background-color: #f3f3f3; color: #f3f3f3;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1929: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">The Donovan Affair</span> (La
sortija que mata).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1929: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Flight</span> (Águilas).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1930</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Ladies of
Leisure</span> (Mujeres ligeras).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1930: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Rain or Shine</span> (Pasa
el cielo)</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1931</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Dirigible</span></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1931: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">The Miracle
Woman</span> (La mujer milagrosa).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1931: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Platinum Blonde</span> (La
jaula de oro).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1932</span>: <b>Forbidden (Amor prohibido).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1932: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">American
Madness</span> (La locura del dólar)</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1933</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">The Bitter
Tea of General Yen</span> (La amargura del general Yen)</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1933: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Lady for a
Day</span> (Dama por un día).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1934</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Broadway Bill</span> (Estrictamente
confidencial).<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1934: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">It Happened One Night</span> (Sucedió una
noche).<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1935</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Opera Hat</span></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1936</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Mr. Deeds Goes to Town</span> (El secreto de
vivir).<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1937</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Lost Horizon</span> (Horizontes
perdidos)</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1938</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">You Can't Take It With You</span> (Vive como
quieras).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1939</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Mr. Smith Goes to Washington</span> (Caballero
sin espada)</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1941</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Meet John Doe</span> (Juan
Nadie).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1944</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Arsenic and Old Lace</span> (Arsénico por
compasión)</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1946</span>: <b>It´s a Wonderful Life</b> (<b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Qué bello es vivir</span>).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1948</span>: <b>State of the Union (<span style="text-decoration: none; text-underline: none;">El estado de la Unión</span>).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1950</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Riding High</span> (Así lo
quiso la suerte).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1951</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Here Comes the Groom</span> (Aquí
viene el novio).<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1959</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">A Hole in the Head</span> (Millonario de
ilusiones).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: initial;">1961</span>: <b><span style="text-decoration: initial;">Pocketful of Miracles</span> (Un gángster
para un milagro).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">DOCUMENTALES
SOBRE LA 2ª GUERRA MUNDIAL</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">Serie <b>“Why We
Fight”</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; text-decoration: none; text-underline: none;">1943</span></span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">: </span><b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; text-decoration: none; text-underline: none;">Prelude To
War</span></span></b><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">.</span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">1943: </span><b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; text-decoration: none; text-underline: none;">The Nazis
Strike</span></span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">1943: </span><b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; text-decoration: none; text-underline: none;">Divide And Conquer</span></span></b><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">.</span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">1943: </span><b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; text-decoration: none; text-underline: none;">The Battle Of Britain</span></span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">1943: </span><b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; text-decoration: none; text-underline: none;">The Battle Of Rusia</span></span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; text-decoration: none; text-underline: none;">1944</span></span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">: </span><b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; text-decoration: none; text-underline: none;">The Battle Of China</span></span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; text-decoration: none; text-underline: none;">1945</span></span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">: </span><b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB; text-decoration: none; text-underline: none;">War Comes To America</span></span></b><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">.</span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1944: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Tunisian Victory</span>.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">1945</span>: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Know Your Enemy: Japan</span>.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: Arial; font-size: 10pt;">1945: <b><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">Your Job In Germany</span>.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;">1945: </span><b><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span style="text-decoration: initial;">Two Down And One To Go</span>.</span><span style="background-color: #f3f3f3;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">PREMIOS<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuoozYWRcVat2HMPxseR27bTVMnyNtJ7Hj7fdhXn9C8ma2IwQhdUN2wUaLwevkySXScRtao3faCHAid0-7AnlL4bsEPS6-Lc3FbHe_fkA-o_FjJty9ho2VN5w-5PZWF-TOs2E0on2m01Y/s1600/fc11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuoozYWRcVat2HMPxseR27bTVMnyNtJ7Hj7fdhXn9C8ma2IwQhdUN2wUaLwevkySXScRtao3faCHAid0-7AnlL4bsEPS6-Lc3FbHe_fkA-o_FjJty9ho2VN5w-5PZWF-TOs2E0on2m01Y/s400/fc11.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">1935 :
<b>Oscar al Mejor Director</b> por <b>«Sucedió una Noche»</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">1935 :
<b>Oscar a <st1:personname productid="la Mejor Película" w:st="on">la Mejor Película</st1:personname> </b>por
<b>«Sucedió una Noche»</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">1936 :
<b>Premio Especial del Festival de Venecia</b>
por <b>«El Secreto de Vivir».</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">1937 :
<b>Oscar al Mejor Director</b> por <b>«El Secreto de Vivir»</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">1939 :
<b>Oscar al Mejor Director</b> por <b>«Vive como Quieras»</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">1939 :
<b>Oscar a <st1:personname productid="la Mejor Película" w:st="on">la Mejor Película</st1:personname> </b>por
<b>«Vive como Quieras»</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">1947 :
<b>Golden Globe al mejor director</b> por <b>«Qué Bello es Vivir».</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">1959 :
<b>DGA</b> por toda su carrera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">1982 :
<b>AFI</b> por toda su carrera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">1982 :
<b>León de Oro del Festival de Venecia</b>
por toda su carrera.<o:p></o:p></span></div>
Cristinahttp://www.blogger.com/profile/07821011053720476034noreply@blogger.com35tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-83370672074612190662012-11-26T08:32:00.001+01:002012-11-27T11:57:01.635+01:00HIJOS DE LOS HOMBRES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7HonnB6LS-pG3scy5pvch7iOXA-UoN5k7PbT_pLi66e3VK4xtcv8-dn4WlymsuJ1hkF0bcOQ1PAOvE5l0xxzRPHdG5gGN-wuTtxv5RimLrF84jKNUA6yqVH-bUJpuVLwEFaOOplHWTHs/s1600/hdh01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7HonnB6LS-pG3scy5pvch7iOXA-UoN5k7PbT_pLi66e3VK4xtcv8-dn4WlymsuJ1hkF0bcOQ1PAOvE5l0xxzRPHdG5gGN-wuTtxv5RimLrF84jKNUA6yqVH-bUJpuVLwEFaOOplHWTHs/s400/hdh01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Imaginaos un mundo
en el que no naciesen más niños.<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">¿Cómo afrontaría la
raza humana el abismo de la extinción?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Estas son la
premisa y la pregunta sobre las que descansa la excepcional película de <b>Alfonso Cuarón</b> <b>“Hijos de los Hombres”</b>, una de las películas más
relevantes de la pasada década encuadrada dentro del maltratado género de la ciencia ficción. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">El director
mexicano se sirve de una realización extraordinaria para sumergirnos en una
trama ambientada en un presente distópico, escalofriantemente real, por la
disputa y salvaguarda del último rayo de esperanza para la raza humana. <b>Cuarón</b> no se conforma con deslumbrar al
público con una historia intensa de sobresaliente factura técnica, va más allá,
y plantea a sus espectadores una serie de cuestiones de índole humanística,
moral y social sobre las que reflexionar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">No podéis dejarla
pasar, es uno de esos contados regalos que nos hace el cine actual.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<o:p></o:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>HIJOS DE LOS HOMBRES.
“Children of Men”</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 2006. DURACIÓN: 104 min. PAÍS: Reino Unido,
Canadá, Estados Unidos.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Alfonso Cuarón.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: Alfonso Cuarón, Timothy Sexton, David
Arata, Mark Fergus, Hawk Ostby.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA: John Tavener. FOTOGRAFÍA: Emmanuel
Lubezki.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Clive
Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Clare-Hope Asithey, Chiwetel Ejiofor,
Charlie Hunnam, Pam Ferris, Danny Huston, Peter Mullan, Oana Pellea.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Strike
Entertainment.</b><span class="apple-converted-space"> </span>Productor:<span class="apple-converted-space"> </span>Iain Smith, Tony Smith, Marc Abraham, Eric Newman, Hilary Shor.</span><span lang="EN-US" style="font-size: 13.5pt;"> </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO: <b>Ciencia Ficción. Distopía.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">SINOPSIS: La historia está ambientada en 2027
donde el mundo es presa del caos, la violencia y la desesperación. Los hombres han perdido la capacidad de
reproducirse, hace 18 años que nació el último niño y la humanidad ya no cree
en el futuro.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El autoritario gobierno de Gran Bretaña mantiene
un tambaleante orden social en el país gracias a un inhumano control de la
inmigración. En Londres aparece, de la mano de un grupo clandestino de
activistas antigubernamentales, denominado los <i>“Peces”</i>, una joven fugitiva (así se conoce a los inmigrantes)
embarazada a término llamada Kee. Julian, la líder del grupo, se pone en
contacto con su ex marido Theo Faron, un hombre emocionalmente quebrado, para
que consiga los permisos de transito necesarios para ir hasta la costa norte a
dejar a la embarazada en manos de una misteriosa organización llamada <i>“Proyecto Humano”</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1-W_xH-5hZQH49i00JnqOEaXPmaRgEhWkqXblZsZaZCsaycLd_HebnmbyKHXhK8elM489PVAs23X38bogDYuRde7ybRiiqb6AGW6ORjDSimZyJ7dfg2NJjnHduaBTyp2OxsltSquzo9s/s1600/hdh00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1-W_xH-5hZQH49i00JnqOEaXPmaRgEhWkqXblZsZaZCsaycLd_HebnmbyKHXhK8elM489PVAs23X38bogDYuRde7ybRiiqb6AGW6ORjDSimZyJ7dfg2NJjnHduaBTyp2OxsltSquzo9s/s320/hdh00.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La película <b>“Hijos
de los Hombres”</b> esta basada en la novela homónima (publicada en 1992) de la
escritora británica <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/P._D._James">P. D. James</a></b>; su temática ambientada dentro del género de la ficción
distópica versa sobre la hecatombe social global desencadenada por la
inminente extinción de la raza humana. El título viene de la traducción del <b><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_Salmos">Salmo</a>
90, versículo 3 </i></b>del <b>Antiguo
Testamento</b> que viene a decir algo parecido a: <i>“Conduces al hombre a la destrucción y dices: «Volved, hijos de los
hombres»”</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La adaptación de la novela corrió a cargo de un
nutrido grupo de guionistas encabezados por el director de la película <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0190859/">Alfonso Cuarón</a></b>. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La premisa fundamental de la que parte el grupo
de escritores es la de construir un relato ambientado en un futuro cercano con
notables conexiones con el mundo real actual. El objetivo fundamental de esta
huida consciente de la iconografía futurista es el de generar </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">en el espectador </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">una sensación de
cercanía e inminencia, lo suficientemente inquietante como para
incitarle a reflexionar sobre las cuestiones de fondo que
alimentan la historia.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“Películas como “Last Child” o “Zero Populaton Ground”
no me han servido como fuentes de inspiración porque son verdaderos films de
ciencia ficción, y a mi la ciencia ficción no me interesaba. Es la razón por la
que no quería detenerme mucho en la explicación de porque las mujeres se habían
vuelto estériles. Porque si no ese tema se volvería el tema central y no
encontraba que fuera interesante. Para mi era necesario hablar de otra
búsqueda.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5pE69ZmNiMuLRRmenFeBsXhk7KtxsEowqV9uZ187MkJ05Bo0fiq55X13mriREId5TyuLIvbbyDapZwu84_j5swyU1O9Cq6z3RSE1lBtL__XP4BRqWos_K3DZX0n7gQg7jIJxR0N4WFRM/s1600/hdh03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5pE69ZmNiMuLRRmenFeBsXhk7KtxsEowqV9uZ187MkJ05Bo0fiq55X13mriREId5TyuLIvbbyDapZwu84_j5swyU1O9Cq6z3RSE1lBtL__XP4BRqWos_K3DZX0n7gQg7jIJxR0N4WFRM/s400/hdh03.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La inexplicada infertilidad de las mujeres nos
es presentada como la recta final del largo proceso de destrucción del mundo
tal y como lo conocemos, el principio del fin de la beligerante y voraz raza
humana. ¿Acaso el reloj biológico de la humanidad ha dicho basta ante el
evidente fracaso de su propia evolución?<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Tras 18 años sin nacimientos la idea de extinción
ha calado por completo entre los hombres, que se autoinmolan de forma brutal en
una última convulsión de violencia; revueltas, terrorismo, guerras y desorden
social. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Inglaterra, el lugar en el que se desarrolla la
historia, gracias a las políticas de un gobierno represor mantiene un cierto
grado de normalidad en la vida cotidiana de sus ciudadanos y esto la convierte
en una proyección distópica muy creíble de la sociedad actual. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La amarga lucidez de saberse la última
generación de hombres sobre el planeta sólo ha extremado las problemáticas
enquistadas de la sociedad occidental contemporánea: Las políticas de control
de la inmigración, las desigualdades sociales, los conflictos políticos y la
alienación del individuo; estas son las temáticas sociales y morales que el
guion de <b>“Hijos de los Hombres”</b>
aborda de forma crítica.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwMHG0K7RkkFE-b3oyXI035GPfBKqN3OTwgkAas3XKYO9uCSYLeUPga3xzrqcRh05Wk0gmPvHjIYSDSwUQa4auJLY_E1mR1E-eITyDNDs8KXAlkxFbHVqQPgHU5WLxTFcTzAzanyARPo/s1600/hdh10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwMHG0K7RkkFE-b3oyXI035GPfBKqN3OTwgkAas3XKYO9uCSYLeUPga3xzrqcRh05Wk0gmPvHjIYSDSwUQa4auJLY_E1mR1E-eITyDNDs8KXAlkxFbHVqQPgHU5WLxTFcTzAzanyARPo/s400/hdh10.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGqpg5chdFTE9Pu7waRQ6rPqEer_3lrvZZQGgAFF7KCnATBKgyStldtC8oIYdLBT8o8YAfdQJ8nyOFGqIpssc4KR5Mf-D2LzmnONXj1CfAJl-4ZSnmzQQ5MmJWG_RmGoKMVCk1iv6cOys/s1600/hdh12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGqpg5chdFTE9Pu7waRQ6rPqEer_3lrvZZQGgAFF7KCnATBKgyStldtC8oIYdLBT8o8YAfdQJ8nyOFGqIpssc4KR5Mf-D2LzmnONXj1CfAJl-4ZSnmzQQ5MmJWG_RmGoKMVCk1iv6cOys/s400/hdh12.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Pero además de invitarnos a una reflexión de
naturaleza crítica, el sólido guion de <b>“Hijos
de los Hombres” </b>nos va a relatar una historia eminentemente humana a través
su protagonista Theo Faron (<b>Clive Owen</b>).<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Theo es un hombre amargado que observa
indiferente como el mundo se destruye, porque su mundo personal terminó hace
mucho tiempo con la muerte de su único
hijo a causa de una epidemia de gripe. Reclutado por su exmujer Julian (<b>Julianne Moore</b>) conocerá a Kee la
fugitiva custodiada por el grupo revolucionario los <i>“Peces”</i>. </span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La alianza formada por ambos constituirá una segunda
oportunidad vital para Theo que sufrirá una transformación progresiva a partir
del descubrimiento del embarazo de Kee (<b>Clare-Hope
Ashitey</b>) para acabar restaurando su esperanza en el ser humano. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La historia de Theo es una historia de redención
a través del sacrificio y la entrega personal a algo tan humano y tangible como
son la protección de un recién nacido y su madre. Este humanismo es el que
otorga al protagonista una altura moral infinitamente superior a la de sus
perseguidores que pretenden utilizar a la niña como flamante bandera de una
revolución que busca un cambio político y social.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNB7Rstjf7q_G1cfQ_1YpGpY_CAJ5QSPfifTVEvWP8_7jSHghBbspadlfOSQseoDw1bWvgI54L1AxeyceqcMbUtK8Z-S2LcI6VmRZNHleceisF4162ihWu-fSwGHychLk1j00WJZTI1og/s1600/hdh13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNB7Rstjf7q_G1cfQ_1YpGpY_CAJ5QSPfifTVEvWP8_7jSHghBbspadlfOSQseoDw1bWvgI54L1AxeyceqcMbUtK8Z-S2LcI6VmRZNHleceisF4162ihWu-fSwGHychLk1j00WJZTI1og/s400/hdh13.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Desde el punto de vista formal <b>“Hijos de los Hombres”</b> es uno de los
ejercicios cinematográficos más brillantes del cine contemporáneo. La realización
de <b>Alfonso Cuarón</b> y la fotografía de
<b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0523881/">Emmanuel Lubezki</a></b> unen fuerzas para deslumbrarnos con su
poderío visual y su plasticidad crepuscular.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Si en la escritura <b>Cuarón</b> abogaba por el verismo argumental, para la preparación del
rodaje se inspiró igualmente en la cara más dura de la realidad actual. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“Todavía recuerdo cuando
empezamos a trabajar con los creativos, ellos estaban muy contentos de que la
historia se ambientase en 2027. Habían dibujado autos y edificios futuristas
pero yo no tenía la menor intención de hacer una película de ese tipo. Les
mostré dossiers de Bosnia, Palestina, Irak, Irlanda del Norte…y les dije que
quería una película que se pareciese lo más posible a eso…. Para mí era muy
importante que el espectador tuviera una sensación de realismo. Por ejemplo, la
escena donde la madre llora sobre su hijo muerto hace clara referencia a una
foto tomada en Sarajevo. También </span></i><i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">hay imágenes tomadas de Guantánamo, por ejemplo”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRsYXoZHqzP8XWniFTIAW425o3ILpTGj56gTJn-uGBZ-F4koAr1nWMYZl3AM3vJ1KD5XaJYa6JzxAnolIjmGQ3bDzaA33muqOZn62-zr1nz147wp9haD3zrIjlo1CjF15k6GTZZ1UZdgc/s1600/hdh09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRsYXoZHqzP8XWniFTIAW425o3ILpTGj56gTJn-uGBZ-F4koAr1nWMYZl3AM3vJ1KD5XaJYa6JzxAnolIjmGQ3bDzaA33muqOZn62-zr1nz147wp9haD3zrIjlo1CjF15k6GTZZ1UZdgc/s400/hdh09.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7bLbinbci6bbh8edErXD0TwygEpVbWF4tERhxY0xuPULiczGlAIxp4wwkAQP-RXPZ4VdnijdegZ_Kz1H9nKFM27uDQ8eYyfldOl6gZKTQSnaQiK_ZdpMU8ZP-WkuBtj9QNk5P4UQ_Ipg/s1600/hdh11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7bLbinbci6bbh8edErXD0TwygEpVbWF4tERhxY0xuPULiczGlAIxp4wwkAQP-RXPZ4VdnijdegZ_Kz1H9nKFM27uDQ8eYyfldOl6gZKTQSnaQiK_ZdpMU8ZP-WkuBtj9QNk5P4UQ_Ipg/s400/hdh11.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Rodada en Londres y sus alrededores, la puesta
en escena destaca por su estilo directo y realista. El director utiliza
como recurso estilístico principal el plano secuencia, rodado con la cámara al
hombro y con objetivos de gran angular, para ejecutar largas tomas en formato
panorámico. Gracias a su dinamismo y amplitud focal, este plano capta con gran
eficacia a los personajes interaccionando entre sí perfectamente integrados en el medio, a
la vez que posibilita una sensación de movilidad y realismo similares a las de
los documentales y a los reportajes de guerra rodados en primera línea.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“La idea de utilizar
largos planos secuencia me vino porque estoy muy intrigado por la manipulación
del tiempo. Cuando usted corta seguido está manipulado el tiempo. Si no lo
hace, obtiene lapsos de tiempo más realistas. Con planos largos, uno permite al
espectador vivir los hechos al ritmo de los personajes, en el mismo lapso de
tiempo. Y pienso que esto vuelve la película más intensa. Uno logra sentirse
más implicado con los personajes.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Con esta forma de narrar las secuencias de
acción adquieren una dimensión cinematográfica espectacular, que podemos
apreciar en toda su extensión en el magistral plano secuencia de casi diez
minutos que abarca toda la batalla del campo de refugiados. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Un ejercicio cinematográfico a la altura del
mejor <b>Kubrick</b>; hiperrealista,
pletórico de intensidad y movimiento. Con la cámara siguiendo de cerca, sin
cortar nunca, al trío protagonista (Theo, Kee y la bebé) y con continuas
entradas y salidas de un sinnúmero de personajes en el plano.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmzeXEnxjyqjehzPx1W1mDRmA3dQYFhoysi4HgNV9bTCYETbQlmjKdQ9aMmwbhcCQRMNd9-pMM7nP2zwdx44UG9q28y3atTO7qYUDBMvKWsqwsKnOVSsj2hFfbLqoGNEJ_LAmPm6i6aw/s1600/hdh02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmzeXEnxjyqjehzPx1W1mDRmA3dQYFhoysi4HgNV9bTCYETbQlmjKdQ9aMmwbhcCQRMNd9-pMM7nP2zwdx44UG9q28y3atTO7qYUDBMvKWsqwsKnOVSsj2hFfbLqoGNEJ_LAmPm6i6aw/s400/hdh02.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhePZrBAgQ4R_fTZzfCiAT5AmBJCahOhXyf_vxSHlyqnarMs1w1S5RAmEMt9RkKKouxq-SUhR4NPZorf9btlDHZdn4ykDFR4UuHer9JQ2TSQTbcqxBc91eHQ6eafF1czDmJP86xam2YYXQ/s1600/hdh08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhePZrBAgQ4R_fTZzfCiAT5AmBJCahOhXyf_vxSHlyqnarMs1w1S5RAmEMt9RkKKouxq-SUhR4NPZorf9btlDHZdn4ykDFR4UuHer9JQ2TSQTbcqxBc91eHQ6eafF1czDmJP86xam2YYXQ/s400/hdh08.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La fotografía de <b>Emmanuel Lubezki</b> destaca por una perfecta recreación de la luz
natural y un escrupuloso respeto por las fuentes de luz (artificial y natural)
presentes en cada escenario, que a menudo son utilizadas para iluminar la escena sin
recurrir a las habituales fuentes externas.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La luz apagada característica de los cielos
ingleses y algunos (contados) rayos de sol para los exteriores, sumados a la luz
natural que entra por claraboyas y ventanas más la que proyectan fluorescentes y
otras fuentes de luz eléctrica para los interiores, hacen posible una sutil
gama de distintas temperaturas de color para captar el frío y desapacible
aspecto de la distópica Gran Bretaña del año 2027. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Lubezki</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> con este ejercicio de
estilizado realismo visual se confirma como uno de los mejores operadores del
cine actual, capaz de alcanzar las más altas cotas de virtuosismo fotográfico
en ejercicios tan dispares como las minimalistas <b>“Hijos de los Hombres”</b> y <b>“El
Nuevo Mundo”</b> (2005) o la barroca <b>“Sleepy
Hollow” </b>(1999).<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEqH61YtegkvQ_il7LtckzKz3-M3H7pxm2nyUlH1YmObAm8m5MGSzLaNKmiTrB1ERHKUY9iURrB0m04F6HdOpUBvfAdltxeFbDs7Hw1QNccZFOlMkokrb6tcKot-N6cAot1EMQ1Hixhs/s1600/hdh06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEqH61YtegkvQ_il7LtckzKz3-M3H7pxm2nyUlH1YmObAm8m5MGSzLaNKmiTrB1ERHKUY9iURrB0m04F6HdOpUBvfAdltxeFbDs7Hw1QNccZFOlMkokrb6tcKot-N6cAot1EMQ1Hixhs/s400/hdh06.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimwmivPiXbcvVG_K5vhJEURu0jdsQeOYB1tUrmweW2GpZxQKQJgRyx_xTRDr9SIYSUpbedl5rIZF8Hx94fmE-uuvv-EkggPZXtQRCLYyBV1xjSjHjzacrcWBfki1-DWFJonhEnaCDBFiI/s1600/hdh15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimwmivPiXbcvVG_K5vhJEURu0jdsQeOYB1tUrmweW2GpZxQKQJgRyx_xTRDr9SIYSUpbedl5rIZF8Hx94fmE-uuvv-EkggPZXtQRCLYyBV1xjSjHjzacrcWBfki1-DWFJonhEnaCDBFiI/s400/hdh15.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Otro aspecto destacable de la película que hoy
nos ocupa es su banda sonora, la música en <b>“Hijos
de los Hombres”</b> es muy significativa ya que su realizador se sirve de ella
para complementar determinadas atmósferas y para presentar a algunos de sus
personajes.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La banda sonora se nutre de una serie de temas
orquestales compuestos y dirigidos por <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm1343635/">John Tavener</a></b> además de piezas sinfónicas y religiosas de compositores clásicos
como <b>Mahler</b> o <b>Handel</b>. Su naturaleza intimista y melancólica aderezada con matices
apocalípticos complementa a la perfección el espíritu y las temáticas abarcadas
en la película.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Una serie de temas de éxito de los 60´s y 70´s
encuadrados dentro del <i>pop-rock</i>
sirven para dar información indirecta sobre algunos personajes de forma sutil. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Ahí suenan, entre otras, canciones de algunos de
mis grupos favoritos de la época como son: <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=eLzqQupzzmA">“Hush”</a></b>
de <b>Deep Purple</b> para el entrañable
Jasper (<b>Michael Caine</b>),<a href="http://www.youtube.com/watch?v=q4E2R_xqesA"> <b>“Ruby Tuesday”</b></a> de los <b>Stones</b> versioneada por el gran <b>Franco Battiato</b> para su esposa y la
carismática <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=nlNantlznCA">“The Court of the Crimson King”</a></b> para el aristócratico adalid
de la cultura interpretado por <b>Danny
Huston</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVDBuo94zicHmfLawl87VZHcsPAvh7ThCv6F74Fbd5Kf2gP-J3z3d2gSOG7zPQ8c8ZGDILGFqb-0RYBHiLU0BEjGP2Lcisvdofe0jkHAboQlL7mLqIo4CEph3nmqgOQoL7W6y-mtbO63c/s1600/clive_owen_children_of_men_image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVDBuo94zicHmfLawl87VZHcsPAvh7ThCv6F74Fbd5Kf2gP-J3z3d2gSOG7zPQ8c8ZGDILGFqb-0RYBHiLU0BEjGP2Lcisvdofe0jkHAboQlL7mLqIo4CEph3nmqgOQoL7W6y-mtbO63c/s400/clive_owen_children_of_men_image.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Sirva el tramo final de esta reseña para elogiar
el trabajo interpretativo del reparto empezando por su absoluto protagonista <b>Clive Owen</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El actor británico consigue una magnífica
interpretación de ese personaje tan humano que es Theo Faron; sólido, creíble y
ajeno al histrionismo, <b>Owen</b> ejecuta
de forma sobresaliente la resurrección de la esperanza y el espíritu de lucha
que se obra en su personaje. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Al viaje físico de Theo, en su fuga junto a Kee,
se suma su propio viaje emocional hacia el reencuentro con sus valores
personales sepultados por el dolor; su cinismo y su pasotismo alcohólico
desaparecerán para dar paso a un creciente proceso de involucración personal en
la protección de la madre y el recién nacido. Con la recuperación de su fe y el
sacrificio Theo alcanzará la redención, como padre y como hombre.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7EYbkBmtWurI3d7cZx96h_B-RW_Tg4UvRrs1Box-3QyOp90Pa4W2nHX9rPyhhs2svTKiFkUsb4fYYeIrPNBuBHYbBMFxFhO9tC0zSDftdqmE4vaSW73fF7w05vpDVS5hDVMPG0Y_s3nM/s1600/hdh05.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7EYbkBmtWurI3d7cZx96h_B-RW_Tg4UvRrs1Box-3QyOp90Pa4W2nHX9rPyhhs2svTKiFkUsb4fYYeIrPNBuBHYbBMFxFhO9tC0zSDftdqmE4vaSW73fF7w05vpDVS5hDVMPG0Y_s3nM/s400/hdh05.png" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Si hay algún actor dentro de la cinematografía
mundial capaz de mantener a flote una película, por muy nociva que sea, el
tiempo que dura su aparición en pantalla ese es <b>Michael Caine</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Si además le entregas un personaje tan goloso
como el del viejo hippy Jasper para que le insufle vida, los réditos artísticos
que cosecharás se me antojan enormes.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Caine</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, con perilla y melenón
canoso, da vida a Jasper un antiguo caricaturista de éxito que vive retirado
del mundo con su mujer, una antigua reportera en estado vegetativo, en medio
del bosque dedicándose al cultivo de marihuana. Jasper y su mundo entran con
naturalidad en la trama al estar unido a Theo por una amistad, de tintes
paterno-filiales, que arranca desde los buenos tiempos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Michael
Caine</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">
perfila con su impagable talento a un personaje colorista y entrañable; ora
estrambótico y con capacidad para reírse de todo como buen dibujante cómico,
ora protector y delicado como buen esposo amante y por supuesto profundo y
místico a la deslavazada manera hippy. Un lujo, sin duda, poder contar con los servicios de<b> Sir Maurice Joseph Micklewhite</b>.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAt865rnX_W8YxxHoGXum_rDD1UBps9KQYU3lgrty-sQuVzFF9oF33jgsYSLF5jZQwcZ4b7KEuNMAKKo4m6-anJy3Ue_V3Gg0zponJxRkgwoeVY98-WHG0hdPlm92Y6JkrAz5lbROr7y0/s1600/hdh14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAt865rnX_W8YxxHoGXum_rDD1UBps9KQYU3lgrty-sQuVzFF9oF33jgsYSLF5jZQwcZ4b7KEuNMAKKo4m6-anJy3Ue_V3Gg0zponJxRkgwoeVY98-WHG0hdPlm92Y6JkrAz5lbROr7y0/s400/hdh14.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Y unas líneas, tan breves como su corto papel en
<b>“Hijos de los Hombres”</b>, para mentar
la funcional y vehemente interpretación de esa gran actriz que es <b>Julianne Moore</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La musa pelirroja pisa fuerte en su
caracterización de Julian, líder del grupo rebelde y ex esposa de Theo. Un
personaje que sorprendentemente (por la talla de la intérprete) desaparece
pronto de la película y que sirve de vector para posibilitar el encuentro de
Theo con Kee.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El resto de los actores y actrices que
interpretan personajes de peso en la historia, <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm1715135/">Clare-Hope Ashitey</a> </b>y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0252230/">Chiwetel Ejiofor</a></b> fundamentalmente, cumplen con la misma solvencia que la actriz
norteamericana.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoDgwpEnIINEHYgf7Oig6op5EJVEY5eZj6FS19W2R0Kb6iE2lhVVWyX9mvPYkiOl1VuUJ-fyo32vEpk38KdbNUQOAR-Z9bPmw5NZrLjhK-toX8ItXjq7lIx5WVyZ1vyb6VTNjZmoBg5EI/s1600/hdh07.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoDgwpEnIINEHYgf7Oig6op5EJVEY5eZj6FS19W2R0Kb6iE2lhVVWyX9mvPYkiOl1VuUJ-fyo32vEpk38KdbNUQOAR-Z9bPmw5NZrLjhK-toX8ItXjq7lIx5WVyZ1vyb6VTNjZmoBg5EI/s400/hdh07.png" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La película fue candidata a los <b>premios Oscar</b> del 2006 en las
categorías de mejor guion adaptado, fotografía y montaje. En los <b>BAFTA</b> <b>Lubezki</b> se alzó con el premio a la mejor fotografía y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0475794/">Jeffrey Kurkland</a></b> al diseño de
producción. Finalmente <b>“Hijos de los Hombres”</b>
competió en Venecia por el <b><i>León de Oro</i></b> que fue a
parar a las vitrinas de <strong>Jia Zhang-Ke</strong><strong><span style="font-weight: normal;">.</span></strong><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Como podéis apreciar por todo lo escrito <b>“Hijos de los Hombres” </b>es para mí una
película excepcional, tan intensa y emocionante como crítica y sobresaliente desde
el punto de vista artístico.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Ya os lo dije antes, no debéis dejarla pasar.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">NOTA: Los entrecomillados son extractos de una
entrevista concedida por <b>Alfonso Cuarón</b>
a <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1157806/">Chris Craps</a></b> en 2006. <o:p></o:p></span></div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com42tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-48358367103539901152012-11-15T20:46:00.001+01:002013-01-28T22:06:14.079+01:00CICLO FRANK CAPRA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1rRmwi8Glh3BH_yJeGMYsa4G902r9_pJ9NQWhjamUnzphDi4OQiwBJi0-aLqsHDvaPsuF-F4PBbJ09NGyZjw5-q_05d8BzbBWHZ6xLacyZO8DROZYs-6jq8gAcBMW3JRcjFk1RzdB8mE/s1600/cse02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1rRmwi8Glh3BH_yJeGMYsa4G902r9_pJ9NQWhjamUnzphDi4OQiwBJi0-aLqsHDvaPsuF-F4PBbJ09NGyZjw5-q_05d8BzbBWHZ6xLacyZO8DROZYs-6jq8gAcBMW3JRcjFk1RzdB8mE/s400/cse02.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Estimados
cinéfilos:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Para
programar el siguiente ciclo dedicado al cine de <b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Frank+Capra">Frank Capra</a></b> necesitamos una vez más de vuestra
participación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El
método a seguir para la selección de los <b>5 films</b> que definitivamente compondrán el nuevo ciclo será el
siguiente:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Todo el que desee participar deberá
proponer 7 films del director en la zona de comentarios de esta entrada. Las
votaciones también podéis mandarlas por correo e- a la dirección del blog (dmfc73@gmail.com). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Las 5 películas más votadas serán
las elegidas para el ciclo.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Este ciclo contará además con una 6
película, el clásico navideño <span style="color: white; text-decoration: none; text-underline: none;">“Qué Bello es
Vivir”</span>, a modo de regalo para todos los amigos de Ciclos de
Cine.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">En
caso de empate a votos los administradores nos reservamos el derecho de elegir
la película que finalmente se revisará entre las empatadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Una
a una iremos analizando las películas elegidas, con su correspondiente reseña y
un cine fórum, que abriremos en la zona de comentarios, al que todos estáis
invitados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Gracias
por vuestra colaboración y buenas votaciones. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span>
<span lang="FR" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="font-size: 10.0pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt;">PROGRAMA DEL CICLO FRANK CAPRA:<o:p></o:p></span></span><br />
<span lang="FR" style="font-size: 10.0pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<span lang="FR" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10.0pt;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18pt; text-indent: -18pt;">
<ol>
<li><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/12/sucedio-una-noche.html" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">Sucedió una Noche</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;"> (1934). “Happened
One Night”.</span></li>
<li><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/12/que-bello-es-vivir.html" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">Qué Bello es Vivir</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;"> (1946). “It´s a Wonderful Life”. </span></li>
<li><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2013/01/vive-como-quieras.html"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">Vive </span><st1:city style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;" w:st="on">como</st1:city></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2013/01/vive-como-quieras.html"> Quieras</a> (1938). “You Can´t Take It with You”.</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">Arsénico por Compasión (1944). “Arsenic
and Old Lace”.</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">Juan Nadie (1941). “Meet John Doe”.</span></li>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">Caballero sin Espada (1939). “Mr.
Smith goes to </span><st1:state style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;" w:st="on"><st1:place w:st="on">Washington</st1:place></st1:state><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">”.</span></li>
</ol>
</div>
<span lang="FR" style="font-size: 10.0pt;">
</span></div>
</div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-17839578238488035602012-11-09T16:35:00.001+01:002012-11-11T11:42:22.702+01:00EL SUEÑO ETERNO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1394meZhHDIsaaO4STdBXEy7rW_a7EaLl78dK1HzWocu5fT0jFOOxKgFYzThFKLDKzzQ_0Db6HR4H1gLUFJPl8KMWnDyNPyGRc1ipO-M-Qchwy7E-wry52jQts5-RolgkBskgDJCwTWc/s1600/tbs01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1394meZhHDIsaaO4STdBXEy7rW_a7EaLl78dK1HzWocu5fT0jFOOxKgFYzThFKLDKzzQ_0Db6HR4H1gLUFJPl8KMWnDyNPyGRc1ipO-M-Qchwy7E-wry52jQts5-RolgkBskgDJCwTWc/s400/tbs01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Me temo que esta
vez voy a ser poco objetivo, lo confesaré,
<b>“El Sueño Eterno”</b> es una película que me apasiona, una de mis
favoritas. <b>Raymond Chandler</b>, <b>William Faulkner</b>, <b>Howard Hawks</b>,
<b>Humphrey Bogart</b> y <b>Lauren Bacall</b>… saboread estos nombres, recreaos
con sus resonancias míticas. Dejaos llevar por la fusión del talento puro de todas esas figuras, de un cine y una literatura de otra época, inmortalizado en los
fotogramas de esta película e incombustible al paso del tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Sentid <b>“El Sueño
Eterno”</b>, porque es una película de atmósferas y de figuras arquetípicas;
una película afilada, deliberadamente oscura e intrincada que confunde a la
razón pero que se siente en las tripas. Una obra maestra del cine negro.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">FICHA
TÉCNICA: <b>EL SUEÑO ETERNO</b>. <b>“The Big Sleep”.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">AÑO: 1946.
DURACIÓN: 114 min. PAÍS: Estados Unidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ES;">DIRECTOR: <b>Howard Hawks.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ES;">GUIÓN: William Faulkner, Leigh Brackett, Jules
Furthman. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">MÚSICA: Max Steiner.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">FOTOGRAFÍA:
Syd Hickox (B&N).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ES;">REPARTO: <b>Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John
Ridgely, Martha Vickers, Dorothy Malone, Charles Waldron, Sonia Darrin, Elisha
Cook Jr., Louis Jean Heydt, Bob Steel.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ES;">PRODUCTORA: <b>Warner Bros.</b> Productor: <b>Jack
Warner, Howard Hawks</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">GÉNERO: <b>Film
Noir.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">SINOPSIS: El
detective privado Philip Marlowe es contratado por el general Sternwood, un
anciano excéntrico y millonario, para que termine con una extorsión de la que
está siendo victima por culpa de su hija menor, Carmen. Durante su estancia en
la mansión de los Sternwood Marlowe conoce a las dos hijas del general: Carmen,
viciosa y aniñada, trata de seducirle y Vivian, altiva y manipuladora, se
muestra excesivamente deseosa por conocer los motivos de la entrevista entre el
detective y su padre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Marlowe,
inteligente y mordaz, se sentirá atraído por Vivian y descubrirá que el
chantaje es sólo la punta del iceberg de las actividades de una intrincada red
de malhechores; la investigación de una serie de asesinatos relacionados con
los Stenwood conducirá al detective, un tenaz perro viejo del oficio,
hasta el cabecilla de la trama
criminal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDvT-om9c6hrUGoXyRvN-G0w9NM-ilx9cB-wtLAifw57_-rJi61isGaou0kO2rD2Wbg5s6ylWXC-tserk931YGSPovW7FlBKjAbzwXBbHFHlMsZvNPKg2SyfWvx5j35skzfJQdYox63dc/s1600/tbs00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDvT-om9c6hrUGoXyRvN-G0w9NM-ilx9cB-wtLAifw57_-rJi61isGaou0kO2rD2Wbg5s6ylWXC-tserk931YGSPovW7FlBKjAbzwXBbHFHlMsZvNPKg2SyfWvx5j35skzfJQdYox63dc/s320/tbs00.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">“Te darás
cuenta de lo que puede hacer con una historia como esta un director que tiene
el don de crear ambientes y el necesario toque de un discreto sadismo. Bogart,
por supuesto, está tan por encima de cualquier otro actor con pretensiones de
tipo duro que pone en ridículo a los Ladd y Powell. Como decimos por aquí,
Bogart sabe ser duro sin necesidad de una pistola. Posee además un sentido del
humor que incluye ese matiz de desprecio que es tan suyo. Ladd es duro, amargo,
y en ocasiones encantador, pero no pasa de ser, al fin y al cabo, la idea que
se hace un niño de un tipo duro. Bogart es el producto genuino. Como Edward G.
Robinson cuando era más joven, todo lo que tiene que hacer para dominar una
escena es entrar en ella.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">El artífice
de estas líneas, que algunos pueden catalogar como discutibles pero nunca como
poco autorizadas, no es otro que <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Raymond_Chandler">Raymond Chandler</a></b>, el autor de la novela
<b>“El Sueño Eterno”</b>, una de las novelas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_boiled"><i>hardboiled</i> </a>más turbias y
turbadoras que se han escrito jamás.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6takd4zy6zSWI2L152wWD4MJXHrVIvy7FeVCdDsZmGkKP7eAu0FXESYMJb-DNipWWD0tNJb-iDPNptNjZJFmC-hTQ-SNAoou9M2AYNLbP0gZUse7NRhy6rE37bGf99byjE_ZjpQPvIc0/s1600/tbs06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6takd4zy6zSWI2L152wWD4MJXHrVIvy7FeVCdDsZmGkKP7eAu0FXESYMJb-DNipWWD0tNJb-iDPNptNjZJFmC-hTQ-SNAoou9M2AYNLbP0gZUse7NRhy6rE37bGf99byjE_ZjpQPvIc0/s400/tbs06.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Chandler</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">, una de las
indiscutibles estrellas del género junto a <b>Dashiell Hammett</b> y <b>James
M. Cain</b>, había obtenido un gran éxito en 1939 con la publicación de <b>“El
Sueño Eterno”</b>. La novela, narrada en primera persona por su protagonista el
cínico y brillante detective <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Marlowe">Philip Marlowe</a></b>, detalla sus pesquisas entorno a una
laberíntica trama de asesinatos y extorsiones en Los Angeles y sus alrededores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Consciente
de las grandes posibilidades cinematográficas de la historia <b>Howard Hawks</b>
se hacía con sus derechos de adaptación al cine en 1944. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Tras el
rodaje de <b>“Tener y no Tener”</b> el director permanecía vinculado a la <b>Warner</b>
por un contrato que le obligaba a dirigir y coproducir otra película más. <b>Hawks</b> pretendía hacer una <i>screwball comedy</i> con un argumento a lo <b>Lubitsch</b>
protagonizada por <b>Greta Garbo</b> o por <b>Marlene Dietrich</b>. Ninguna de
las glamurosas divas aceptó la propuesta y <b>Hawks</b> deseoso de rodar
cuanto antes, renunciaba al proyecto a favor del que tenía más a mano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Las
proyecciones previas de <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/09/tener-y-no-tener.html"><b>“Tener y no Tener”</b> </a>(que aún no se había
estrenado) habían arrancado innumerables elogios sobre las interpretaciones y
la química de su pareja protagonista, <b>Lauren Bacall</b> y <b>Humphrey Bogart</b>.
Este hecho, además de la publicidad extra para la película que proporcionaría
la difusión del romance entre ambos artistas, fue determinante para que <b>Howard
Hawks</b> y <b>Jack Warner</b> se decantasen por la pareja para protagonizar <b>“El
Sueño Eterno”</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXPRqWDKGQTplDwyjo2hrddQ0hdZ9kHJvK9Hv4NetSqEGWD5GFWhwjZnWH5sSz9eA2HplGHZyVKK-B4rAX4Gb9W8p9WyNQi2cMChAhbCrEzOjBeKHQiNxhoA_6mj0Dfuj3J0LGbiCXNTY/s1600/tbs14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXPRqWDKGQTplDwyjo2hrddQ0hdZ9kHJvK9Hv4NetSqEGWD5GFWhwjZnWH5sSz9eA2HplGHZyVKK-B4rAX4Gb9W8p9WyNQi2cMChAhbCrEzOjBeKHQiNxhoA_6mj0Dfuj3J0LGbiCXNTY/s320/tbs14.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">A mediados
de Octubre de 1944 comenzaba la producción de <b>“El Sueño Eterno”</b>, para
adaptar la compleja trama que <b>Raymond Chandler</b> planteaba en su novela <b>Hawks</b>
reclutó a dos de sus escritores habituales: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Faulkner"><b>William Faulkner</b> </a>y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0299154/">Jules Furthman</a></b>, en esta ocasión les acompañaría una joven escritora novata, <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0102824/">Leight Douglas Brackett</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">La conexión
del director con <b>Brackett</b> fue excelente y posteriormente siguió
colaborando asiduamente con ella en varias sus películas (<b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/10/rio-bravo.html">“Río Bravo”</a></b>, <b>“Hatari!”</b>,
<b>“El Dorado”</b>…).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Siguiendo
las indicaciones del director de no desvirtuar la novela de <b>Chandler,
Faulkner</b> y <b>Brackett</b> escribieron el borrador inicial en ocho días y
con ese material dio comienzo el rodaje, que se realizaría casi exclusivamente
en estudio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">La
complejidad de la historia exigió frecuentes reescrituras del guion además de
la creación de escenas adicionales una vez terminado el rodaje para dar
cohesión a la trama. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Aún a riesgo
de desorientar al público <b>Hawks</b> optó por mantener la confusión argumental
de la novela dejando asuntos sin aclarar completamente, por lo que optó por una
construcción más confusa en su exposición. Esta forma de narrar sin desvelar
los entresijos argumentales fue pionera dentro del cine negro y posteriormente
ha sido imitada por un buen número de cineastas afines al género.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Es célebre
la anécdota sobre la consulta de <b>Hawks</b> y sus guionistas, que <b>Chandler</b>
no supo contestar, sobre la autoría del asesinato del chófer de los Sternwood: <i>“Empezamos
a discutir sobre quien había matado a fulano (el chófer) y como no llegábamos a
ninguna conclusión, le mandamos un telegrama a Raymond Chandler. Contestó dando
un nombre y le mandamos otro telegrama que le decía: «Él no puede haber sido.
En ese momento estaba en la playa.» Mientras hacía esta película me di cuenta
de que no hace falta tener una explicación para todo. Si las escenas son
buenas, la película será buena, aunque el guion no sea nada del otro mundo.”<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">No es éste
el caso del guion de <b>“El Sueño Eterno”</b>,
la brillantez de <b>Hawks</b> y su equipo en la elaboración tanto en las
escenas y su estructura como en los personajes y sus diálogos lo han convertido
en uno de los guiones más célebres y paradigmáticos del género.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgkqo4eiiC-EoH6rxG9t1S982UiuzIDDp13v_LAFakkxYoVPtbePBHaaPlNuE3DMa41wIaHVahg-NSH74OExaFIuKSvrbqBwaQ8-ObL7-wRgPOJZmpqKxkUr0_NtaReHc9EkeFkNOBhw/s1600/tbs02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgkqo4eiiC-EoH6rxG9t1S982UiuzIDDp13v_LAFakkxYoVPtbePBHaaPlNuE3DMa41wIaHVahg-NSH74OExaFIuKSvrbqBwaQ8-ObL7-wRgPOJZmpqKxkUr0_NtaReHc9EkeFkNOBhw/s400/tbs02.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">La narración
está completamente vinculada a las actividades de su protagonista el detective Philiph
Marlowe (<b>Humphrey Bogart</b>) que interviene en todas las escenas de la
película. <b>Hawks</b> desarrolla
linealmente la trama, desde la entrada del detective en la mansión de los
Sternwood hasta su llamada telefónica final a la policía, proporcionando al
público (que nunca sabe más de lo que sabe Marlowe) una dosis extra de
identificación con el protagonista, implicándole activamente en la
investigación a la vez que lo <a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1774046065367228888" name="_GoBack"></a>mantiene en una tensión
expectante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">La trama
detectivesca se alimenta de fuentes y atmósferas puramente <i>Noir</i>, como
son los personajes amorales y corruptos, el crimen organizado y la oleada de
asesinatos conectados entre sí; a la par que se retroalimenta con otras escenas
en las que progresa el romance entre Vivian Sternwood (<b>Lauren Bacall</b>) y
Marlowe. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">La relación
entre ambos es expuesta como un continuo tira y afloja dialéctico en el que se
alternan la seducción con las mentiras, la atracción con los desplantes y los
intentos de manipulación con la contundencia deductiva de un Marlowe que deja
muy claro que se enamora de Vivian por deseo propio y sin dejarse engañar en
ningún momento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggai0sawaxLxZa_bkcqZQZylF3dVwGRw81G818qq_GGKGBEhLrSjKtzKSqpPKOtEvPhW6ThZYBhx8gc3zQATot5CBnBUi9Y73TuShqXool-ViVqtmZ_PGqrtCZpch5ra0bLTm0dGNdV2I/s1600/tbs08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggai0sawaxLxZa_bkcqZQZylF3dVwGRw81G818qq_GGKGBEhLrSjKtzKSqpPKOtEvPhW6ThZYBhx8gc3zQATot5CBnBUi9Y73TuShqXool-ViVqtmZ_PGqrtCZpch5ra0bLTm0dGNdV2I/s320/tbs08.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhudQOrGNOypYG9jM6xZbXYfo8k6jnFH-Lth3Nge2jz1O7UvWri6XZHW5lQDuOJ1KVDmIJ_dRbMC_cZF52WL3ftdnTuR8Jy9Z4N5RIIEpmHmcBntRD7K185Fu6OSKfD_e67zt3iqcuNcZU/s1600/tbs03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhudQOrGNOypYG9jM6xZbXYfo8k6jnFH-Lth3Nge2jz1O7UvWri6XZHW5lQDuOJ1KVDmIJ_dRbMC_cZF52WL3ftdnTuR8Jy9Z4N5RIIEpmHmcBntRD7K185Fu6OSKfD_e67zt3iqcuNcZU/s320/tbs03.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">La acertada
estructuración de las escenas es clave para la comprensión de la intrincada
trama y <b>Hawks</b> se vale de fundidos y encadenados para unir unas escenas
con otras. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Bien es
cierto que los pormenores de la investigación criminal se siguen mejor si la
película se revisa dos veces en un corto periodo de tiempo, ya que a su
complejidad se suman el poder de distracción que ejercen ciertos aspectos
sobresalientes de la película muy capaces de acaparar la atención del
espectador. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Entre estos
últimos cabría citar: El magnetismo que ejercen tanto los personajes como las
atmósferas. Los estupendos diálogos, afilados, duros y cínicos, característicos
de la escuela <i>hardboiled</i>. Y las habituales secuencias <i>“desdramatizadoras”</i>
típicas del cine <i>hawksiano</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Como siempre
<b>Hawks</b> alterna momentos cómicos entre sus escenas, ya sea por la
mordacidad y el sarcasmo que el propio
Marlowe imprime a la mayoría de sus diálogos, como por determinadas situaciones
en los que la pareja protagonista utiliza el humor como mecanismo para subir un
grado más la temperatura de su flirteo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Mención
especial en este apartado para la chispeante secuencia entre <b>Bogart</b> y
una jovencísima (y sexy) <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0540416/">Dorothy Malone</a></b> en la librería. Todo un ejemplo
de cómo crear una escena brillante, carismática y fresca sin recurrir a nada
más que un buen diálogo y dos grandes actores… clasicismo en estado puro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxe3Abm-XvanJCdrnHDsl6qq_jOXnaFFOZpygIrbUDZ9mLhrmuja6ALLcKWCkEKzFJ09TvD7boqcderD55jK2RJozTJqhjGFYxcY8UX-iDAKL1XgGb4EblMy5Gsg1te9XIbuSYr24By-c/s1600/tbs07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxe3Abm-XvanJCdrnHDsl6qq_jOXnaFFOZpygIrbUDZ9mLhrmuja6ALLcKWCkEKzFJ09TvD7boqcderD55jK2RJozTJqhjGFYxcY8UX-iDAKL1XgGb4EblMy5Gsg1te9XIbuSYr24By-c/s320/tbs07.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMTHFCxpu1Z8U2Oa0KCAYgUKV52cMN7Hwt4a-ADf0Ay096zk20VFDPrHdUCjj7wDuo9tsp8EQkINlJdHrvJisEyT3FLDIHwId4zEi8WC3lTl53aq_lDOl43yT0P5mQI_Ph-i-gLAxBX1M/s1600/tbs15.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMTHFCxpu1Z8U2Oa0KCAYgUKV52cMN7Hwt4a-ADf0Ay096zk20VFDPrHdUCjj7wDuo9tsp8EQkINlJdHrvJisEyT3FLDIHwId4zEi8WC3lTl53aq_lDOl43yT0P5mQI_Ph-i-gLAxBX1M/s320/tbs15.png" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">El ritmo
narrativo destaca por su viveza en clara sincronía con las idas y venidas de
Marlowe durante la investigación. Como siempre la realización de <b>Hawks</b> es sobria y objetiva, por lo que utiliza el plano general y el
americano como elementos técnicos más recurrentes. Uno de los aspectos técnicos
más destacables de la cinta son los continuos movimientos de cámara dentro del
plano siguiendo al protagonista, estos <i>travellings</i> recurrentes dotan de
vigor y ritmo a la película y nos trasmiten a la perfección el dinamismo de
sabueso infatigable del detective. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;"> no adopta
algunos de los elementos estéticos y técnicos característicos del cine negro,
renuncia tanto a los planos picados y contrapicados como al uso de luces y sombras fuertemente contrastadas al modo
del <i>Expresionismo Alemán</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Aun así se
permite ciertas licencias estéticas, un tanto alejadas de su sobriedad
habitual, como son la utilización de <i>zooms</i> combinados con los
movimientos de cámara y algunos planos, primeros y medios, para enfatizar determinadas secuencias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIuwXcK08cN37S9wfLIJB3Yoc6G5MFo3WCxnLbUtlgy_LvftRVq1riMfc7TmeAmuW9Neh-LlbvDHEUPbMFmewAhJGMJI7zW2jOM6NtcToFzOW60VxV2taiVpFCThBwnr1r0m5fpK46WCw/s1600/tbs13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIuwXcK08cN37S9wfLIJB3Yoc6G5MFo3WCxnLbUtlgy_LvftRVq1riMfc7TmeAmuW9Neh-LlbvDHEUPbMFmewAhJGMJI7zW2jOM6NtcToFzOW60VxV2taiVpFCThBwnr1r0m5fpK46WCw/s320/tbs13.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">La
fotografía en blanco y negro de <a href="http://www.imdb.es/name/nm0005741/"><b>Syd Hickox</b> </a>es más funcional que
expresiva, aunque en ningún momento renuncia a las habituales texturas en
sombra que dan nombre al género. Destacaré dos de los ambientes de mayor
negritud de la película, y por lo tanto mejor conseguidos desde el punto de
vista fotográfico, como son los interiores de la casa (con sabor oriental) de
Geiger y la del edificio de oficinas en el que Marlowe asiste, a modo de teatro
de sombras chinas, al envenenamiento de Harry Jones (<b>Elisha Cook Jr.</b>)
por el sicario Canino (<b>Bob Steel</b>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr9UJR3xVwO8LSwn9YwDoM8Dy3sYUiyCID6nfk9KoDjrr7OZAsR4qxRWNx4V6__UUN4PTItLK1_Ss3LUV_4GvyDPjYoe2NaRtK6xAYXU_SnxldRONjZKKYbO1d3nPOt8hM6yPodv8jzIY/s1600/tbs05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr9UJR3xVwO8LSwn9YwDoM8Dy3sYUiyCID6nfk9KoDjrr7OZAsR4qxRWNx4V6__UUN4PTItLK1_Ss3LUV_4GvyDPjYoe2NaRtK6xAYXU_SnxldRONjZKKYbO1d3nPOt8hM6yPodv8jzIY/s320/tbs05.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTR0InrN0j_bJ4LpWaIJwAgm2lbnyUBi2DHeeSNAKjIp3zUmSAgTV-bxI6NgkHXU8A6Cus0q1ef564qRkWAh-6bo3twETZuccMOkaeuHgXlktVuhND5ZPf2Ro8kd4VOgdZpCPqK0scB7c/s1600/tbs11.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTR0InrN0j_bJ4LpWaIJwAgm2lbnyUBi2DHeeSNAKjIp3zUmSAgTV-bxI6NgkHXU8A6Cus0q1ef564qRkWAh-6bo3twETZuccMOkaeuHgXlktVuhND5ZPf2Ro8kd4VOgdZpCPqK0scB7c/s320/tbs11.png" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Esta película
es tan buena y tiene tantos elementos que reivindicar que a veces determinados
aspectos pueden quedar injustamente en un segundo plano. Esto creo que es lo
que ha ocurrido con la excelente banda sonora de <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0000070/">Max Steiner</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">El compositor
austriaco, fiel a su estilo, alimenta las escenas de tensión del primer tercio
de la película con sus habituales composiciones sinfónicas; pero a partir de
ahí Steiner, sorprendentemente, cambia de registro y asume riesgos con la música.
Deja de lado las piezas orquestales para introducir progresivamente una melodía
jazzistica, con mucho <i>groove</i>, que irá desarrollando y variando conforme
avanza la película, hasta ofrecérnosla por completo en las secuencias finales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlEnalv0M3AoV9JyPfxMpyDqz3l6mN_8OE6UIUA54ZtXNdD5NIyQp5vgQvBzVQjKgbAbq86MS20AZS5nyvbk5tFSZVwHO7PW48nkY_IvUzxf63CmGLWysh3Af73h4bzR7_iz3i2BLetiU/s1600/tbs12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlEnalv0M3AoV9JyPfxMpyDqz3l6mN_8OE6UIUA54ZtXNdD5NIyQp5vgQvBzVQjKgbAbq86MS20AZS5nyvbk5tFSZVwHO7PW48nkY_IvUzxf63CmGLWysh3Af73h4bzR7_iz3i2BLetiU/s400/tbs12.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Con su
interpretación de Philiph Marlowe <b>Humphrey Bogart</b> consolida la imagen
icónica del detective privado moderno que ya había iniciado con la composición
de Sam Spade en <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/11/el-halcon-maltes.html">“El Halcón Maltes”</a> </b>(1941). Cínico, duro, individualista
y absoluto dominador de su trabajo; se vale de su aplomo e inteligencia para
dar con las claves precisas y enfrentarse a los lobos que pueblan el submundo
en el que se desarrollan sus investigaciones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Marlowe no
es un héroe de cartón piedra, al contrario, nos da muestras de ser bastante
humano. Sufre con los golpes, desea a las mujeres y es capaz de mentir y
ocultar crímenes para proteger a la mujer que ama.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">El atractivo
subyacente en Marlowe se debe más a su calidad romántica que a su dureza, <b>Bogart</b>
hace que su personaje sea extrañamente cínico y honesto a la vez, una especie
de caballero andante postmoderno. Estas cualidades contradictorias ya existen
en el personaje literario pero <b>Bogart</b> las potencia con su capacidad
innata para sugerir, para proyectar que algo está ocurriendo bajo la
superficie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Lauren
Bacall</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;"> da vida a la aristocrática Vivian Sternwood, <b>Bacall</b> en su segundo
papel para la gran pantalla refrenda todo lo apuntado en su interpretación de
Slim en <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/09/tener-y-no-tener.html">“Tener y No tener”</a></b>: Ha nacido una estrella para ser adorada por
la cámara. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Bacall</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">, con sólo 20 años, aporta a su personaje una personalidad y una sofisticación propias de una
mujer de clase alta con las ideas bien asentadas. Además de desenvolverse, como ya había
ocurrido en <b>“Tener y no Tener”</b>, con absoluta soltura y magnífica química
con su pareja en las escenas románticas; en <b>“El Sueño Eterno” </b>demuestra
tener sobrado talento para las dramáticas, en las que </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">sugiere a la</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> perfección, con sus
gestos y reacciones contenidas, la </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">tensión y la lucha interna que está sufriendo Vivian.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">¡Ah, y en ésta
también canta!<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8L_4RpMtCekuwEUk_0emJThDeUJMj5YyjnT8SKEKx_AiU2JTlIaIPer4SPab9Jqrae8TKwAKOq_D9Snm4KUJ9oc4-gvwUNmQoWLmyTebojPmrU98D1ctKc-iUH4TgoWj0PxUYvvv8LIc/s1600/tbs10.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8L_4RpMtCekuwEUk_0emJThDeUJMj5YyjnT8SKEKx_AiU2JTlIaIPer4SPab9Jqrae8TKwAKOq_D9Snm4KUJ9oc4-gvwUNmQoWLmyTebojPmrU98D1ctKc-iUH4TgoWj0PxUYvvv8LIc/s400/tbs10.png" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">El capítulo
de secundarios de esta película es extraordinario y algunos de ellos con sus
cortas intervenciones han conseguido dejar huella en la memoria colectiva
cinéfila. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Ya hablé
antes de la librera interpretada por <b>Dorothy Malone</b>, pero me gustaría
dejar constancia algunos de mis secundarios favoritos de <b>“El Sueño Eterno”</b>:
<a href="http://www.imdb.es/name/nm0907289/"><b>Charles Waldron</b>,</a> como el pintoresco general Sternwood,<b> </b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0176879/"><b>Elisha Cook Jr.</b> </a>como el pequeño Harry Jones y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0896015/">Martha Vickers</a></b>, como Carmen, la
hermana ninfómana y drogadicta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4aBbRRW8KgPEHs8Ln1_P8xswQdL5n-ds4Zelaz9Z8t18fiLMTY85Yb6tru-YyO-cNXb5dWSQ3QzYr5vkFBeAXzTzYpFzM8q1v6g_38tsUEJOvSmbOJf_-rhTMy_xkpz93GILlNrjWClU/s1600/tbs09.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4aBbRRW8KgPEHs8Ln1_P8xswQdL5n-ds4Zelaz9Z8t18fiLMTY85Yb6tru-YyO-cNXb5dWSQ3QzYr5vkFBeAXzTzYpFzM8q1v6g_38tsUEJOvSmbOJf_-rhTMy_xkpz93GILlNrjWClU/s320/tbs09.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDS7ck_dVVX-gONN5UpFk_4sd2eMtzIjJBDEu3xjfeWDPXLkK50pSKPETfbueROgwssrvnYfUmMwzYHeszOh7bII2zO37SsMiy8TkN1SHVeQldUFg3PElj_UUTo1xuHOtxEMXs5sEK-NM/s1600/tbs04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDS7ck_dVVX-gONN5UpFk_4sd2eMtzIjJBDEu3xjfeWDPXLkK50pSKPETfbueROgwssrvnYfUmMwzYHeszOh7bII2zO37SsMiy8TkN1SHVeQldUFg3PElj_UUTo1xuHOtxEMXs5sEK-NM/s320/tbs04.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">La
producción se dio por terminada en enero de 1945 y tras visionar el montaje
inicial todos los que habían intervenido en la película estuvieron de acuerdo en
que necesitaba unas escenas adicionales que Hawks filmaría ocho meses después
del final oficial del rodaje. Las nuevas escenas compensaron los problemas
argumentales y sumaron más minutos de química y flirteo de la pareja
protagonista (algo que había demandado el propio <b>Jack Warner</b>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Una pareja
protagonista con la que <b>Hawks</b> nunca quiso volver a trabajar por las
tensiones surgidas con <b>Humphrey Bogart</b> durante el rodaje. El actor
atravesaba un momento personal muy penoso, estaba separándose </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">de su mujer </span><b style="font-family: Arial; font-size: 13px;"><a href="http://www.imdb.es/name/nm0582551/">Mayo Methot</a> </b><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">de manera</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> turbulenta</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, y eso afectó a su habitual profesionalidad en algunas fases del rodaje.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Su gran
descubrimiento, <b>Lauren Bacall</b>, se liberaba de la influencia de su mentor
y comenzaba a volar junto a la estrella <b>Humphrey</b> <b>Bogart</b> con el
que se casaría en mayo de 1945.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-5Qr8Ir0efkTr_ACeY38TPuTmI3RDlAgQkTPXiu9AelWOvrnX-_2xwaOM9ZSob1t4q84C7yMX1HBOdYdj_tbQkoYHh5pVeLPSEgaHLo8QDCg0fGN8g_0mukTUujt41V04zIypa4bXcHc/s1600/tbs16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-5Qr8Ir0efkTr_ACeY38TPuTmI3RDlAgQkTPXiu9AelWOvrnX-_2xwaOM9ZSob1t4q84C7yMX1HBOdYdj_tbQkoYHh5pVeLPSEgaHLo8QDCg0fGN8g_0mukTUujt41V04zIypa4bXcHc/s400/tbs16.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">La película
se estrenó en agosto de 1946 y cosechó un gran éxito aunque las críticas la
trataron con dureza tachándola de violenta e inmoral. En la actualidad la
película se ha convertido en un título de culto, uno de los cinco títulos más
significativos del <i>Film Noir</i> junto a <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2011/12/laura.html">“Laura”</a></b> de <b>Preminger</b>,
<b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/11/la-jungla-de-asfalto.html">“La Jungla de Asfalto”</a></b> de <b>Huston</b>, <b>“Perdición”</b> de <b>Wilder</b>
y <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2011/06/sed-de-mal.html">“Sed de Mal”</a> </b>de <b>Orson Welles</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">El cine
fórum sobre esta obra maestra, que abrimos a continuación en la sección de
comentarios, será un estupendo broche de oro para cerrar este emocionante <b>Ciclo</b>
<b>Howard Hawks,</b> del que espero hayáis disfrutado tanto como nosotros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">Gracias por
vuestra participación y un cordial saludo para todos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com59tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-34863872750438051252012-10-24T23:15:00.001+02:002012-10-24T23:15:02.844+02:00NOS VAMOS DE VACACIONES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhLgBm2EvGgVlkCORBagEFjdlmFgbom4-Ui-cg7DMVe_qMB7XHbGYPy3Da1RxCwfLYqrJnMBIPzN_tEEJh8z4_gwfXjmlzXgz9M3u2_jcSYi9d5gJ80_C4QZmtwSERwBGdFK5AlonxOs/s1600/midnight-in-paris-wilson-cotillard-foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhLgBm2EvGgVlkCORBagEFjdlmFgbom4-Ui-cg7DMVe_qMB7XHbGYPy3Da1RxCwfLYqrJnMBIPzN_tEEJh8z4_gwfXjmlzXgz9M3u2_jcSYi9d5gJ80_C4QZmtwSERwBGdFK5AlonxOs/s400/midnight-in-paris-wilson-cotillard-foto-2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Volvemos la primera semana de noviembre con <b>"El Sueño Eterno"</b>.</span>Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-27088979731493875692012-10-21T16:31:00.001+02:002012-10-22T19:44:02.399+02:00BIRD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoOhayYfEiFTrjCD9QBVNzlRSkttcYhzyTydImHoWBeqaVmY_6UafI-5h1QatICKpw_CNwdRtbvTpHErEfH0oPWSGOkoJXPnAzY8hDhx031Tok_NqUUtlosNPisjEH8HgntALW_V_znn8/s1600/B09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoOhayYfEiFTrjCD9QBVNzlRSkttcYhzyTydImHoWBeqaVmY_6UafI-5h1QatICKpw_CNwdRtbvTpHErEfH0oPWSGOkoJXPnAzY8hDhx031Tok_NqUUtlosNPisjEH8HgntALW_V_znn8/s400/B09.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">“Los norteamericanos sólo han creado dos formas de
expresión artística genuinas: el western y el jazz; es curioso como los propios
norteamericanos han dejado de apoyarlas.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Clint Eastwood<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Esta extraordinaria
película sobre la vida del mítico saxofonista <b>Charlie Parker</b> supone la culminación del fervor por la música <i>jazz</i> de su director. <b>Eastwood</b>, pianista y gran amante del <i>country</i>, el <i>blues</i> y el <i>jazz</i>, se
implica artística y emocionalmente,
hasta las últimas consecuencias, en el abordaje de la figura genial y
patética de uno de sus músicos favoritos. Fruto de esa pasión y del
extraordinario trabajo de su protagonista, <b>Forest
Whitaker</b>, <b>Clint Eastwood</b>
consigue con <b>“Bird”</b> su primera obra
maestra como realizador, un brillante retrato cinematográfico que huye de la
mitificación y se centra en la música y en lo humano.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<o:p></o:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>BIRD</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1988. DURACIÓN: 161 min. PAÍS: Estados
Unidos.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Clint Eastwood.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: Joel Oliansky.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA: Lennie Niehaus. </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FOTOGRAFÍA:
Jack N. Green.</span><span lang="EN-US" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO:<span class="apple-converted-space"> </span><st1:place w:st="on"><b>Forest</b></st1:place><b> Whitaker, Diana Verona, Michael
Zelnicker, Samuel E. Wright, Keith David, Michael McGuire, James Handy, Damon
Whitaker.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Warner
Bros, Malpaso.</b><span class="apple-converted-space"> </span>Productor:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Clint Eastwood, David Valdés.</b></span><span lang="EN-US" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO: <b>Drama.</b>
<b>Biopic. Jazz.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:
Reconstrucción de la vida de la leyenda del <i>jazz</i>
<b>Charlie “Bird” Parker</b>, desde sus
orígenes en una aldea sureña hasta su consagración como figura del <i>bebop</i> y renovador del <i>jazz</i> en los años cuarenta. <b>Parker</b>, de raza negra, se casa con
<b>Chan Richardson</b>, una mujer blanca muy adelantada a su tiempo ligada al mundo de la música
y el espectáculo desde su infancia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Ya en la cumbre de
su carrera la adicción al alcohol y a la heroína del saxofonista hace que
pierda importantes contratos; su salud está devastada y su carrera hundida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">En marzo de 1955 <b>Parker</b> fallece a los 35 años de un
ataque al corazón mientras veía la televisión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8xYuscU-DxxhIEtZkRb8gUcYhcBqBlhlZneVwWME6XIbXzufTLaQrA-90tX11A1kSWyttpoVc0eN9KfWGnTT-JdbIudT5ozDW2u6W8wWxM3bf4obOGLiwReGB5dDWntoqw9RGsc0JF4c/s1600/b00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8xYuscU-DxxhIEtZkRb8gUcYhcBqBlhlZneVwWME6XIbXzufTLaQrA-90tX11A1kSWyttpoVc0eN9KfWGnTT-JdbIudT5ozDW2u6W8wWxM3bf4obOGLiwReGB5dDWntoqw9RGsc0JF4c/s320/b00.jpg" width="253" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Tras ejercer dos
años como alcalde de la ciudad costera de Carmel (California), en los que dejó
de interpretar y dirigir películas, <b>Clint
Eastwood</b> decidió retomar la actividad cinematográfica. Para tal empresa el
protagonista de <b>“Harry el Sucio”</b>
repescó un guion firmado por <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0000713/">Joel Oliansky</a></b> sobre la vida de <b><a href="http://www.cmgww.com/music/parker/home.html">Charlie Parker</a></b>. El guion, basado en las memorias de la viuda del músico <b><a href="http://www.birdlives.co.uk/index.php/chan-parker.html">Chan Parker</a></b>, llevaba varios años
circulando de estudio en estudio e <b>Eastwood</b>
pudo conseguirlo para su productora <b>Malpaso</b>
gracias a un intercambio de derechos cinematográficos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">El productor <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0823256/">Ray Stark</a></b> era el propietario de los
derechos sobre el guion y pretendía hacer con los mismos una película de alto
presupuesto financiada por <st1:personname productid="la Columbia" w:st="on">la
<b>Columbia</b></st1:personname> e
interpretada por el cómico negro <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0001640/">Richard Pryor</a></b>. La tibieza con la que el estudio acogió la propuesta de <b>Stark</b> hizo que este decidiera
deshacerse del guion de <b>“Bird”</b> a
cambio de los derechos que le ofrecía <b>Eastwood</b>
sobre el <i>thriller</i> <b>“Revenge”</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Gracias a este
trueque <b>Clint Eastwood</b> dispuso de los
cimientos necesarios para dirigir una película que versaría sobre la figura de
uno de sus mayores héroes musicales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Ya comenté en el
encabezamiento la fascinación que la música popular americana, en casi todas
sus vertientes, ejerce sobre el actor y director. Esta vena melómana, que ya
había dado sus primeras señales de existencia en trabajos tan interesantes como
<b>“El Aventurero de Medianoche” (</b>1982)
y <b>“Escalofrío en <st1:personname productid="la Noche" w:st="on">la Noche</st1:personname>”</b> (1970), fue determinante para que <b>Clint</b> apostase por la delicada tarea de
realizar un <i>biopic</i>.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">“<i>Siempre me he sentido fascinado por los
músicos: El honk<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1774046065367228888" name="_GoBack"></a>y tonk era una especie de arquetipo de
los cantantes de folk y country. Pero adoro a los jazzmen desde hace tiempo,
Lester Young, Count Basie…Hoy los jóvenes sólo conocen el rock y no el jazz. Es
una lástima.”</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0XJYlM4aSYz-gCI5etMX1nNZCsp7b53bqxoO40S7QnMnzTU_8ZsfCd6i92pokJAAnGDmD7m7u00sKSKpctrR1YviCTNv2cqClS8A8YnSgFydGUDIYzUjQ17hEVxKI0asUUCC9_I0Tf4/s1600/b01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0XJYlM4aSYz-gCI5etMX1nNZCsp7b53bqxoO40S7QnMnzTU_8ZsfCd6i92pokJAAnGDmD7m7u00sKSKpctrR1YviCTNv2cqClS8A8YnSgFydGUDIYzUjQ17hEVxKI0asUUCC9_I0Tf4/s400/b01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1R4kxQJ6MGUrXf751XB8nBaWp-ea4j_eN92Nk61Do2870aD706sn4uvuz3NkqV3nNWiP-lyGB4sTWCMnfCR-EODWxF_su5SCGWRbDm2c6KBcAxPS7RjVXNObIEG05ZaQ6bYuMxJMqPWw/s1600/b02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1R4kxQJ6MGUrXf751XB8nBaWp-ea4j_eN92Nk61Do2870aD706sn4uvuz3NkqV3nNWiP-lyGB4sTWCMnfCR-EODWxF_su5SCGWRbDm2c6KBcAxPS7RjVXNObIEG05ZaQ6bYuMxJMqPWw/s400/b02.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Esta implicación
personal hace de <b>“Bird”</b> uno de los
proyectos más ambiciosos desde el punto de vista artístico en la carrera de <b>Eastwood</b> director; una película imprescindible
para situarse entre la élite de los realizadores cinematográficos
contemporáneos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">“Bird”</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> es su sincero homenaje al músico y al
propio <i>jazz</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Sin embargo esta
admiración no deslumbra a <b>Eastwood</b>,
que concede una importancia similar a la faceta humana del genio, con sus
debilidades y miserias. Evitando mitificar pero también moralizar, <b>Eastwood</b> elabora el retrato de un
antihéroe (que posteriormente repetirá en muchas otras películas), de figura
roída por demonios interiores que pese a sus destellos de grandeza siempre
acaba perdiendo. Unos personajes que, como el propio <b>Clint Eastwood,</b> beben del cine del maestro <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/10/john-huston_1656.html">John Huston</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">“Si Charles Parker no hubiese muerto tan joven, todavía
actuaría. Esta es sin duda la última lección del jazz, saber que robas el
protagonismo a los otros cuando mueres. Le descubrí en seguida, sus discos me
parecieron grandiosos, Parker fue un revolucionario del arte del saxofón. Pero
también me interesé en el hombre, por sus relaciones, por lo que le hacía
vibrar y por lo que le daba la inventiva... He querido hacer peli sobre Bird,
su misterio, sus debilidades, sus mujeres, la droga (no es un film antidroga,
aunque si los espectadores lo perciben así tampoco me sentiré contrariado) el
alcohol y, sobre todo, su genio.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibyIwX0d9WVKzAmmgNcDQVrC1PLHVpmrA5f5kp9t8yXooHQ4yLtrFZw9yJZsm1PYtns182L3q3HlsUJ3ZxPUCsW-Yhgfj3EDAen3QfReb-vj3coOaAKFpbOLp6DMiF-xgmFOyWtAHgxHw/s1600/b07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibyIwX0d9WVKzAmmgNcDQVrC1PLHVpmrA5f5kp9t8yXooHQ4yLtrFZw9yJZsm1PYtns182L3q3HlsUJ3ZxPUCsW-Yhgfj3EDAen3QfReb-vj3coOaAKFpbOLp6DMiF-xgmFOyWtAHgxHw/s320/b07.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">La realización de <b>“Bird”</b> supone uno de los mayores logros
artísticos en la carrera de su director. La película está construida en torno a
las relaciones entre <b>Parker,</b> su
esposa <b>Chan</b> y la música. Los
diálogos y los recuerdos se ven complementados con actuaciones musicales, que
apuntalan la unión indivisible entre vida personal y profesional, entre el
hombre y el genio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">La estructura
narrativa, inspirada en las partituras jazzísticas, hace gala de una marcada
atemporalidad y en ella confluyen múltiples <i>flashbacks</i>
integrados entre sí. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Eastwood juega con
la complicidad de sus espectadores,
confiándose a su inteligencia, trazando un buen número de elipsis narrativas
bidireccionales que marcan el ritmo y potencian la simbología de la trama.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">La iluminación en
casi toda la película es baja y la fotografía de <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0005726/">Jack N. Green</a></b> es sombría. Esta oscuridad también responde a
intereses artísticos ya que actúa como metáfora de la perspectiva tétrica que
el protagonista posee de su propia vida, unas sombras que sólo se apaciguan
cuando los focos le iluminan en el escenario. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj12HnHBcOIojTfYYo_dIHHxoYzWPSnX4yjv6SF97L5XmaN_7uaNRgO7lkImb6rnoRvXteNIQBf0PfUyM76xmOsYR9EaLBVpocisxrp6RHHKm4evL9zdxSESREfhGIMV7-0w1flilyYetM/s1600/b04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj12HnHBcOIojTfYYo_dIHHxoYzWPSnX4yjv6SF97L5XmaN_7uaNRgO7lkImb6rnoRvXteNIQBf0PfUyM76xmOsYR9EaLBVpocisxrp6RHHKm4evL9zdxSESREfhGIMV7-0w1flilyYetM/s320/b04.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Como no podía ser
de otra forma la música juega un papel fundamental en <b>“Bird”</b>. Para llevar la música de <b>Parker</b> a la película, <b>Clint</b>
obró con el mismo rigor con el que había abordado la documentación sobre su
persona. Para ello contó con la inestimable colaboración de su viuda, <b>Chan Parker</b>, que entregó a <b>Eastwood</b> gran número de grabaciones
inéditas de solos del <i>jazzmen</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.imdb.es/name/nm0006215/">Lennie Niehaus</a></span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">, el compositor habitual de sus películas,
se encargo de integrar estos solos convenientemente vestidos por músicos de
sesión (entre los que estuvo el auténtico <b><a href="http://www.apoloybaco.com/redrodneybiografia.htm">Red “Albino Blanco” Rodney</a></b>), con
grabaciones de diferentes actuaciones de los grupos en los que formó <b>Parker</b>. El resultado es tan auténtico
como fascinante y hace que la banda sonora sea un auténtico regalo para los
aficionados en forma de temas inéditos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBs1YQ2n2rAwynn922nxrN7R9kRD9sUHr0T1l0T_w21r6UxV2PgNFLLXziLAQTer8ZY4DawpoOJ4Ihnr19YpRu_Sx_A0BHwIRg9LabdXWgD5tU42bf5YiA85byl8v4RFbnHoe-X3QboSA/s1600/b08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBs1YQ2n2rAwynn922nxrN7R9kRD9sUHr0T1l0T_w21r6UxV2PgNFLLXziLAQTer8ZY4DawpoOJ4Ihnr19YpRu_Sx_A0BHwIRg9LabdXWgD5tU42bf5YiA85byl8v4RFbnHoe-X3QboSA/s320/b08.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Forest Whitaker</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> era un desconocido cuando <b>Eastwood</b> le ofreció su primera gran
oportunidad con esta película. <b>Whitaker</b>
había trabajado en pequeños papeles en algunas películas de éxito, como <b>“El color del Dinero”</b> (1986) de <b>Martin Scorsese</b> o <b>“Platoon”</b> (1986) de <b>Oliver Stone</b>,<b> </b>pero nunca se había metido en la piel
de ningún protagonista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">El actor americano
consigue una interpretación soberbia, mostrándonos las diferentes facetas de un
hombre, frágil, sensible y lleno de encanto, que es incapaz de conservar
aquello que ama por culpa de sus propias debilidades. Y a la vez la del genio
intuitivo que sólo consigue plasmar adecuadamente sus emociones y sentimientos
a través de su música. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Al final de la
película, <b>Whitaker</b> convierte a su
personaje en una figura patética y vapuleada; un fantasma destrozado físicamente,
excluido del mundo de la música e incapaz de refugiarse en su familia, que vaga
por la ciudad oscura hasta encontrase con su temprana muerte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS6XT49Rvts4mJQsFqZsbsy8-9J6IJ44vtuj6wFBfHvPTnzzYPb4j6m4CDd-p6x876uJVHv9RJTw6UE_AHbE8h4Y_hx_loUuFqr210dqfPUGmBUEum3zYH5iHtMBZQafRuendyv0EyEJg/s1600/b05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS6XT49Rvts4mJQsFqZsbsy8-9J6IJ44vtuj6wFBfHvPTnzzYPb4j6m4CDd-p6x876uJVHv9RJTw6UE_AHbE8h4Y_hx_loUuFqr210dqfPUGmBUEum3zYH5iHtMBZQafRuendyv0EyEJg/s320/b05.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Diana Verona</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> es la encargada de dar la réplica a <b>Whitaker</b> interpretando a la esposa del
músico. <b>Verona</b> nos brinda una
composición compacta y coherente, ya sea como la joven independiente entusiasta
de la nueva música, al comienzo de sus relaciones, como la de la esposa-madre
tolerante en la que <b>Charlie</b> siempre
encuentra refugio. Su personaje destila, además de comprensión, amor y firmeza,
una visión preclara de la indivisible naturaleza de su hombre como genio y
personaje maldito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">En <b>“Bird”</b> <b>Clint Eastwood</b> apuesta por la consecución de unos objetivos
artísticos y emocionales dejando de lado la vertiente comercial, el hecho de
que el propio <b>Eastwood</b> no apareciese
en la nómina de intérpretes es buena muestra de ello, en consecuencia la
película obtuvo unos resultados discretos en taquilla y unas magníficas
críticas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">“Bird”</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> no es sólo una de las mejores películas
sobre la música <i>jazz</i> de la
cinematografía mundial, sino uno de los <i>biopics</i>
más exquisitos que jamás se han realizado sobre la vida de un artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Gracias a esta
película <b>Eastwood</b> obtuvo el
espaldarazo definitivo como director, algo que quedaría corroborado con sus
<a href="http://www.imdb.com/title/tt0094747/awards">triunfos</a> en los <b>Globos de Oro</b> y en
el <b>Festival de Cannes</b> de ese mismo
año. <b>“Bird”</b> es, sin duda, la primera obra maestra del director contemporáneo más clásico del cine americano, con
ella alcanza una de las cotas más altas de su cine e inicia una serie
extraordinarias películas en las que afianzará sus señas autorales y con las
que cosechará extraordinarios resultados. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsOqe_G-sjvtma2uQuSw1RC7xnE0DGag8Vnxu6LeEqMd_gsqnA9a_klnXD0ApxUWrZIqT9W82DBuzKMDnGx2ymeFBlSfnvD6mBTr2PW0zoyiVLMn-obryhjA-MuiLFYRzqiO83-KSiqSM/s1600/b06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsOqe_G-sjvtma2uQuSw1RC7xnE0DGag8Vnxu6LeEqMd_gsqnA9a_klnXD0ApxUWrZIqT9W82DBuzKMDnGx2ymeFBlSfnvD6mBTr2PW0zoyiVLMn-obryhjA-MuiLFYRzqiO83-KSiqSM/s320/b06.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Y que mejor reclamo
para animaros a revisar <b>“Bird”</b> que
dejaros con la música de <b>Charlie Parker</b>.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DjElQ6Ekr9o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CkquMKEm2Qw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KxibMBV3nFo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3fgxyyrqZ-I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Si amáis el <b>jazz</b> y el cine no podéis perdérosla.<o:p></o:p></span></div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-48533254596776961562012-10-13T23:11:00.001+02:002012-10-15T22:54:26.814+02:00RÍO BRAVO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiodT8KSjVq8gTxBzGWlz37DCcpKSs0r3zKcbwTCRVHrPb4SKUOw4y45Q8bvGCTddvWrPKcNfkT09iIq42-dTpWO79Z9rj-_KhJw4VVS4xxwb1H6mc-MSBeUz9v-57_qL5tfQCKNe5JCaU/s1600/rio-bravo+01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiodT8KSjVq8gTxBzGWlz37DCcpKSs0r3zKcbwTCRVHrPb4SKUOw4y45Q8bvGCTddvWrPKcNfkT09iIq42-dTpWO79Z9rj-_KhJw4VVS4xxwb1H6mc-MSBeUz9v-57_qL5tfQCKNe5JCaU/s400/rio-bravo+01.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">“Río Bravo”</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> es una historia, con todos los
ingredientes clásicos del western, filmada por <b>Howard Hawks</b> por el placer de ser contada. Una película de
personajes que nos conducen, </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">con extraordinaria naturalidad, </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">a través del personalísimo mundo de los valores </span><i style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">hawksianos</i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, sin abusar nunca del drama y con un aderezo cómico que
salpica una serie de escenas muy bien escogidas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">A pesar de
su argumento, sencillo y tópico, esta película te atrapa en un cúmulo de
sensaciones puras y cercanas; expectación, emoción, una media sonrisa en los
labios, y porque no, ese alivio final al que el director nos tiene gratamente
acostumbrados. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">“Río Bravo”</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">, todo un clásico del cine y toda una
obra de arte.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<o:p></o:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>RÍO
BRAVO (Rio Bravo).</b></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1959. </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DURACIÓN:
141 min.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PAÍS: Estados Unidos.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Howard
Hawks.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: Jules
Furthman, Leight Brackett.</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA: Dimitri Tiomkin.<span class="apple-converted-space"> </span>FOTOGRAFÍA: Russell Harlan.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO:<span class="apple-converted-space"> </span><b>John Wayne, Dean Martin, Angie
Dickinson, Walter Brennan, Ricky Nelson, Ward Bond, John Russell, Pedro
Gonzalez, Estelita Rodriguez, Claude Akins.</b> PRODUCTORA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Warner Bros.</b><span class="apple-converted-space"> </span>Productor:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Howard Hawks.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Western.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">SINOPSIS: En
el poblado de Rio Bravo, el sheriff John T. Chance detiene a Joe Burdette por
asesinato. El hermano del detenido, Nathan, es un rico potentado que contratará
a un nutrido grupo de pistoleros para liberar al preso. El sheriff Chance
contará con
un singular grupo de profesionales </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">como única ayuda</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">: Dude, su amigo alcohólico, un viejo cojo
llamado Stumpy y Colorado, un joven pistolero.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Por si
fuera poco el sheriff tendrá que enfrentarse a otro “problema” de muy distinta
índole, la aparición de Feathers, una atractiva jugadora de poker, por la que
se sentirá inmediatamente atraído.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhlTrG6A3DxShNsf-TgrjcLMRuGnwZgPzWxuQwWeapQtBbwlSukCDlamY9pc9TB3qWOv6R8blbHirk3VhqjxcpIMwoY5Q72MmxUReiZKWu44uCG3nWfVAs4CJG-x-dS1qOillHmbvVHz4/s1600/rb12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhlTrG6A3DxShNsf-TgrjcLMRuGnwZgPzWxuQwWeapQtBbwlSukCDlamY9pc9TB3qWOv6R8blbHirk3VhqjxcpIMwoY5Q72MmxUReiZKWu44uCG3nWfVAs4CJG-x-dS1qOillHmbvVHz4/s320/rb12.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Tras los
discretos resultados de <b>“Los Caballeros
las Prefieren Rubias”</b> (1953) y <b>“Tierra
de Faraones”</b> (1955), <b>Howard Hawks</b>
realizó un parón profesional de tres años para replantearse con calma como
debía afrontar los cambios que se habían producido en los gustos del público y
en la propia industria desde su último gran éxito con <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/07/rio-rojo.html">“Río Rojo”</a></b> (1948). </span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La respuesta</span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">, tratándose de </span><b style="font-family: Arial; font-size: 13px;">Hawks</b><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">,</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> no podía ser otra </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">que la de seguir siendo fiel a sí mismo: "</span><i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Decidí que tenía que volver y
recuperar el espíritu con el que hacíamos antes las películas. Tendíamos mucho
a la comedia… Decidí que el publicó empezaba a cansarse de los argumentos”.</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">“Río Bravo”</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> es un film al más puro estilo <b>Howard Hawks</b> que destila por los cuatro
costados los códigos personales del director. Es un canto a la amistad, la
profesionalidad y la lealtad entre compañeros, expresado de forma contundente y
hasta tierna.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdvX5Ssub39xBoQFRYixIx5CzMnazsHk7nvL0NTdigoTkRkubHlqEe9oIsZxjyUr9DAxXShzRU0DyDNddxwMskXpQLAiQ67R0-7-4P_QRk5QENCbIVCWrNUZXVRpjoh7EZmxYAXQhx0Hw/s1600/rb10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdvX5Ssub39xBoQFRYixIx5CzMnazsHk7nvL0NTdigoTkRkubHlqEe9oIsZxjyUr9DAxXShzRU0DyDNddxwMskXpQLAiQ67R0-7-4P_QRk5QENCbIVCWrNUZXVRpjoh7EZmxYAXQhx0Hw/s320/rb10.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKxL9S3wSKD5uI5usIQBH9sy_5NpI4G1HqIMVRGIG1wR6Fny7IGuH-sgervSRGZrt89TMBeZocYKCuX9HbhdYqsj5E4-4hTnL6RnkR79dzhaWOtkZtI1bRsjqSGZTsLV4dSnA8Lee7pZM/s1600/rb14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKxL9S3wSKD5uI5usIQBH9sy_5NpI4G1HqIMVRGIG1wR6Fny7IGuH-sgervSRGZrt89TMBeZocYKCuX9HbhdYqsj5E4-4hTnL6RnkR79dzhaWOtkZtI1bRsjqSGZTsLV4dSnA8Lee7pZM/s320/rb14.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Corría el
año 1952 cuando se estrenó <b>“Solo ante el
peligro”</b> de<a href="http://www.imdb.es/name/nm0003593/"> <b>Fred Zinnemann</b></a>, una
película que produjo un efecto paradójico en <b>Hawks</b>, aguijoneándole hasta el punto de desear dar una réplica a su
protagonista, el sheriff interpretado por <b>Gary
Cooper</b>, que bajo el punto de vista de <b>Hawks</b>,
era un sheriff escasamente profesional, ya que acudía de puerta en puerta en busca de
una ayuda que le era negada y que finalmente no iba a necesitar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> quería desarrollar una película con
una situación similar, pero protagonizada por el protagonista tipo de su cine,
un hombre que encarnaría la profesionalidad. Un sheriff que rechazaría la ayuda
de sus vecinos y amigos para protegerlos, aún sabiendo estimar cuan valiosa le
resultaría.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> se inspira en el relato de <b>B. H. McCampbel</b> y escribe el guion en
colaboración con<a href="http://www.imdb.es/name/nm0299154/"> <b>Jules Furthman</b></a> y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0102824/">Leigh Brackett</a></b>. En realidad se trata de
una historia que sirve de excusa para plasmar ese universo personal al que
tantas veces nos hemos referido. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La acción
discurre en tres escenarios que representan la totalidad del pueblo: la cárcel, el hotel y la calle principal. En ese medio los personajes se mueven y soportan todo el peso de la
película, ellos son los que dan vida a esta historia e invitan al espectador a
disfrutar y sufrir a su lado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Hawks
recorre los matices de unas relaciones humanas gobernadas por la ética de la
amistad, de la lealtad al grupo y de la profesionalidad. Gracias a un reparto
muy bien elegido la película, a pesar de su sencillo guion, desborda vitalidad
y credibilidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3nfCMjCTR5-jbR2avoz2Qs3K6xUcf7ffvzT7JYGjczkuc__K4fywfPySGpu87emofh5ncNlaKfoFgGwlDTHVWBYDBXsxYIbaKZT-rNcP7bKKwdkymJ8LnVJoo4B4f2BqoRVNzfT3iOu0/s1600/rb16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3nfCMjCTR5-jbR2avoz2Qs3K6xUcf7ffvzT7JYGjczkuc__K4fywfPySGpu87emofh5ncNlaKfoFgGwlDTHVWBYDBXsxYIbaKZT-rNcP7bKKwdkymJ8LnVJoo4B4f2BqoRVNzfT3iOu0/s320/rb16.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_-DJd9YXvCEnntTCfL1ULA6COt6NtuYcJNDuBuHOA50KesBQChZRRbaZCHeYRescNrz6ygNZ_tE5HMVuZa6691uRR1SWykXNWE94hJFohrEMuN_MJwujELNitZvIlQ7xEtBcqzJne3M/s1600/rb22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_-DJd9YXvCEnntTCfL1ULA6COt6NtuYcJNDuBuHOA50KesBQChZRRbaZCHeYRescNrz6ygNZ_tE5HMVuZa6691uRR1SWykXNWE94hJFohrEMuN_MJwujELNitZvIlQ7xEtBcqzJne3M/s320/rb22.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Los
personalísimos códigos que<b> </b>el
director gustaba de<b> </b>introducir en
sus películas eran en gran parte fruto de su experiencia vital, no solo de sus
convicciones sino también de sus vivencias, por eso era muy dado a dejarse
influir en los rodajes por las circunstancias y los imponderables. <b>Hawks</b> rodó <b>“Río Bravo”</b> sin dudar en usar la improvisación y la sorpresa
creando situaciones inesperadas incluso para los propios actores. Cambiaba las
escenas sin informar a los actores, que reaccionaban con una verídica sorpresa
y animaba a sus protagonistas a sugerir, improvisar y proponer cambios.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Los personajes
son la clave del éxito de la película, tanto por las excelentes
interpretaciones como por la consistencia de cada uno de los papeles. El
director acaba hilvanando el resultado dotando a las escenas de unos diálogos
maravillosos, a la vez sutiles y contundentes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggAb3GJ3AIiyqRWAicRYJPS8VU47hbose3vcUN-npFCGEHTiXLAxnfvPOh5QDwh0UV7MoMHG11ztS7goTuTa9DETSu-pIrjQ-0gcp5VfQ2jlS_9M0d3UzCVKHkeyMDPHNea1s6vA7ga2o/s1600/rb05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggAb3GJ3AIiyqRWAicRYJPS8VU47hbose3vcUN-npFCGEHTiXLAxnfvPOh5QDwh0UV7MoMHG11ztS7goTuTa9DETSu-pIrjQ-0gcp5VfQ2jlS_9M0d3UzCVKHkeyMDPHNea1s6vA7ga2o/s320/rb05.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Su gran
protagonista, <b>John Wayne,</b> es el
sheriff Chance, un hombre duro que no pierde la compostura en ningún momento, o
casi, porque frente a la mujer que le atrae no sabe muy bien como comportarse,
parece azorado y hasta avergonzado, no encuentra las palabras. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEWM2d6EweQRQCpRdJGaxDcZtsCMH_PIt2GCkfnE8HkhmnKVq6nN-TcMxb8QHlrLWOdG59JUSIAaAAGY-j4CuDB8nt18_KZkHu2JNqX4I8YYqTm1qPhJ9nWWMcyBkFpXY9UWXnmliqwFs/s1600/rb13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEWM2d6EweQRQCpRdJGaxDcZtsCMH_PIt2GCkfnE8HkhmnKVq6nN-TcMxb8QHlrLWOdG59JUSIAaAAGY-j4CuDB8nt18_KZkHu2JNqX4I8YYqTm1qPhJ9nWWMcyBkFpXY9UWXnmliqwFs/s320/rb13.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Ella, <st1:personname productid="la Feathers" w:st="on">la Feathers</st1:personname> incorporada por <b>Angie Dickinson,</b> además de revolucionar
la vida del protagonista como siempre pasa con las chicas en el cine de <b>Hawks</b>, se va ganando poco a
poco la estima del viril grupo encabezado por <b>Wayne</b> hasta ser admitida en el mismo como un miembro más.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXSHEb-orrPgkKv5domekRL3nm5bBYX4hj0ftiusdVRGPDm27Du7m2P6nRjr_EcLHfdW6nZ9mpl31fJShe23crLtjt8sMKKN0Gfv2xf6wfy9sIHl_GC3Ii15Kw2aX5TNiq7Lu0dC7u4Hc/s1600/rb02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXSHEb-orrPgkKv5domekRL3nm5bBYX4hj0ftiusdVRGPDm27Du7m2P6nRjr_EcLHfdW6nZ9mpl31fJShe23crLtjt8sMKKN0Gfv2xf6wfy9sIHl_GC3Ii15Kw2aX5TNiq7Lu0dC7u4Hc/s320/rb02.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Pero en este
film el auténtico motor no es el sheriff sino su amigo el borracho interpretado
por un gran <b>Dean Martin</b>. Dude es sin
lugar a dudas el personaje responsable de desencadenar los acontecimientos en <b>“Río Bravo”</b>. Partiendo de esa
espectacular primera secuencia, en la que sin un solo diálogo <b>Hawks</b> nos sitúa y resume quien es quien
en la película; durante todo el metraje el director utilizará al personaje
de <b>Martin</b> como vehículo de los
acontecimientos, creando situaciones que combinan drama, emoción, comedia y
que impulsan por sí mismas la narración. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Howard Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> realiza su lectura más depurada
sobre la amistad y la libertad individual gracias a la relación entre Chance
(<b>John Wayne)</b> y Dude (<b>Dean Martin</b>). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El sheriff protege
y concede una oportunidad a su amigo más débil, ayudándole a recuperar su
autoestima sin maniqueísmos de ningún tipo. Concediéndole siempre soporte,
alegrándose con sus síntomas de recuperación y erigiéndose en observador de sus
cambios y decisiones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje38-J7v5KkxFh_LFVAGox5XeyALou1KbAPZNYn8NmNEzELlvEsdMT21_RGeBgrwejLjPEWXuhIIF2yS_iA3CVE4LOBD__lT3iGXmzBzz8N-MkNfO5IU6aUYH_2hrpAY8ucjVuuRU5Zbc/s1600/rb08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje38-J7v5KkxFh_LFVAGox5XeyALou1KbAPZNYn8NmNEzELlvEsdMT21_RGeBgrwejLjPEWXuhIIF2yS_iA3CVE4LOBD__lT3iGXmzBzz8N-MkNfO5IU6aUYH_2hrpAY8ucjVuuRU5Zbc/s320/rb08.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El viejo cascarrabias
Stumpy es <b>Walter Brennan. </b>Este imprescindible secundario </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">se convierte de nuevo en la personificación ideal de uno de los </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">arquetipos hawksianos </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">componiendo al amigo veterano del hombre fuerte</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">. </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Brennan,</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> que </span><span style="font-family: Arial; font-size: 13px;">una vez mas borda su papel</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, nos hará
reír con sus intervenciones, rebajando el dramatismo y la tensión las escenas.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Con Stumpy,
<b>Walter Brennan</b> consigue su
personaje más logrado, tan entrañable como divertido, y es a él a quien
corresponderá llevar gran parte de la vis cómica de la película.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirr-KCrnztJK-jnI5R34yHM1QnkAlueRHAuUj-iBtclraYq21Luj8CvC0K9wBg8pQMEy7rMcYZ-Xy4GsLmxt73m7_EjNljNonZCIuRrhWnQqytnBFs_JRePCKfgsICbjORyS0PFtjbAM4/s1600/rb04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirr-KCrnztJK-jnI5R34yHM1QnkAlueRHAuUj-iBtclraYq21Luj8CvC0K9wBg8pQMEy7rMcYZ-Xy4GsLmxt73m7_EjNljNonZCIuRrhWnQqytnBFs_JRePCKfgsICbjORyS0PFtjbAM4/s320/rb04.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La joven
estrella del rock <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ricky_Nelson">Ricky Nelson</a></b>
interpreta el papel de Colorado, el joven sin experiencia a la sombra del gran
hombre. Sin embargo existen diferencias sustanciales entre este personaje y otros jóvenes en <i>“vías de madurar” </i>típicos del cine del director, ya que Colorado a pesar de su juventud demuestra
una madurez y una independencia emocional superiores a las del Matt (<b>Montgomery Clifft</b>) de <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/07/rio-rojo.html">“Río Rojo”</a></b>, ya que trata de
mantenerse al margen de un conflicto que no le atañe, aunque al final acabe,
por las circunstancias, implicado y compenetrado con el grupo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> nos lo cuenta a su manera en la
escena en la que los cuatro hombres se ponen a cantar en la cárcel, crea una
ilusión en la que parece que el problema se ha disipado, que ningún peligro les
acecha y que la unión entre ellos les protege frente a todo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Ricky Nelson</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> era un famoso cantante <i>rock and roll</i> de la época, muy conocido
más allá de las fronteras de EEUU. Su presencia en el film beneficio su
difusión en el extranjero ya que el joven <i>rockabilly </i>era más popular que <i>the</i> <i>Duke </i>en algunos países como Japón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimOZ_pD5uWY8Qf5XkmhoNrP6E0zIwfUWjQzqr7L_XxNlohcGyZ-T3v9Xab3qQrP562zJhNuuZ5PFVa_PZWpcFGuqzF-USDeiekvur-RPmjyWD5o2Z3c5Rorh6TVWT8I3dxq_UG8wlbEvU/s1600/rb15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimOZ_pD5uWY8Qf5XkmhoNrP6E0zIwfUWjQzqr7L_XxNlohcGyZ-T3v9Xab3qQrP562zJhNuuZ5PFVa_PZWpcFGuqzF-USDeiekvur-RPmjyWD5o2Z3c5Rorh6TVWT8I3dxq_UG8wlbEvU/s400/rb15.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La música de
trompeta compuesta por <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0006323/">Dimitri Tiomkin</a></b>
servirá de catalizador de otro de los momentos más emblemáticos del film, cuando
los acordes de la banda de música mexicana que se deslizan desde el <i>saloon</i> a la calle, hagan que Dude
rechace el ansiado trago de whisky capaz de acabar con sus temblores y con su
dignidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAOrFQuY9Stc70vba9rcwTU3a3GLg8z8U_zACVLb2dvXbtgkuTnTfxxaV1taZCa-JjJgfhSZRvgcR5PxBekJ7gQEmAz5DQbMaVm-iTgP0tm0pVZTP52iDEi6sli6XFySSSjJ9a94PkxoU/s1600/rb18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAOrFQuY9Stc70vba9rcwTU3a3GLg8z8U_zACVLb2dvXbtgkuTnTfxxaV1taZCa-JjJgfhSZRvgcR5PxBekJ7gQEmAz5DQbMaVm-iTgP0tm0pVZTP52iDEi6sli6XFySSSjJ9a94PkxoU/s400/rb18.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Uno de los
puntos más interesantes de la película es el establecimiento de una escala
dentro de los valores <i>hawksianos</i>, en
la que el director eleva a la amistad por encima del resto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La película
está repleta de escenas en las que la amistad queda plasmada de muchas formas, que
van del simple hecho de liarle un cigarrillo al amigo tembloroso, hasta el de
darle oportunidad de recuperar la autoestima dejándole llevar la voz cantante
en la captura del francotirador escondido en el antro de los Burdette.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Pero sin duda
la escena clave con la que <b>Hawks </b>refrenda este ensalzamiento de la amistad es
en la secuencia final en la que Chance no duda ni un segundo en entregar a su
prisionero a cambio de su amigo Dude, que ha sido apresado por la banda para
utilizarlo de moneda de cambio. Ni sus dotes como profesional, ni su
conciencia como sheriff, se interponen a la posibilidad de salvar a su amigo.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLwsuHIAFnr0ClzWgmva7yof_tMznbENdJC5gb51zLU2SjmR-mlLg94_P-gUB4TMelLyOfOd0GqMmuQ5vTFlKKFTUGXFMNfQ_H0xBKNoo8-FtcI-uJSEylfCCea3q_bQU7iFp7Qkue3xo/s1600/RB23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLwsuHIAFnr0ClzWgmva7yof_tMznbENdJC5gb51zLU2SjmR-mlLg94_P-gUB4TMelLyOfOd0GqMmuQ5vTFlKKFTUGXFMNfQ_H0xBKNoo8-FtcI-uJSEylfCCea3q_bQU7iFp7Qkue3xo/s400/RB23.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Queridos
compañeros cinéfilos, esta es otra de las grandes películas de la historia del
cine que no debemos perdernos porque disfrutarla es un placer, desde este
blog prolongaremos ese disfrute comentándola y analizándola entre todos.<o:p></o:p></span></div>
Cristinahttp://www.blogger.com/profile/07821011053720476034noreply@blogger.com38tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-63104410140547000312012-09-27T18:10:00.002+02:002012-10-22T21:39:34.084+02:00LA FIERA DE MI NIÑA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyecxb6tOSuymHZ2fUasL1TmZN2v_mry96rmRXA38B4xOMHh7xxGJfyz7ihlCZfcThQPHZ9NRCkPC9r_EuOvtBlmZ2rb5yA3tEopugMeruhhQPm3QbeNgTqM1Ir2mIHYtWmIZrKb4BpzY/s1600/bub01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyecxb6tOSuymHZ2fUasL1TmZN2v_mry96rmRXA38B4xOMHh7xxGJfyz7ihlCZfcThQPHZ9NRCkPC9r_EuOvtBlmZ2rb5yA3tEopugMeruhhQPm3QbeNgTqM1Ir2mIHYtWmIZrKb4BpzY/s400/bub01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">“Me gustan las comedias, me gusta oír reír a la gente y
saber que les gusta.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Howard Hawks<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Anoche, mientras
revisaba por enésima vez <b>“La Fiera de mi
Niña”</b> para escribir esta reseña, en algunos momentos tuve que detener la
película porque mi vista se nublaba, me saltaban las lágrimas de risa. No,
aquello no era una simple risa, eran carcajadas. Y eso que yo soy un tipo
digno, un científico serio como el Dr. David Huxley, pero… no sé que tiene está
película del maestro Hawks que me hace perder los papeles y siempre acabó
retorciéndome de risa en el sofá de casa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Será por su
frescura y su ritmo o por las delirantes situaciones que viven sus
protagonistas. No sé, quizás sea por sus disparatados diálogos o por sus
impagables protagonistas <b>Cary Grant </b>y<b> Katharine Hepburn</b>.<b> </b>No sé, no sé… tendré que seguir disfrutándola periódicamente, a
ver si en una de esas descacharrantes revisiones voy y por fin descubro su
secreto.</span></div>
<a name='more'></a><b><o:p></o:p></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-fareast-language: ES;">FICHA TÉCNICA: <b>LA FIERA DE MI NIÑA. </b></span><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">“Bringing up
Baby”</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">AÑO: 1938.
DURACIÓN: 100 min. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-fareast-language: ES;">PAÍS: Estados Unidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">DIRECTOR: <b>Howard
Hawks.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">GUIÓN:
Dudley Nichols, Hagar Wilde.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">MÚSICA: Roy
Webb. </span><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ES;">FOTOGRAFÍA: Russell Metty
(B&N).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ES;">REPARTO: <b>Katharine Hepburn, Cary Grant, Charly
Ruggles, May Robson, Barry Fitzgerald, George Irving, Walter Catlett, Fritz
Feld.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ES;">PRODUCTORA: <b>RKO-Radio Pictures.</b> Productor: <b>Howard Hawks. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: ES;">GÉNERO: </span><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-fareast-language: ES;">Comedia. Screwball
Comedy.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">SINOPSIS: David Huxley es un joven paleontólogo del
museo de ciencias naturales a punto de casarse con su severa ayudante Alice.
Ambos llevan trabajando en la reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio
cuatro años y precisan de un millón de dólares para concluir sus
investigaciones. Con objeto de conseguir esa cantidad David se cita para jugar
al golf con Alexander Peabody, abogado de una multimillonaria filántropa
interesada en financiar el proyecto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Durante su partida de golf una joven atractiva y
despreocupada, Susan, se cruzará en la vida de David y le hará vivir una serie
de situaciones comprometidas y disparatadas que le mantendrán alejado de sus
objetivos inmediatos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnN0rXY0138v70PnRqFs5il_9LZ-VsexwfGaftfh-fXt7rXABfY9nbIpUwpPbpEwUXCM1G2irNlNXJ7eL4KRlST5lErcckMd_AEiNh9xbYixCms4Dp8Esu3vfbxD1ULoErpzQrnOzhnOo/s1600/bub00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnN0rXY0138v70PnRqFs5il_9LZ-VsexwfGaftfh-fXt7rXABfY9nbIpUwpPbpEwUXCM1G2irNlNXJ7eL4KRlST5lErcckMd_AEiNh9xbYixCms4Dp8Esu3vfbxD1ULoErpzQrnOzhnOo/s320/bub00.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">La película está inspirada en un relato corto de
la escritora <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hagar_Wilde">Hagar Wilde</a></b> titulado <b>“Bringing Up Baby”</b> publicado en
1937 en la revista <b><i>Collier´s</i></b>.
Tras leerlo <b>Hawks</b> se sintió inmediatamente atraído por las posibilidades
cinematográficas de la historia, lo que le llevó a ponerse en contacto con <b>Wilde</b>,
a quien ofreció participar en la escritura del guion junto a <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0629580/">Dudley Nichols</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-fareast-language: ES;">Nichols</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"> fue
uno de los escritores cinematográficos más reputados de su tiempo, autor de
guiones tan excepcionales como el de <b>“La Diligencia”</b> (1939), colaboró
con <b>Hawks</b> en tres ocasiones. La primera, y la más celebrada, fue <b>“La
Fiera de mi Niña”</b> y posteriormente repetirían en <b>“Air Force”</b> (1943)
y <b>“Río de Sangre”</b> (1952).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Una vez estructurado el guion se unieron al
proyecto <b>Robert Mc Gowan</b> y <b>Gertrude Purcell</b> dos especialistas en
diálogos que no aparecen en los créditos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTOzGzzR1WD4BN4qGeYU12qZbPa-g9_TRA_ntObpsd4yWdToNOhdaKDiz3UMDfz3O1HAn9pbtUTisYyEWHk5bUM_ZN-O1RaJHWp34TcFAQTTFzF5PnRhX-vG8mFPrX_EKElrqyKV3TvYA/s1600/bub09.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTOzGzzR1WD4BN4qGeYU12qZbPa-g9_TRA_ntObpsd4yWdToNOhdaKDiz3UMDfz3O1HAn9pbtUTisYyEWHk5bUM_ZN-O1RaJHWp34TcFAQTTFzF5PnRhX-vG8mFPrX_EKElrqyKV3TvYA/s320/bub09.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">En el guion de <b>“La Fiera de mi Niña”</b> se
dan cita una serie de pautas comunes de la comedia hawksiana con personajes,
situaciones y lugares típicos de la <i>screwball
comedy</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">La trama parte de un par de encuentros casuales
entre la antagónica pareja protagonista. En esos encuentros, como resultado de
la química surgida entre ambos, se establecerán las pautas sobre las que orbita
la acción durante toda la película. Y ya desde el primer momento Susan (<b>Katharine
Hepburn</b>) la atractiva e irresponsable protagonista se revelará como una
amenaza constante para la armonía, seguridad y dignidad del apocado David (<b>Cary
Grant</b>). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">La comedia descansa sobre la pareja
convirtiéndola en su eje central, <b>Hawks</b> integra y contrapone dos
universos distintos: el mundo del saber y la moralidad establecida (él) frente
al mundo de la libertad y la irresponsabilidad (ella). Este choque de opuestos
desatará una serie de caóticos acontecimientos que mantendrán el pulso cómico a
lo largo de toda la historia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Ella, más resuelta y agresiva, será la que tome
la iniciativa. Con todo tipo de artimañas conseguirá manipular al indefenso
David para mantenerlo junto a ella y conquistarlo a pesar de su resistencia.
Esta agresividad femenina será la que consiga situar a su oponente en
situaciones verdaderamente descabelladas, impensables e incluso peligrosas, para
finalmente reducirlo y dominarlo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Las rígidas barreras que limitan el cuadriculado
mundo de David caerán ante la avasalladora irrupción de Susan en su vida. Junto
a ella pasará por situaciones que despertarán sensaciones desconocidas para él
y con las que tras un proceso de asunción y de maduración personal se
identificará. Será entonces cuando David alcance el grado de libertad e
independencia que le permitirá relativizar la importancia de sus antiguas
prioridades y a valorar la compañía de la mujer de la que se ha enamorado como su bien más preciado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">El rodaje comenzó en 1937 y se prolongó durante
varios meses. Para los papeles principales <b>Howard Hawks</b> elegiría a dos
protagonistas, que ya habían trabajado juntos en la irregular <b>“La Gran
Aventura de Silvia”</b> (1936), con personalidades opuestas que al mezclarse
produjesen una química especial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYd9jAp6nMeTZi3d41ho-tBlxLEr61sVT81LSP65tRR_DzhcXTEfkN9ukjgrxFhDxLH-XS7wZ_TN2bsNqbBWx1jITnxpMODUWbk2r4cQrWyKJQ-jbIlIcNiG3JrWTkfZ4kL0dUc9Dy5Y/s1600/bub12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYd9jAp6nMeTZi3d41ho-tBlxLEr61sVT81LSP65tRR_DzhcXTEfkN9ukjgrxFhDxLH-XS7wZ_TN2bsNqbBWx1jITnxpMODUWbk2r4cQrWyKJQ-jbIlIcNiG3JrWTkfZ4kL0dUc9Dy5Y/s320/bub12.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-fareast-language: ES;">Cary Grant</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">
acababa de alcanzar el estrellato con <b>“La Pícara Puritana”</b> de <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0564970/">Leo McCarey</a></b>, y no tenía muy claro como afrontar su personaje. <b>Hawks</b> le
indicó que quería que con su caracterización se aproximara a la imagen paradigmática de <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0516001/">Harold Lloyd</a></b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-fareast-language: ES;">“La Fiera de mi Niña”</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"> sería la primera de las cinco películas del tándem <b>Grant-Hawks</b>.
El director pensaba que <b>Grant</b> era el actor mejor dotado para la comedia,
opinión que muchos aún compartimos a día de hoy, de ahí que cuatro de sus cinco
películas pertenezcan a este género. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">“Es bastante difícil pensar en otro que no sea Cary Grant para este tipo
de cosas. Es hasta tal punto el mejor que no hay nadie que se le pueda
comparar”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQAgJDicCMQ1pfqry3MNE3Math_P6oQI8HQVp3e2dYm1Tz_JnpJcJ0K1bdtqfrlYydyokKT-9jakDhvpd6PceV0Wuq1eAGc5-0nWw4cqnZP2pzrQqgRTJJQCJdZh9MKfl9tzgWhEP6MJs/s1600/bub06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQAgJDicCMQ1pfqry3MNE3Math_P6oQI8HQVp3e2dYm1Tz_JnpJcJ0K1bdtqfrlYydyokKT-9jakDhvpd6PceV0Wuq1eAGc5-0nWw4cqnZP2pzrQqgRTJJQCJdZh9MKfl9tzgWhEP6MJs/s320/bub06.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-fareast-language: ES;">Katharine Hepburn </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">estaba algo confundida al comienzo del rodaje. <b>Hawks</b> la reprendía
continuamente por forzar la vis cómica del personaje. El director recurrió al
veterano cómico <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0146185/">Walter Catlett</a></b> para transmitir a la actriz lo que
esperaba de ella. <b>Hepburn</b> declaró más tarde: <i>“Nunca había hecho una comedia así, creía que se trataba de intentar
ser gracioso. Me he dado cuenta de que usted no intenta ser gracioso, pero que
cuando más serio y sincero es usted, más gracioso es.”</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-fareast-language: ES;">Hepburn</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">,
que además de ser una gran actriz era una mujer muy inteligente, captó
rápidamente el estilo de <b>Hawks</b> y desde ese momento la relación entre
ambos funcionó estupendamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-fareast-language: ES;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"> quedó encantado con
su protagonista: <i>“Katie tiene un sentido
del ritmo excepcional, como el de un boxeador. Siempre mantiene un equilibrio
perfecto, tiene esa hermosa coordinación que le permite pararse y girar sin
perder el equilibrio. Eso le da un increíble sentido del ritmo. Nunca he visto
una chica con un ritmo y control tan especiales.”<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0AEhSUGKVy43xqjZq6L6S53E4ZcpEe8WVDfyMtkzhiHD0lvZu3dnd8oq6RYzhirPYt4lhtdzKnGnaL2RsZCbTovO_hF9buNNnj6l_fDpxTBvdpQI8vOAMe1RDSozeCdqSSBbOH68AofA/s1600/bub05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0AEhSUGKVy43xqjZq6L6S53E4ZcpEe8WVDfyMtkzhiHD0lvZu3dnd8oq6RYzhirPYt4lhtdzKnGnaL2RsZCbTovO_hF9buNNnj6l_fDpxTBvdpQI8vOAMe1RDSozeCdqSSBbOH68AofA/s320/bub05.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Gran parte del rodaje se realizó fuera del
estudio, entre los exteriores utilizados por el equipo destacan el <b><i>Country Club de Bel Air</i></b> y el <b><i>Museo de Historia Natural de Los Ángeles</i></b>.
<b>Hawks</b> contó para el rodaje con un perro foxterrier y un leopardo
amaestrado llamado <b><i>Nissa</i></b>, el
director disfrutaba trabajando con animales y éstos no le fallaron y dieron la
talla.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Con 40 días de retraso y unos costes cercanos a
un millón de dólares el rodaje llegaba a su fin. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh53jUXHdiaEt2roh_B5eADumDH2hjGkUG412NajBgdF7Db7rtYmVMs0KZQO8s9THTQo439yyoXQUQryig2NGm2ytkU7pgN5gLIZVIzyDfZw6PJI60dTAW5TCNWVJJ0tInkbrlkH6OQ2Sk/s1600/bub15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh53jUXHdiaEt2roh_B5eADumDH2hjGkUG412NajBgdF7Db7rtYmVMs0KZQO8s9THTQo439yyoXQUQryig2NGm2ytkU7pgN5gLIZVIzyDfZw6PJI60dTAW5TCNWVJJ0tInkbrlkH6OQ2Sk/s400/bub15.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">En su segunda comedia hablada, la primera fue la
excelente <b>“La Comedia de la Vida”</b> (1934), <b>Hawks</b> busca con
ferocidad las risas del espectador y para ello recurre a todo lo que tiene a
mano, ya sea cosecha propia o prestada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">De la <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Screwball_comedy_film">screwball comedy</a></i>, el género de moda en aquellos años, toma prestados: la naturaleza
atípica y excéntrica de los personajes; las localizaciones, urbanas y
campestres, propias de la aristocracia de la Costa Este; los diálogos rápidos y
brillantes; las situaciones ricas en divertidos equívocos; y una pareja
protagonista enzarzada en una continua guerra de sexos que, como no podía ser
de otra forma, termina con un final feliz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">El <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Slapstick">slapstick</a></i>,
la comedia muda, inspira a <b>Hawks</b> para elaborar una serie de situaciones
delirantes a las que se ven empujados los personajes, además de un buen número
de gags físicos (tropezones, caídas, chapuzones, desgarraduras de ropa…) a los que somete a sus dos protagonistas,
especialmente al personaje interpretado por <b>Cary Grant</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgecBQTJlnP6pB3ssvOUKkGB25dH-x-E1kzjXv8zqOGo_0nCleynSUfV_d3xlAlzxZ2DzAMkm6jgVztZpbnZfD9BKVhYI4uDD0bkr54jUn59eaeTrq3uOB0etdHHxk6Uw2QYCoRGT2Biro/s1600/bub03.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgecBQTJlnP6pB3ssvOUKkGB25dH-x-E1kzjXv8zqOGo_0nCleynSUfV_d3xlAlzxZ2DzAMkm6jgVztZpbnZfD9BKVhYI4uDD0bkr54jUn59eaeTrq3uOB0etdHHxk6Uw2QYCoRGT2Biro/s320/bub03.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0azp669J74jtfIv2LDg41TCb9mKvVkoky0bG_Weee2H1sVAua4p_Nwu2aiOH7OXJ8yBn4GqVaZLzd18up_G2iOF-HPzA5PKHF91flyGIrt6v8Zueuw3VoRWP9IX7k1oARa8kQ23Et9PM/s1600/bub10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0azp669J74jtfIv2LDg41TCb9mKvVkoky0bG_Weee2H1sVAua4p_Nwu2aiOH7OXJ8yBn4GqVaZLzd18up_G2iOF-HPzA5PKHF91flyGIrt6v8Zueuw3VoRWP9IX7k1oARa8kQ23Et9PM/s320/bub10.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Sin embargo son los elementos propios de la
comicidad <i>hawksiana</i> los que aportan a
la cinta una personalidad propia frente al resto de las comedias americanas del
periodo de entreguerras. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-fareast-language: ES;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"> satiriza a gusto la
imagen del hombre de ciencia, caricaturiza hasta el extremo al personaje de <b>Cary
Grant</b>, convirtiéndolo en víctima indefensa de las tropelías de Susan. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Recurre a esa dinámica, que tanto gustaba al
director, basada en la superposición de la comedia y el drama. De tal forma que conforme más
aprieta Susan a David con sus manipulaciones, engaños y planes disparatados,
mayor es el efecto cómico para el espectador y a su vez más dramático para el
pobre paleontólogo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Otro elemento cómico, clásico en la comedia <i>hakwsiana</i>, es la inversión de los
estereotipos hombre-mujer. Susan adopta un papel reservado habitualmente para
el hombre, es la parte de la pareja más agresiva sexualmente y todas sus
acciones giran entorno a un único objetivo: conseguir al hombre que desea. Esta
inversión de roles queda completamente reafirmada cuando Susan se apodera de la
ropa de David para enviarla a la tintorería y él se ve obligado a vestirse con
una vaporosa bata de satén.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Con todo ello <b>Hawks</b> explora en clave de
humor los reversos finales de la dualidad hombre-mujer, cazador-presa y
adulto-infantil.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_QWbQCkTcA17QHDwNW6-LU8tiwFnlvChmamuRT_MB3OOvXcPlyYCGCqYG8ARiwZwTkxZEG13aDisf7ja9QGyNR2tE-HZ_FcACFOqmJ0bA8n8WoD5sMqdkaazwWXxUE-end1Lkc36Issc/s1600/bub08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_QWbQCkTcA17QHDwNW6-LU8tiwFnlvChmamuRT_MB3OOvXcPlyYCGCqYG8ARiwZwTkxZEG13aDisf7ja9QGyNR2tE-HZ_FcACFOqmJ0bA8n8WoD5sMqdkaazwWXxUE-end1Lkc36Issc/s400/bub08.jpg" width="378" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">La realización de <b>Hawks</b>, una vez más,
destaca por su discreción y eficacia, siempre al servicio de los actores.
Encuadra la escena en su conjunto y deja que el espectador fije la atención en
lo que más le atraiga dentro del plano, otorgándole plena libertad. Los
movimientos de cámara son escasos pero en esta película destacan algunos <i>travellings</i> rápidos que siguen las
carreras de Hepburn y las peripecias nocturnas de la pareja.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Pero sin duda, lo más llamativo de la narración
es su trepidante ritmo, vertiginoso por momentos, completamente afín al sentido
alocado del relato.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">La fotografía de <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0005797/">Russell Metty</a></b> en líneas
generales refuerza la comicidad visual de las escenas, pero cabe destacar que
en las escenas nocturnas de la pareja, adquiere cierto tono tenebroso acorde
con el cariz dramático que los acontecimientos toman para David.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNREr93l7WrAo17e_cbGxHC20qdGOeU0gN1kmmQzusdem5ajnbipHfmP6dAsRyIB-pCMci5ClZ2PeHWPL-NM6vV87a5d4jQ3CDOZsZbk6QAlHvqqF1-UJfKuakVo9RKIZekHiHr8QUqYQ/s1600/bub11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNREr93l7WrAo17e_cbGxHC20qdGOeU0gN1kmmQzusdem5ajnbipHfmP6dAsRyIB-pCMci5ClZ2PeHWPL-NM6vV87a5d4jQ3CDOZsZbk6QAlHvqqF1-UJfKuakVo9RKIZekHiHr8QUqYQ/s320/bub11.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Con <b>“La Fiera de mi Niña”</b> <b>Katharine
Hepburn</b> se consagra como la protagonista femenina perfecta para este tipo
de comedias. El personaje de Susan Vance, junto con el de Tracy Lord en <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2011/03/historias-de-philadelphia.html">“Historias de Philadelphia”</a></b> (1940), son sin duda dos de las protagonistas femeninas
más conseguidas y celebradas entre todas las <i>screwballs</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Susan es guapa, caprichosa, impulsiva, excéntrica
y manipuladora; un huracán que invade la vida de David. Un personaje que, de no
ser por el talento de <b>Katharine Hepburn</b>, fácilmente podría haber
resultado odioso. En vez de eso, <b>Hepburn</b> consiguió que fuera adorable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoICvFo5gF4mifLwXvSQWFRDcj0PWElaoDKctNx7makHyoCisj5nTyc5dXZZO70jE8cyk1zaC9s8JESbmRLSo_20aW7hcqUH5sSxu6tUQv5FYCZop3oG3Z2wdQaoNQJjalsPpHSukAmW8/s1600/bub02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoICvFo5gF4mifLwXvSQWFRDcj0PWElaoDKctNx7makHyoCisj5nTyc5dXZZO70jE8cyk1zaC9s8JESbmRLSo_20aW7hcqUH5sSxu6tUQv5FYCZop3oG3Z2wdQaoNQJjalsPpHSukAmW8/s320/bub02.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">Si <b>Hepburn</b> es la protagonista ideal para
este tipo de películas, nadie mejor que <b>Cary Grant</b> para darle la
réplica. El talento natural de <b>Grant</b> para la comedia le confiere un
dominio absoluto de su personaje el doctor David Huxley, que escudado tras sus
gafas de concha asiste con pasmo y resignación al desmoronamiento de su <i>“preciada
dignidad”</i> y sus proyectos vitales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">La gestualidad, el sentido del ritmo, la
capacidad para administrar los silencios y el talento para los gags físicos son
las armas con las que <b>Cary Grant</b> da vida a este divertidísimo y
entrañable personaje.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXqu2ZUOM2QdYWvGU4ZX2w_nocsaJ_pY0MCD4RB1lw0hFgmIlMUA5DeV5qj-Lydmohvfp7aFnnfYJwaQSglr5ykw7SHQJZQdYhWt419Fht20ht7rl35XXVKnqEqY_4iuLFxurzBu0jn3A/s1600/bub07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXqu2ZUOM2QdYWvGU4ZX2w_nocsaJ_pY0MCD4RB1lw0hFgmIlMUA5DeV5qj-Lydmohvfp7aFnnfYJwaQSglr5ykw7SHQJZQdYhWt419Fht20ht7rl35XXVKnqEqY_4iuLFxurzBu0jn3A/s320/bub07.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyXHfFnlb4x9GwaASgo4OBASM3b3S4CmzMicZQOCQoY-hW443LAnNAGbp4fdF-hW3P8msB_CnyzOZG0rO-Z-zv0EkjpN-8yONkKh4kbaCR0wc3odXlFXsZpKKYiUoP6gQDWWZ_QITBYeg/s1600/bub13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyXHfFnlb4x9GwaASgo4OBASM3b3S4CmzMicZQOCQoY-hW443LAnNAGbp4fdF-hW3P8msB_CnyzOZG0rO-Z-zv0EkjpN-8yONkKh4kbaCR0wc3odXlFXsZpKKYiUoP6gQDWWZ_QITBYeg/s320/bub13.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">El elenco de secundarios es magnífico también, un
grupo de excelentes actores y actrices de carácter que dan vida a toda una
fauna de excéntricos y estrafalarios personajes. Destacan especialmente <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0749476/">Charlie Ruggles</a></b> y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0733480/">May Robson</a></b>, como el comandante Applegate y la tía
Elisabeth respectivamente, aunque tampoco desmerecen en sus caricaturescas
interpretaciones <b>Walter Catlett</b>, el comisario Slocum, y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0270915/">Fritz Feld</a></b>,
en su papel de psiquiatra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJPCQo0Zy3WELeqzQY-i3dYDwrBwcvGsGhmHLoBZcRqSNpBsIQXK5KHGdqkIy7qEwQFYLPX_oeacW5rBddbCS2VIVwg2Cl0Y8_IbtNtngXwa6vdyRG2EXQYuov0X1gRLEeVLtCK6_8j8/s1600/bub14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJPCQo0Zy3WELeqzQY-i3dYDwrBwcvGsGhmHLoBZcRqSNpBsIQXK5KHGdqkIy7qEwQFYLPX_oeacW5rBddbCS2VIVwg2Cl0Y8_IbtNtngXwa6vdyRG2EXQYuov0X1gRLEeVLtCK6_8j8/s400/bub14.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">La película se estrenó en 1938 y por una serie de
circunstancias no obtuvo el éxito deseado. Las críticas negativas hacia la
interpretación de <b>Katharine Hepburn</b> y la escasa promoción que realizó la
<b>RKO</b> fueron un lastre para la cinta que tras el fracaso inicial cayó en
el olvido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: ES;">La película se volvió a exhibir en enero de 1961,
tras permanecer veinte años apartada de las salas, en una retrospectiva del <b><i><a href="http://www.moma.org/">MOMA</a></i></b>. En la misma obtuvo un éxito
arrollador y toda una nueva generación de cinéfilos la adoptó como un título de
culto y con esa vitola de obra maestra de la comedia clásica americana ha
llegado hasta nuestros días.<o:p></o:p></span></div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com45tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-68314085890394006092012-09-20T09:59:00.000+02:002012-10-14T22:40:03.248+02:00SOYLENT GREEN: CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDY_mVEfoilVwM0XoX8QM8AierEDswCPBpE2Fc17pjHB5OSKPOKyjnOfYxWncqKZHRPEP3-wqOdIZteikwHQEhQKwuL0_xh_asWj_aGKv_5rg3qubnbX-_hormt_UpOLYF_2-JJV1LCK0/s1600/sg01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDY_mVEfoilVwM0XoX8QM8AierEDswCPBpE2Fc17pjHB5OSKPOKyjnOfYxWncqKZHRPEP3-wqOdIZteikwHQEhQKwuL0_xh_asWj_aGKv_5rg3qubnbX-_hormt_UpOLYF_2-JJV1LCK0/s400/sg01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El cine norteamericano de los años setenta está plagado de filmes que reflexionan sobre los peligros derivados de la evolución científico-tecnológica de la raza humana. El frágil control del hombre del siglo XX sobre la energía nuclear (<b>“El Síndrome de China”</b> 1979), la investigación bacteriológica (<b>“El Último Hombre Vivo”</b> 1971), el medioambiente (<b>“Naves Misteriosas” </b>1972) y la inteligencia artificial (<b>“Almas de Metal”</b> 1973) despierta nuevos miedos globales en una sociedad occidental moderna que se debate entre el consumismo y el descontento. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La película de <b>Richard Fleischer “Soylent Green: Cuando el Destino nos Alcance”</b>, ocupa un lugar privilegiado dentro esa tendencia cinematográfica. ¿Y por qué? Os preguntareis. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La respuesta es sencilla, <b>Fleischer </b>dirige con brillantez una trama de cine negro-policíaco ambientada en un futuro distópico terriblemente realista. Equilibrando con maestría los contenidos puramente cinematográficos (drama, acción, intriga) con una reflexión pesimista de índole social y medioambiental. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero cuidado, no todo el mérito se lo podemos atribuir a <b>Fleischer</b>, ni mucho menos. Buena parte de la culpa de que <b>“Soylent Green” </b>sea considerada a día de hoy como un clásico del cine de ciencia ficción se la debe a la interpretación, poderosa y emotiva, de sus dos protagonistas: <b>Charlton Heston</b> y <b>Edward G. Robinson</b>. ¡Ahí es nada!</span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">FICHA TÉCNICA: <b>CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE. “Soylent Green”</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">AÑO: 1973. DURACIÓN: 97 min. PAÍS: Estados Unidos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">DIRECTOR:<b> Richard Fleischer</b>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">GUIÓN: Stanley R. Greenberg.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">MÚSICA: Fred Myrow. FOTOGRAFÍA: Richard H. Kline.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">REPARTO: <b>Charlton Heston, Edward G. Robinson, Leight Taylor-Young, Joseph Cotten, Chuck Connors, Brock Peters, Paula Kelly, Leonard Stone.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PRODUCTORA: <b>Metro Goldwyn Mayer</b>. Productor: <b>Walter Seltzer, Russel Thacher</b>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">GÉNERO: <b>Ciencia Ficción. Distopía. Thriller. Film Noir</b>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">SINOPSIS: Año 2022, la flora y la fauna del planeta están prácticamente extinguidas y grandes masas de población se aglomeran en las ciudades. Nueva York batida por una asfixiante calima acoge a 40 millones de almas. La gran mayoría de sus habitantes vive de forma precaria; hacinados, sin luz ni agua corriente y alimentándose con prefabricados a base de soja, plancton y algas marinas; mientras una selecta minoría vive aislada en edificios de lujo gozando de todo tipo de privilegios y comodidades.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Robert Thorn es un duro policía al que encargan la investigación del asesinato de William Simonson, uno de esos ciudadanos privilegiados. La víctima es un importante hombre de negocios, exdirectivo de la Soylent Corporation, la industria que monopoliza la fabricación de los alimentos sintéticos que consume el grueso de la población.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1RnFEnHEodlrMNI4KUOwduM2-8S8eoW417RPhOCvQ2IsaRjhNFGexaAqACBsGuLoBKrJ5_B_GBsgdeZEn46lTIcBB4wVkpoQOSh25e-uMbaET_vndk6vpWEJ4R6hn95gQsygvD1A-4lA/s1600/sg00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1RnFEnHEodlrMNI4KUOwduM2-8S8eoW417RPhOCvQ2IsaRjhNFGexaAqACBsGuLoBKrJ5_B_GBsgdeZEn46lTIcBB4wVkpoQOSh25e-uMbaET_vndk6vpWEJ4R6hn95gQsygvD1A-4lA/s320/sg00.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El guionista <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0338591/">Stanley Greenberg</a></b>, basándose en la novela de <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Harrison">Harry Harrison</a> “Make Room! Make Room!”</b>, construye una sugerente trama policíaca con visos de thriller político, más propia del cine negro que de la ciencia ficción, ambientada en un futuro desolador.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Conforme avanza la investigación y valiéndose de la pareja protagonista; el detective Robert Thorn (<b>Charlton Heston</b>) y su anciano ayudante, el investigador de archivos, Sol Roth (<b>Edward G. Robinson</b>); <b>Greenberg </b>explica de forma sucinta las causas del desastre ecológico a la vez que se recrea en la exposición de sus nefastas consecuencias. Estableciendo una relación causa-efecto entre la hecatombe ecológica por la contaminación del medio y la desestructuración social. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El escritor nos presenta un mundo futuro con una sociedad marcadamente asimétrica y deshumanizada. Regida por la inmoralidad de la clase acomodada y la desesperación de la masa. Y en la que la dignidad del individuo, los derechos humanos y las estructuras sociales básicas, como la familia, se han ido sustituyendo de forma progresiva por la alienación, la depredación y el instinto de supervivencia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un futuro amargo pero totalmente factible tal y como refleja este diálogo entre Thorn y Roth:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>- Y ahora me dirás que en el mundo de antes todo era mejor.</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>- Ah, no creas, la gente era igual de mala. Pero el mundo era más hermoso.</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVd8kUVVEIMZUD4hlqfFac-qouCPTmcKrovIvvbreYzgN4MflJ6KLnXht88s1zlPaJzpYetP5v_ua6iTHAUspGHTvVFXv8hgUUi27ExrSOYV2x4CV14zTY0UhLf4MrJxUjURutXx4SY4Q/s1600/sg09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVd8kUVVEIMZUD4hlqfFac-qouCPTmcKrovIvvbreYzgN4MflJ6KLnXht88s1zlPaJzpYetP5v_ua6iTHAUspGHTvVFXv8hgUUi27ExrSOYV2x4CV14zTY0UhLf4MrJxUjURutXx4SY4Q/s320/sg09.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOgTlJKJ5nRv5XCHuGflDv9lJfCaTd5YHiry4O9eP9z0nuC9qbZ8x9A7NSQRt3mmKrpzR006xwRin7Zp2ULrqJW9Lmdjl24q4SqPQHZuzfJ-o_uVTi1zf03rlgn1Aq-DLyw5RkYVCks0Y/s1600/sg12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOgTlJKJ5nRv5XCHuGflDv9lJfCaTd5YHiry4O9eP9z0nuC9qbZ8x9A7NSQRt3mmKrpzR006xwRin7Zp2ULrqJW9Lmdjl24q4SqPQHZuzfJ-o_uVTi1zf03rlgn1Aq-DLyw5RkYVCks0Y/s320/sg12.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si el guion es bueno la realización de <b>Richard Fleischer</b> es aún mejor. El director consigue envolver el impresionante escenario distópico con un sugerente ejercicio de cine negro policial que aún conserva la capacidad de emocionar. Aunque como no podía ser de otra forma en semejante cruce de géneros, cine negro y distopía futurista, el fatalismo que impregna toda la cinta nos deja un sabor de boca amargo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La narración es firme y lineal (siempre mirando al futuro). El motor de ésta es la intriga que Thorn debe descubrir: <i>¿Cuál es el misterio de Soylent Green?</i> Una intriga que no se resuelve hasta las secuencias finales y que dota de suspense a toda la película.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gran parte de la capacidad para inquietar que desprende la cinta se debe al acierto de <b>Fleischer </b>al usar el realismo como herramienta fundamental. El director se sirvió del realismo para que el público de la época sintiera ese futuro de pesadilla como una amenaza real. Con ese fin <b>Fleischer </b>rehúye conscientemente de crear una imagen intemporal al estilo de <b>“2001: Una Odisea en el espacio”</b> (1968) y se decanta por un diseño de producción marcadamente setentero.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ese mismo efecto lo consigue también con la utilización de imágenes drásticas, como la secuencia de la disolución del tumulto con los camiones excavadora, que expresan con claridad la insignificancia del individuo en esa sociedad futura.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDMul-lsLe3i0Z2v09QSpL3eT9H-3x9YNSPlz_15d9vQqwC17g6ceS-mGb9i50KZmU2aHWFcmWhv55vbjYpviA6xxzpcI1a7NvJ1kdhQXXLS_N2Z4WdqPb0-knukCkbWBRAuqEs0W3MA/s1600/sg03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDMul-lsLe3i0Z2v09QSpL3eT9H-3x9YNSPlz_15d9vQqwC17g6ceS-mGb9i50KZmU2aHWFcmWhv55vbjYpviA6xxzpcI1a7NvJ1kdhQXXLS_N2Z4WdqPb0-knukCkbWBRAuqEs0W3MA/s400/sg03.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero, como ya nos muestra <b>Fleischer </b>desde el principio de la película con el impactante montaje fotográfico que acompaña a los créditos iniciales, la contaminación del medio ambiente es el tema central de la película. Ya que el fin de la misma no es otro que el de concienciar a la sociedad y las instituciones en cuestiones de protección ambiental.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un tema de gran actualidad ahora como entonces y sobre el que <b>Richard Fleischer</b> estuvo asesorado por <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_R._Bowerman_Landfill">Frank R. Bowerman</a></b>, presidente de la <b><i>American Academy for Environmental Protection</i></b>, para conseguir de nuevo una visión realista en ese aspecto fundamental.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTztVuMUO9aN6vHiPgqdKR2Fik21MVC7gyST5wAOgiIGGs92Buyvo3EzfeBteLNi6i97ZTPrwNCfmQAsVgQe1l0atpqRGZtTBLYs6NT-4tH8ALQjiPzvkNvaNTXVnZpNTN7smJ2OtxACg/s1600/sg02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTztVuMUO9aN6vHiPgqdKR2Fik21MVC7gyST5wAOgiIGGs92Buyvo3EzfeBteLNi6i97ZTPrwNCfmQAsVgQe1l0atpqRGZtTBLYs6NT-4tH8ALQjiPzvkNvaNTXVnZpNTN7smJ2OtxACg/s320/sg02.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmr4i7Qspj3lAH_1u9Vjap4yvIzNbKBLqfeF_0TNsfIrOxfD297ewhyc1wVwr6fcGEN-HnjHNix55iZhktCgElOW8gYyXyFv-3K0o_EdtaWQLlYFYWWbmCwJUyecjnH2nIxtA3419AsFc/s1600/sg07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmr4i7Qspj3lAH_1u9Vjap4yvIzNbKBLqfeF_0TNsfIrOxfD297ewhyc1wVwr6fcGEN-HnjHNix55iZhktCgElOW8gYyXyFv-3K0o_EdtaWQLlYFYWWbmCwJUyecjnH2nIxtA3419AsFc/s320/sg07.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La planificación es esmerada y en ella destacan los fluidos movimientos de cámara que en algunas secuencias se asocian con una ajustada y reseñable utilización del zoom. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fleischer </b>se desenvuelve de forma sobresaliente en los interiores, acentuando con recursos el subtexto del guion. Contrapicados que muestran los techos para las escenas más noir, como las de la comisaría o la del asesinato de Simonson (<b>Joseph Cotten</b>). Encuadres muy cerrados entorno a los bustos dialogantes de <b>Heston </b>y <b>Robinson </b>en su pequeño apartamento, para remarcar tanto la relación afectiva cuasi familiar existente entre ellos (padre anciano-hijo adulto) como el contraste intergeneracional. Y algún excelente plano secuencia en profundidad de campo, como el de <b>Robinson </b>visto a través de los pasillos de una sucesión de hileras de estanterías repletas de libros, dirigiéndose al corazón de los archivos, lugar donde encontrará la fatídica respuesta a las pesquisas de ambos policías.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjH_fCjiBhKNCpJ0B2DfQzPDRH8EduPfh6_GHQTTJshQBuSh6_8V4ozwrGlW3QSIGJTzUowSyOSUrK0WiNo-QIlY-D1UJz8XBGLaXvNPI-1dWxAoV2-3M6rpq2ZqmVT9ZZUJwWeznG9vo/s1600/sg11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjH_fCjiBhKNCpJ0B2DfQzPDRH8EduPfh6_GHQTTJshQBuSh6_8V4ozwrGlW3QSIGJTzUowSyOSUrK0WiNo-QIlY-D1UJz8XBGLaXvNPI-1dWxAoV2-3M6rpq2ZqmVT9ZZUJwWeznG9vo/s400/sg11.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La versátil fotografía en color a cargo de <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0459660/">Richard H. Kline</a></b> se muestra igualmente eficiente en la recreación de sórdidos interiores y lujosos apartamentos. Así como de los exteriores, para los que contó con el apoyo de filtros para generar en las escenas diurnas ese efecto de asfixiante bruma amarillenta producida por la contaminación y el recalentamiento. Gran parte de los exteriores nocturnos están rodados en estudio, lo que permite un rodaje con una buena luz filtrada gracias a la cual se aprecian perfectamente las escenas, pero en las que las sombras pierden la inigualable plasticidad de las películas en blanco y negro.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para la banda sonora <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0006208/">Fred Myrow</a></b> utiliza una partitura musical muy de la época (con sus wah wah y sus órganos hammond) con toques jazzy, funk y rock combinada con piezas de música clásica: <b>Peer Gynt </b>de <b>Grieg</b>,<b> la Pastoral de la Sexta Sinfonía</b> de <b>Beethoven </b>y <b>la Sexta Sinfonía</b> de <b>Tchaikovsky</b>. El uso de las piezas clásicas es especialmente emotivo, ya que suenan como música de fondo de las imágenes de ese mundo hermoso que ya no volverá.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7eZRDltZIMm9UPp5Eb2og1SXbbdX6M6Nc-x9ywLOMsS4EMbnu_WUpH2Ct-NbQog-mHK39Yx1v2EnIG4qL8FLZ84E1WhBfjasEvoumnFU_hSwQZjvqkY-ahujQogCCcsEMU856vVLWTcE/s1600/sg06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7eZRDltZIMm9UPp5Eb2og1SXbbdX6M6Nc-x9ywLOMsS4EMbnu_WUpH2Ct-NbQog-mHK39Yx1v2EnIG4qL8FLZ84E1WhBfjasEvoumnFU_hSwQZjvqkY-ahujQogCCcsEMU856vVLWTcE/s320/sg06.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKo4bqmFzwFztnaw2Vp9SnqwGreo-GkoBN4In2-PHpoKiBjreuNvlkrbIfsXoFuPzu7wGi6DEco27Y88W4yVvQsaR-WAZgA6wF5HN1OoUsSEdIcUEzo9XftSkST3BYY_If0PegYojNwkc/s1600/sg13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKo4bqmFzwFztnaw2Vp9SnqwGreo-GkoBN4In2-PHpoKiBjreuNvlkrbIfsXoFuPzu7wGi6DEco27Y88W4yVvQsaR-WAZgA6wF5HN1OoUsSEdIcUEzo9XftSkST3BYY_If0PegYojNwkc/s320/sg13.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A la cabeza del reparto dos de los grandes del Hollywood clásico: <b>Charlton Heston</b> y <b>Edward G. Robinson</b>. Permitidme empezar con este último, a modo de homenaje, ya que en <b>“Soylent Green” Robinson</b> nos regala con el último papel de su brillante carrera.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sobre el Sol Roth de <b>Edward Robinson</b> recaen la memoria y los valores del pasado. Es un personaje que destila humanismo y por ello la interpretación del veterano actor esta cargada de emoción. Roth recuerda, Roth lee y Roth evoca la belleza y los placeres cotidianos del pasado. Uno de mis momentos favoritos de su interpretación es el de la cena con la ensalada, el buey y las manzanas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Robinson </b>consigue una interpretación redonda, humana y emotiva, un broche de oro para su extraordinaria carrera. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzYJsPzyX7jiJsZKaW6QfgFdFcO1Rb-yl_u53OI3TbeX8krbAn36anNn1wtwxsMlPPkF22Lbza5B4ENdRnEGnE7y9F1FWY8GvBvCQGZnznjnwWGCfgU4hUXjSVITDb5n-FEXwABZDdtIQ/s1600/sg08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzYJsPzyX7jiJsZKaW6QfgFdFcO1Rb-yl_u53OI3TbeX8krbAn36anNn1wtwxsMlPPkF22Lbza5B4ENdRnEGnE7y9F1FWY8GvBvCQGZnznjnwWGCfgU4hUXjSVITDb5n-FEXwABZDdtIQ/s400/sg08.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque el protagonista principal de la cinta es un <b>Charlton Heston</b> que compone a la perfección al detective Robert Thorn. Un personaje complejo, duro, cínico y empapado de la amoralidad de su tiempo; pero también crítico y capaz de desafiar al sistema. Un profesional tenaz, resuelto y difícil de doblegar.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un personaje intenso y muy físico que se adapta como un guante a la forma de interpretar del actor. Un patrón que repetiría <b>Charlton Heston</b> durante la primera mitad de la década de los 70 para encarnar a un buen puñado de personajes clave del cine de ciencia ficción.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxmHFccP5zyWxoA-la0ViXswhyfcCUHomLfqhT93Dj7aLHegrg-ALMytwzPQ7D82WzH1drvQ69v09XHokhXpFVqVDDLpkKpzW6q_PY4UOW5HIzeLCeKYsXnqv90kajBK5qJW7lxn0TVDI/s1600/sg04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxmHFccP5zyWxoA-la0ViXswhyfcCUHomLfqhT93Dj7aLHegrg-ALMytwzPQ7D82WzH1drvQ69v09XHokhXpFVqVDDLpkKpzW6q_PY4UOW5HIzeLCeKYsXnqv90kajBK5qJW7lxn0TVDI/s320/sg04.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvWHFU3h_JoHZkKOVogK3GBMf0F2BAO0aQzxapHLVrdOuLvslHYxuaxpoQpNRDpSn5S9a4uw1dlcJ_0rOBKCcZDXa8FTqiVlMsTUJfShUfc6p3YMS5TJLulKrFVK6P80hC59BRg5_3CJk/s1600/sg10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvWHFU3h_JoHZkKOVogK3GBMf0F2BAO0aQzxapHLVrdOuLvslHYxuaxpoQpNRDpSn5S9a4uw1dlcJ_0rOBKCcZDXa8FTqiVlMsTUJfShUfc6p3YMS5TJLulKrFVK6P80hC59BRg5_3CJk/s320/sg10.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalizo esta reseña aconsejándoos, como siempre la revisión urgente de este clásico del cine. Una película que toca temas tan de actualidad como la amenaza medio ambiental, el calentamiento global, la inmoralidad de las multinacionales, la corrupción institucional y la precarización social. ¿Os suenan?</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Parece que no estamos tan lejos este futuro distópico que propone <b>Fleischer</b>, así que si un día alguien os ofrece una galletita verde no os extrañéis… pero tampoco os la llevéis a la boca.</span><br />
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKB9KermxOEMJ3Jt0ynXq4Le3r2tpRnWS_QOvfiHV0OnPfUg66MHo4oRCxyLThVrdXSXmpcAtnSN7e86yRr6EGljaPgBfBJqQxTK8fz40rfySZzkw9VVZ_wjLgVKWEbibJp5MfUWhvssM/s1600/sg05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKB9KermxOEMJ3Jt0ynXq4Le3r2tpRnWS_QOvfiHV0OnPfUg66MHo4oRCxyLThVrdXSXmpcAtnSN7e86yRr6EGljaPgBfBJqQxTK8fz40rfySZzkw9VVZ_wjLgVKWEbibJp5MfUWhvssM/s320/sg05.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com26tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-90810762167849652722012-09-15T12:37:00.001+02:002012-09-24T11:51:49.889+02:00TENER Y NO TENER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8cLKIGnAK7C81GCsK2d6E7xhmbF839pbCHzxfHnFblHq_YwWFoqly1bRKQMPLjcNTTAgEPG87HpvObCuA2t8Q11h1I-G1-xFTrIV4MuOsUjANbep3MLyjAX1pfVm9QOOzjYrb3hI-6I0/s1600/tont04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8cLKIGnAK7C81GCsK2d6E7xhmbF839pbCHzxfHnFblHq_YwWFoqly1bRKQMPLjcNTTAgEPG87HpvObCuA2t8Q11h1I-G1-xFTrIV4MuOsUjANbep3MLyjAX1pfVm9QOOzjYrb3hI-6I0/s400/tont04.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Ver esta
película es un pasatiempo de lo más entretenido, que además aporta al
espectador ese bienestar que proporciona toda gran obra. Recordarla es aún
mejor, te permite saborear los instantes intensos y electrizantes del film,
reteniendo en la memoria ese plano con esa mirada o ese diálogo chispeante, que
te atrapan para siempre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Howard Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">, nos deleita con una dirección
natural y discreta a su modo habitual, que permite el lucimiento de los dos
protagonistas y de unos secundarios insustituibles. El director se adentra en
el género del <i>thriller</i>, aderezándolo
con toques de cine negro y cine de aventuras exóticas con acierto y buen pulso,
apoyándose en unos diálogos pulidos y picantes llenos de dobles sentidos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Una
ambientación de <i>film noir</i>, con sus
claro oscuros, su media luz y sus sombras; una trama entretejida de peligros y
reales y supuestos; una historia de amor intensa y un final a lo <b>Howard Hawks</b>, hacen de este film uno de
los grandes.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA: <b>TENER Y NO TENER. </b></span><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“To Have and Have Not”</span></b><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1945. DURACIÓN: 96 min. PAÍS: Estados
Unidos.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR: <b>Howard
Hawks.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: William
Faulkner, George Furthman.</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA: Franz Waxman. FOTOGRAFÍA: Sydney Hickox
(B&N).</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO: <b>Humphrey Bogart, Lauren Bacall,
Walter Brennan, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Walter Molnar, Marcel Dalio,
Dan Seymour.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA: <b>Warner Bros.</b> </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Productor: <b>Howard Hawks.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Thriller.
Segunda Guerra Mundial.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">SINOPSIS<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La acción
se desarrolla en <st1:personname productid="la Martinica Francesa" w:st="on">la
Martinica Francesa</st1:personname> durante <st1:personname productid="la Segunda Guerra" w:st="on">la Segunda Guerra</st1:personname> Mundial.
Harry Morgan es un americano propietario de una embarcación con la que se gana
la vida sacando a pescar a los adinerados turistas. Harry procura mantenerse al
margen de los avatares de la guerra, rehuye cualquier implicación política y
prefiere dedicarse a su propia supervivencia. Es un hombre solitario cuyo único
amigo es un viejo borrachín. Pero los acontecimientos le alcanzarán y acabará
comprometido en una causa que no era la suya. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Además una seductora
mujer llamada <i>Slim</i> irrumpirá en su
universo. Inmediatamente Harry se sentirá atraído e intrigado a la vez por la
joven aventurera, que con su descaro y sus encantos acabará atrapando al duro
marino entre sus redes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUfr_SxM1UZvtGbMyQmiZuguG_PanqpAHCesHCBFzL9twei0339tBmD32uZJbgDUvs7Aq8_l0-vTFbXQFyZW_OkqqmEdYsTaG_ayOqmsH9G6_B7vVdMWsYyyVWphwDFxVbgGx-Bo9GEVg/s1600/tont00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUfr_SxM1UZvtGbMyQmiZuguG_PanqpAHCesHCBFzL9twei0339tBmD32uZJbgDUvs7Aq8_l0-vTFbXQFyZW_OkqqmEdYsTaG_ayOqmsH9G6_B7vVdMWsYyyVWphwDFxVbgGx-Bo9GEVg/s320/tont00.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> estaba empeñado en llevar a la gran
pantalla una obra de su amigo el escritor <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ernest_Hemingway">Ernest Hemingway</a></b>, pero este no daba su consentimiento alegando que siendo como era
el mejor en su especialidad no quería arriesgarse a probar en otro medio. La
constancia de <b>Hawks</b> acabó dando sus
frutos en este film, cuando retó al escritor a hacer una gran película de su
peor novela. El premio Nobel cayó en la trampa y se mostró de acuerdo con <b>Hawks</b> cuando este le dijo que en su
opinión la peor obra era <i>“Esa porquería
titulada «Tener y No Tener»”</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Durante
diez días director y escritor fueron estableciendo las premisas de la futura
película al tiempo que se dedicaban a uno de sus pasatiempos favoritos, la
pesca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> pagó 80000 dólares por los derechos
y se puso manos a la obra para dar forma a las bases que preestableció con <b>Hemingway</b> y que curiosamente contaban
lo que había ocurrido antes del principio el libro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> muy hábilmente consiguió que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Faulkner"><b>William Faulkner</b> </a>aceptara sumarse al
proyecto con el consentimiento por parte de <b>Hemingway</b>. Aunque ambos escritores se admiraban (y envidiaban) nunca
se reunieron y trabajaron por separado en la escritura del guion.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El director
fiel a su costumbre y apoyándose en su guionista de lujo, que compartió la
misión con <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0299154/">Jules Furthman</a></b>, mimó y
elaboró unos diálogos que hoy por hoy han quedado como iconos sonoros. Los
textos rebosan sugerencia y doble sentido sin olvidar el permanente toque de
humor y de sarcasmo. Son perfectos para el tándem <b>Bogart</b>-<b>Bacall</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> consideraba imprescindible adaptar
los diálogos a las escenas visuales pero sobre todo al actor que los
interpretaba. Para él los papeles se reescribían casi al completo en función
del actor elegido. El personaje debía adaptarse al actor tanto como este al
personaje.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiUJG_Icu72hYL2NX9FG44mpFdSiECaPEPEg1BPClXl1ChEaPy-6DyY_yIIhCD3szK4HsQE9VuV1pbuy0tsxJLKRvcmPJR8bt5PWbXietSgJR894IDOqLACLb_f-YpSQrG4U3Kq7Zpvc8/s1600/tont01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiUJG_Icu72hYL2NX9FG44mpFdSiECaPEPEg1BPClXl1ChEaPy-6DyY_yIIhCD3szK4HsQE9VuV1pbuy0tsxJLKRvcmPJR8bt5PWbXietSgJR894IDOqLACLb_f-YpSQrG4U3Kq7Zpvc8/s320/tont01.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Al igual
que su protagonista, el director quiso dejar clara su ausencia de intenciones
con trasfondo político, moral o social, del film, máxime teniendo en cuenta el
momento histórico que se vivía entonces, en plena Segunda Guerra Mundial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El film
acabó de rodarse en mayo del 44 pocos días antes del desembarco en Normandía y
aunque tuvo mucho éxito en EEUU, no cayó bien entre la crítica francesa e
inglesa, que le reprocharon entre otras cosas, la falta de compromiso político
de su protagonista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">En una
entrevista con <b>Peter Bogdanovich</b>,
cuando este le pregunta: <i>“¿Qué es para
usted esta película?”</i> <b>Hawks</b>
contestó: <i>“Para mí no es más que el telón
de fondo de una historia de amor ambientada en un lugar insólito”.</i> <b>Bogdanovich</b> insiste comentándole: “<i>Se ha dicho que esta película es
implícitamente antifascista, en el sentido de que la única vez que Bogart pasa
a la acción es aquella en sus amigos se ven privados de su libertad individual”</i>.
A lo que <b>Hawks</b> contestaba: “<i>No sé lo que quiere decir antifascista, o
sea que no puedo contestarle”</i>. <i>“Como la película se hizo durante la guerra…”.</i>
Seguía <b>Bogdanovich</b>. <i>“Esas cosas no me interesan en absoluto”</i>.
Sentenciaba <b>Hawks</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQHIcQfMgSwjth-1DxpaDz7dhOyIhefDicYTJdZ1s-7vlb7JSqBQf7IHySIzNQHEgq-5RQbDkZvxcNwqxujUWi12tYtXgwxJXK69g_ydwFLXNJYoH6CUtbjH-WEt732e7l38CX5Qu2W5w/s1600/tont10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQHIcQfMgSwjth-1DxpaDz7dhOyIhefDicYTJdZ1s-7vlb7JSqBQf7IHySIzNQHEgq-5RQbDkZvxcNwqxujUWi12tYtXgwxJXK69g_ydwFLXNJYoH6CUtbjH-WEt732e7l38CX5Qu2W5w/s320/tont10.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La primera
noticia que tiene <b>Hawks</b> de <b>Lauren Bacall</b> le llega a través de su
mujer <b><i>Slim</i></b> <b>Hawks</b>, que
descubrió una pequeña foto de <b>Lauren</b>
en la revista <b>Vogue</b> en la que estaba
muy guapa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La hicieron
llegar desde Nueva York para el casting, pero a <b>Hawks</b> no le gustó su voz y la rechazó. <b>Bacall</b> puso todo su empeño en que le dieran el papel y consiguió
convencer al director cuando un tiempo después apareció por su despacho
demostrando que había modulado su voz a gusto de <b>Hawks</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> introduce una broma privada en el
film con los nombres que da a sus protagonistas, <b>Bacall</b> es <i>Slim</i>, y <b>Humphrey</b> es Harry aunque <i>Slim</i> le llama <i>Steve</i>, el mismo nombre que <b><i>Slim</i></b> <b>Hawks</b> utilizaba para llamar cariñosamente a su marido <b>Howard</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Poco a poco
el director fue descubriendo los potenciales de la actriz, comprobó que estaba
muy atractiva cuando se ponía insolente y lo explotó al máximo. Aseguró a <b>Bogart</b>, el hombre más insolente del
cine, que iba a conseguir que en la película ella pareciera aún más insolente
que él. <b>Humphrey</b> contestó que no
creía que pudiera conseguirlo, y <b>Hawks</b>
le dijo: <i>“Te voy a decir una cosa, en
todas las escenas que hagáis juntos te va a dejar plantado y vas a quedar en
evidencia”</i>. En realidad el director lo consiguió, pero sólo porque contó
con la inestimable ayuda del destino, que quiso que los dos protagonistas se
enamoraran en el mundo real y que <b>Bogart</b>
permitiera que ocurriese.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkiTmlimjgU__0z4T-T0lv2JXrDwMNAATdx6bKZw0LC4sm12r38gKY7BUlUUsUczv7Cbg_4fDgCdkF-Aqx_YA1-x6WNaHwlEZcQRiIUL_m5pI3x4T9ivsxA3IYvHZxq8U-s4udSCkJOWU/s1600/tont09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkiTmlimjgU__0z4T-T0lv2JXrDwMNAATdx6bKZw0LC4sm12r38gKY7BUlUUsUczv7Cbg_4fDgCdkF-Aqx_YA1-x6WNaHwlEZcQRiIUL_m5pI3x4T9ivsxA3IYvHZxq8U-s4udSCkJOWU/s320/tont09.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Lauren Bacall</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> tenía 19 añitos cuando empezó el
rodaje y se amoldó perfectamente a todo aquello que le pidieron. <b>Hawks</b> afirmaba que hizo todo lo que le
pidieron (hasta <a href="http://www.youtube.com/watch?v=mFfuUu5xmMA">cantó </a>una canción) a pesar de no tener la más mínima experiencia: <i>“Estaba sumida en un trance de felicidad”</i>. El director escribió
escenas pensando en la actriz y en obtener de ella el mejor resultado posible. <b>Hawks</b> modeló para <b>Bacall</b> un personaje con el que extraer todo el potencial y el sex
appeal de la joven actriz, ella lo interpretó a la perfección y se ganó el
respeto y la confianza del equipo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Marlene Dietrich</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"> acudió un día al rodaje y al verla
actuar comentó a <b>Hawks</b>: <i>“Sabes, esa soy yo hace veinte años”</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Y es que la
actuación de <b>Bacall</b> es tanto más
sugerente y embaucadora que real, parece rodeada de un aura intrigante a la vez
que deja traslucir la situación precaria en que encuentra. Las miradas de enamorado
y de deseo que le lanza <b>Bogart</b> no
hacen sino acrecentar esa sensación de mujer inasible y terrenal a la vez. La
química entre ambos estalla y sale de la pantalla, para disfrute del
espectador.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhap4Q_bdqLdrhgqjDzPtpED3RIP9_MZ7FB6i-1fSpVYpMwwpSCBDdudXjA5Ofpi3OT9npVY8g9L7mvGH_NOE6z0q6T_AhDhmKNUoe868oWOAve_kiEYlCi6z6Z1gwo_78ZzHeFUAUbefM/s1600/tont06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhap4Q_bdqLdrhgqjDzPtpED3RIP9_MZ7FB6i-1fSpVYpMwwpSCBDdudXjA5Ofpi3OT9npVY8g9L7mvGH_NOE6z0q6T_AhDhmKNUoe868oWOAve_kiEYlCi6z6Z1gwo_78ZzHeFUAUbefM/s320/tont06.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Pasemos
pues a hablar del gran <b>Humphrey</b> <b>Bogart</b>. La estrella que fue capaz de
dejar que su compañera de reparto se adueñara de unas escenas, en las que él puso
todo su talento interpretativo a disposición de ella con el único fin de
realzar su papel. Y es que <b>Humphrey</b>
era un hombre enamorado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">¿Qué
podemos decir de <b>Bogart</b> que esté a
la altura de su interpretación? Sobrio, insolente y convincente. El hombre duro
que deja entrever su lado más tierno y humano cuando, aunque sólo sea por un
momento, cae la máscara protectora que le recubre. Un hombre aparentemente frívolo
y egoísta, pero que cuida tiernamente de su amigo borrachín y cae en las redes
de la lucha por la injusticia. <b>Bogart</b>
una vez más borda su papel. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Las
relaciones entre director y actor siempre fueron buenas, se comprendían y
respetaban. <b>Hawks</b> pensaba que <b><i>Boggie</i></b>
era un actor infravalorado y que su ayuda fue imprescindible para conseguir lo
que hizo con <b>Bacall</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_POLVzdug00CYXyh5GH35Wvq1qUKJ9_kZXDPtDPASdVnnwiTbd8OwcTh7mH4xvvKcQHQwXe69Yt8TrNlXmE9xtoB3ZjfB1XvDj5jahiEiJHNG1U7qTLrZw9ScVLlQ1JcRcIZdNSqo2rA/s1600/tont07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_POLVzdug00CYXyh5GH35Wvq1qUKJ9_kZXDPtDPASdVnnwiTbd8OwcTh7mH4xvvKcQHQwXe69Yt8TrNlXmE9xtoB3ZjfB1XvDj5jahiEiJHNG1U7qTLrZw9ScVLlQ1JcRcIZdNSqo2rA/s320/tont07.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-viDoOFo07cCYx_fX9pctyEqPUKLdpWQIIsC2CZGd5qVidwi2lOuIQ-I3YwAZ-NaFzqYr3EXKPXGv41u1ulRYY_kdK0I_BBkaOEvLWbq6tgMykFqjD_6EKzB9H7jGzhnXHO6MIuptWTc/s1600/tont13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-viDoOFo07cCYx_fX9pctyEqPUKLdpWQIIsC2CZGd5qVidwi2lOuIQ-I3YwAZ-NaFzqYr3EXKPXGv41u1ulRYY_kdK0I_BBkaOEvLWbq6tgMykFqjD_6EKzB9H7jGzhnXHO6MIuptWTc/s320/tont13.jpg" width="255" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Los
secundarios encabezados por <b>Walter
Brennan,</b> que vuelve a componer para la ocasión uno de sus inolvidables
personajes el entrañable Eddie <i>(¿Te ha
picado alguna vez una abeja muerta?),</i> el matrimonio Bursac (<b>Dolores Moran</b>, <b>Walter
Molnar</b>), el pianista <b><i>Cricket</i></b> (<b>Hoagy
Carmichael</b>) y Gérard (<b>Marcel
Dalio</b>) completan el estupendo reparto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAc-pv0PBRk_yl7uxIsqlH_HncXYi7oTVNzOywsoquIzhKyNlff2R7Ua0UVp9iwBhLeKBU2P4VyG9ldsL3tMzUMQ4Ah7cBG75nBQYw-oORO-Zc_yMC1no-bL-vItz9Y8a2AKVeKp2c_bk/s1600/tont11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAc-pv0PBRk_yl7uxIsqlH_HncXYi7oTVNzOywsoquIzhKyNlff2R7Ua0UVp9iwBhLeKBU2P4VyG9ldsL3tMzUMQ4Ah7cBG75nBQYw-oORO-Zc_yMC1no-bL-vItz9Y8a2AKVeKp2c_bk/s320/tont11.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">He dejado
para el final los comentarios acerca del paralelismo entre esta película y <b><a href="http://www.ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/05/casablanca.html">“Casablanca”</a> </b>de <b><a href="http://www.ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/02/michael-curtiz_28.html">Michael Curtiz</a></b>. Me parece innegable su similitud en varios puntos,
incluso su solapamiento argumental, así como el del papel de su protagonista
masculino. Pero también quiero recordar su acercamiento a <b>“Marruecos”</b> (1930) de <b>Jossef
Von Sternberg</b> en su inspiración para el papel de la protagonista femenina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Tras esta
breve revisión dejo los más jugosos comentarios para el cine fórum que queda
abierto a partir de ahora, y en el que podremos desmigajar y sacar punta a
escenas y diálogos que nos están esperando.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Un saludo
amigos cinéfilos.<o:p></o:p></span></div>
Cristinahttp://www.blogger.com/profile/07821011053720476034noreply@blogger.com37tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-54539295286095027362012-09-12T13:10:00.002+02:002012-09-12T13:13:04.534+02:00NUEVOS CICLOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-2wf2jGvlzHmI_cEHbtCFcXM4ee98sWrwDinT0XD94kSH1UOjSjLLkReK5jkebNrKoL8SYRY48doAkIkH73DJhoLCr450kwmmdDT-v64vZDdTN2XoqRy0OGKR3KDxvpazrv0iXBvmy2s/s1600/CINE-filmoteca-ocho-y-medio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-2wf2jGvlzHmI_cEHbtCFcXM4ee98sWrwDinT0XD94kSH1UOjSjLLkReK5jkebNrKoL8SYRY48doAkIkH73DJhoLCr450kwmmdDT-v64vZDdTN2XoqRy0OGKR3KDxvpazrv0iXBvmy2s/s400/CINE-filmoteca-ocho-y-medio.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Tras unas
merecidas vacaciones <b>Ciclos de Cine</b>
vuelve a la blogosfera para continuar con su actividad normal y compartir con
todos vosotros el mejor cine.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">¡Volvemos! Pero volvemos con novedades.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Nuestra filmoteca además de continuar con el ciclo dedicado al cine de <b>Howard Hawks</b> trae una nueva propuesta. Vamos
a comenzar una serie de ciclos temáticos a los que dedicaremos alternativamente
una reseña mensual a lo largo de un año. Estos ciclos constarán de seis
películas cada uno y las reseñas de las mismas se simultanearán con las de los
ciclos dedicados a los directores cinematográficos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Con ello
queremos ampliar las miras de <b>Ciclos de
Cine</b> acercándonos a películas y subgéneros que nos resultan especialmente excitantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Nuestros
nuevos ciclos son:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">-<b>CINE Y JAZZ</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">-<b>CINE
DISTÓPICO</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Como
siempre, nos gustaría contar con vuestra ayuda para dar forma a los contenidos
de los nuevos ciclos. Abrimos nuestra zona de comentarios para escuchar
vuestras propuestas, no os cortéis y proponed al menos seis películas para cada
uno.<o:p></o:p></span></div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-74200200850519157602012-07-21T02:54:00.000+02:002012-07-29T19:53:18.165+02:00RÍO ROJO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8XIMXMWxlMY3gJfWwKLnbwhSa-HqaXjqEfRE9i6xUjXZ-Wggdi4TC_LXIRZxZn0TrpE235Y39Y5KvLF2sWWJzBjxCLMyieMgPyJBp9g49rSuthyphenhyphenFFqAaX-IYf64aEr83HFW5Is3sj_uo/s1600/rr03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8XIMXMWxlMY3gJfWwKLnbwhSa-HqaXjqEfRE9i6xUjXZ-Wggdi4TC_LXIRZxZn0TrpE235Y39Y5KvLF2sWWJzBjxCLMyieMgPyJBp9g49rSuthyphenhyphenFFqAaX-IYf64aEr83HFW5Is3sj_uo/s400/rr03.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“El western es la forma más simple
de drama”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Howard Hawks <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“Rio Rojo”</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> marca un hito dentro de la
filmografía de <b>Howard Hawks</b>, no sólo
porque es una de sus obras maestras más unánimemente reconocidas sino porque se
trata de su primera aproximación al <i>western</i>,
uno de los géneros que cultivó con mayor brillantez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> deseoso de escapar de los
encorsetamientos argumentales propios de la época contemporánea, se refugia en
el pasado, en una sociedad regida por valores diferentes. Allí, en el Oeste Americano,
el director encuentra el lugar idóneo para plasmar su universo personal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Los grandes
espacios abiertos, sinónimo de libertad y aventura, contrastados con escenarios
opresivos cargados de tensión ofrecen al director el marco idóneo para enunciar los códigos
morales que rigen la vida de sus personajes. <b>John Wayne</b>, <b>Walter Brennan</b>
y <b>Montgomery Clift</b> recorrerán sobre
sus monturas miles de millas para atravesar el río Rojo, y así encarnar la peculiar
versión <i>hawksiana</i> de una de esas
gestas que forjaron la nación norteamericana.</span></div>
<a name='more'></a><o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>RIO
ROJO. “Red River”</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1948. DURACIÓN: 126 min. PAÍS: Estados
Unidos.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Howard Hawks.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: Charles Schnee, Borden Chase.</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA: Dimitri Tiomkin. FOTOGRAFÍA: Russell
Harlan (B&N).</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO:<span class="apple-converted-space"> </span><b>John Wayne, Montgomery Clift, ,
Joanne Dru, Walter Brennan, John Ireland, Coleen Gray, Noah Berry Jr., Dan
Latimer, Chief Youlatchie, Richard Fansworth.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>United
Artists.</b><span class="apple-converted-space"> </span>Productor:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Howard Hawks.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO: <b>Western.</b></span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">SINOPSIS: Tom Dunson es un duro ganadero que
después de diez años de lucha y trabajo ha conseguido reunir más de nueve mil
cabezas de ganado en su rancho del sur de Texas. Dunson reunirá un grupo de curtidos
vaqueros para trasladar las reses a través de un largo y peligroso camino hasta
Missouri.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En el pasado Dunson dejó atrás, en una caravana
en ruta hacia el oeste, a la mujer que amaba para partir con su socio Groot en
busca de unas tierras en las que hacer fortuna como ganadero. Tras su marcha
ella murió en un ataque indio y ese hecho endureció aún más su carácter. En el
viaje Tom y Groot encontraron a Matthew, un joven de catorce años que había
sobrevivido a la masacre, al que adoptaron inmediatamente.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRY47uxM4o0I91aoa9bYDnSl0i_52-sAf_N9cVVnKuzGBiYa8-TmWTNAH2CWihKLA6liJehDML4GXba82CC9wB-FXeJ8pe8f6G7gq-GdiOGWCHR8n45_53dFxIWt0Ky4vyeZTHobnarZI/s1600/rr00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRY47uxM4o0I91aoa9bYDnSl0i_52-sAf_N9cVVnKuzGBiYa8-TmWTNAH2CWihKLA6liJehDML4GXba82CC9wB-FXeJ8pe8f6G7gq-GdiOGWCHR8n45_53dFxIWt0Ky4vyeZTHobnarZI/s320/rr00.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">A principios de 1947 en el <b>Saturday Evening Post</b> se publicaba <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Chisholm_Trail">“The Chisholm Trail”</a></b>. Un relato por entregas del escritor <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0153698/">Borden Chase</a></b>, por aquel entonces un
desconocido en el mundo del cine, que novelaba el histórico primer gran transporte
de ganado entre los ranchos del sur de Texas y la ciudad de Abilene (Kansas). <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El relato con sus derechos circulaba entre las
productoras sin que ninguna se animase a adquirirlo ya que su adaptación al
cine planteaba un importante problema económico. La acción transcurría casi por
completo en espacios naturales y eso significaba que los estudios debían correr
el riesgo de financiar un producto de por sí caro y en el que los costes se
podían disparar fácilmente por los imprevistos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Howard
Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> deseoso
de rodar su primer western adquirió los derechos del relato. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El director acababa de fundar <st1:personname productid="la Monterrey Produccions" w:st="on">la <b><i>Monterrey Produccions</i></b></st1:personname>
y para facilitarse el trabajo como productor, que le garantizaba la ansiada independencia
de los grandes estudios, se rodeaba de sólidos profesionales; como el fotógrafo
<b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0005737/">Russell Harlan</a></b>, el compositor <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0006323/">Dimitri Tiomkin</a></b> y el montador <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0638528/">Chris Niby</a></b>. Juntos iban a acometer el
proyecto de <b>“Río Rojo”</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> contrató a <b>Chase</b> para la escritura del guion, pero
pronto surgieron múltiples desavenencias entre ellos que acabaron con el
despido del escritor y su sustitución por <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0773660/">Charles Schnee</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“(Borden Chase) Escribió
la historia original. El guion tuvimos que rehacerlo porque Borden estaba
demasiado apegado al original y no quería cambiarlo…Yo llevaba una idea más
ambiciosa que lo que Borden había escrito. A él le interesaban más las
caravanas de carromatos y esas cosas. Creo que también le influyeron los
redactores del Saturday Evening Post”</span></i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> siempre trabajaba en el
guion codo con codo con sus escritores, para después durante el rodaje, convertir
las situaciones descritas en imágenes con la mayor eficacia. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Él estaba al mando y sus <i>“intuiciones”</i>, tenía mucho olfato para detectar lo que podía
funcionar con el público, sobre la trama y los personajes podían cambiar la
naturaleza y el desenlace del material original en el que se basaba la
película.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En el caso de <b>“Río Rojo”</b> la revisión de <b>Howard
Hawks </b>dinamitaba la estructura, el tratamiento de los personajes y el
desenlace del relato original defendido por el bisoño <b>Borden Chase</b>. Pese a este difícil comienzo el escritor se
convertiría más adelante en uno de los guionistas más cotizados del western y sus
colaboraciones con <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2011/01/anthony-mann.html">Anthony Mann</a></b>, <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/09/william-wyler.html">William Wyler</a></b> o <b>Robert Aldrich</b> están absolutamente reconocidas.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">A pesar de que la trama de <b>“Río Rojo</b>” parte de un acontecimiento histórico, <b>Hawks</b> evita centrar el argumento en la
dimensión épica del mismo, convirtiéndolo en un mero vehículo en el que se
interrelacionan sus personajes. Ellos son el verdadero eje de la trama y de
ellos parte el argumento. Sus vivencias son las que interesan al cineasta, que
se vale de las acciones que emprenden y las transformaciones que sufren para
impregnar con su sello personal el guion de la película. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">No en vano, <b>“Río
Rojo”</b> posee uno de los guiones más brillantes dentro de la filmografía <i>hawksiana</i>; en él una eficaz y elegante estructura
narrativa simétrica se une a la excelente exposición y desarrollo de los
personajes típica de su cine. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El argumento gira entorno a la relación de
amistad, impregnada de tintes paterno-filiales, entre Tom Dunson (<b>John Wayne</b>) y Matt (<b>Montgomery Clift</b>). Está amistad se verá
puesta a prueba por una situación crítica, el transporte del ganado a través de
una larga y peligrosa ruta, en la que arriesgarán algo más que sus vidas y su
fortuna. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTctNWsMwj_F5gAwJAI5MaRKLjLsT_9Cumw38sXmt7WYWRfOm_hqTxwJEcHZjTlQ4hws07iSQoIUCBDQveSTFgZWcmNgFNhl9wyXoXGZsF1yi41ntOOCTaOazhtoNj270rNTGxTeOhA3I/s1600/rr05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTctNWsMwj_F5gAwJAI5MaRKLjLsT_9Cumw38sXmt7WYWRfOm_hqTxwJEcHZjTlQ4hws07iSQoIUCBDQveSTFgZWcmNgFNhl9wyXoXGZsF1yi41ntOOCTaOazhtoNj270rNTGxTeOhA3I/s400/rr05.jpg" width="316" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Dunson encarna una versión del héroe <i>hawksiano</i>, marcada por la pérdida y la
ambición, con los sentimientos anestesiados por la amargura; fuerte,
determinado e infalible, impondrá despóticamente al grupo de vaqueros su duro
código de conducta, deshumanizándose en sus exigencias de profesionalidad y
lealtad.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Matt tiene como referente paterno a Dunson, al que
admira, respeta e imita y del que depende emocionalmente. Matt se rebelará contra
Dunson y le arrebatará el liderazgo del grupo al no poder soportar la dureza e
inflexibilidad de sus métodos. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> confiaba mucho en sus
actores y en la química que desprendían entre ellos, por eso dedicaba al
proceso de <i>casting</i> una especial
atención. Buscaba deliberadamente personalidades opuestas que al conjugarse
ofreciesen una chispa especial. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Para <b>“Río
Rojo”</b> el cineasta había pensado en <b>Gary
Cooper</b> (<b>“El sargento York”</b>, <b>“Bola de Fuego”</b>) para dar vida a Tom
Dunson y en <b>Cary Grant</b> (<b>“La fiera de Mi niña”</b>,<b> <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/06/howard-hawks-es-sin-duda-alguna-uno-de.html">“Luna Nueva”</a></b>, <b>“Sólo los Ángeles Tienen Alas”</b>) para interpretar a Cherry Balance.
Ambos actores ya habían colaborado con <b>Hawks</b>
y se habían ganado su total confianza. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Para el personaje de Matt, el elegido fue <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0119302/">Jack Buetel</a></b>, <b>Hawks</b> quería un desconocido que poco a poco fuese ganándose el
afecto del público. <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0792212/">Maggie Sheridan</a></b>,
con la que posteriormente trabajaría en <b>“El enigma... de otro mundo”</b>, se encargaría de interpretar a la
protagonista femenina.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Por diversas razones, que incluían compromisos
profesionales, embarazos y caídas en desgracia de los personajes, del elenco
original sólo sobreviviría el actor <b>Walter
Brennan</b> (<b>“Tener y no Tener”</b>,<b> “Río Bravo”</b>) para interpretar al
veterano <i>cowboy</i> Groot Nadine. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijP_8D-zbvpqw9C_0nkIQ1JEZ4y8xQvwg9C1L92hGcFzbpflz-E2jHeg9N5eG4ml8dKBeMbMWcqPJLcrHxRKbeuS9rVRtFpMw8IWnzIv0-DLs3oMggQQKQvADT8RebDrJ7TaILUawhxt0/s1600/rr15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijP_8D-zbvpqw9C_0nkIQ1JEZ4y8xQvwg9C1L92hGcFzbpflz-E2jHeg9N5eG4ml8dKBeMbMWcqPJLcrHxRKbeuS9rVRtFpMw8IWnzIv0-DLs3oMggQQKQvADT8RebDrJ7TaILUawhxt0/s320/rr15.jpg" width="252" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">John Wayne</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> es la encarnación ideal
del héroe <i>hawksiano</i>. En su primera
colaboración con el director, <b>Wayne</b> nos
brinda una soberbia actuación poniéndose en la piel del irreductible Tom
Dunson. Un personaje fuerte al que la ambición ha hecho infeliz y al que la
amargura ha reafirmado en sus fines, determinación y dureza. Dunson ha volcado su
amor en Matt, pero cuando este se rebela, rompiendo el código moral de Dunson, se
siente doblemente traicionado y clama venganza. En la escala de valores de
Dunson la profesionalidad y la fidelidad están por encima de los sentimientos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Wayne</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> borda al personaje en
sus momentos más dramáticos; ya sea en los que exige inflexible profesionalidad y fidelidad, cuando castiga a
los desertores o cuando es desposeído del mando. Pero también en los momentos
el los que deja entrever, tras el muro de dureza, sus sentimientos atenuados y
por supuesto en su duelo final con <b>Clift</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“Wayne es un hombre que
cometió un gran error y perdió a la chica que amaba por ambición, por ese afán
de poseer su propia tierra. El hecho de haber cometido ese error le hace
afanarse aún más en sus planes. Porque un hombre que ha cometido un error grave
para conseguir algo no se anda con menudencias. Les advirtió en lo que se
estaba metiendo y les dijo que luego no podrían abandonar”… “Wayne levantó el
personaje de una forma extraordinaria. Y eso que en uno o dos momentos nos
entraron dudas. Pero entonces dije: «Hazlo, ya es demasiado tarde para dudar». Nos
la jugamos en esta historia: ¿Seguiría el público apoyando a Wayne? Pero la
caracterización salió bien y siguieron apoyándole”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El Duque</span></i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> le debe mucho a <b>Ford</b> y a <b>“<st1:personname productid="La Diligencia" w:st="on">La Diligencia</st1:personname></b>”
pero fue <b>“Río Rojo” </b>la película que
le consolidó en el estrellato y con la que demostró que además de ser el héroe
perfecto para el <i>western</i> también era
un gran actor. <i>“No sabía que ese cabrón
supiera actuar”</i>. Espetó el genio del parche tras el visionado de esta
película.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDUFjnlJ6d4EA144aM9kevsNER785QQxyaSN8ysrS9apunx9BIdPIcLALmctIf-U-x_UvVs1-9U7lBbspp8PtJSZkbHpSp6FqmjOvqQDQNAbB943TazeNO_xjSMZkzr2i-7NnQ3LS9ibg/s1600/rr16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDUFjnlJ6d4EA144aM9kevsNER785QQxyaSN8ysrS9apunx9BIdPIcLALmctIf-U-x_UvVs1-9U7lBbspp8PtJSZkbHpSp6FqmjOvqQDQNAbB943TazeNO_xjSMZkzr2i-7NnQ3LS9ibg/s320/rr16.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Montgomery
Clift</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">
debutó en el cine con el papel de Matthew Garth, un excelente comienzo para un
excelente actor. <b>Clift</b> interpreta de
forma brillante al compañero del héroe <i>hawksiano</i>,
el amigo, en este caso el hijo. Más débil o menos duro. Un personaje que
alcanzará la madurez y la independencia emocional gracias a su enfrentamiento con
Dunson. Matt se ganará el reconocimiento por parte de Dunson y este conseguirá
desterrar su amargura alcanzando la redención emocional.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El joven actor del método trabajo muy duramente en
la preparación del personaje para alcanzar las dosis de realismo y naturalidad
que <b>Hawks</b> exigía en sus personajes.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“Nos lo trajo un agente
(a Clift). Me gustaba su actitud general. Nunca había montado a caballo y como
tenía días libres antes del rodaje, vino dos semanas antes y después de
desayunar se marchaba a montar con un vaquero. Comía con ellos y pasaban el día
montando. Cuando empezó el rodaje, lo hacía muy bien. Trabajó mucho, hizo un
gran esfuerzo”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Pero sin duda era Wayne
quien más desconfiaba de la interpretación del joven, ya que pensaba que no iba
a dar la talla para hacerle frente, especialmente en la pelea final. El talento
de Clift, la pericia de Hawks en la dirección de actores y unas cuantas clases
de boxeo a puño limpio hicieron que el bueno de Monty diese la talla
sobradamente. <o:p></o:p></span></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“Nadie con tanto talento
es conflictivo. Sólo hay que quitarle algunas ideas de la cabeza. Porque al
principio quería hacerse el duro, pero a ese tipo de gente, Wayne la arrolla.
Por eso le paré los pies, le dije: «Mira, Monty, lo mejor es hacer todo lo
contrario. Porque así no vas a ningún lado. Coge el vaso de café, empieza a
beber y sólo te veremos los ojos. No sabrán si sonríes, no sabrán lo que pasa.
Tú no te preocupes de nada». Lo hizo y cuando acabó la escena Wayne se acercó a
mi y me dijo: «Oye este chico va a estar bien. Va a ser bueno». «Y que lo digas»
le contesté. Más tarde quiso hacer una gran escena dramática, pero yo preferí
que hiciera que le temblaba la mano y sólo dijera: «Has tenido suerte. Has
estado a esto». Cuando comprobó lo bien que quedaban estas cosas se relajó y
nos relajó a todos”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEcfqROm_eafiQ7pD1qel8tzfvg2jKOvQhfCbn9lgVLCGmHDcE8LB5fwugDYAkMJYJXnSngSVs7YpkpEiWM-86pXf8P5wm498BO55TdhqhEDcIm7B4ry7Glx6T20PX9HukKb_MpZFRV8Y/s1600/rr04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEcfqROm_eafiQ7pD1qel8tzfvg2jKOvQhfCbn9lgVLCGmHDcE8LB5fwugDYAkMJYJXnSngSVs7YpkpEiWM-86pXf8P5wm498BO55TdhqhEDcIm7B4ry7Glx6T20PX9HukKb_MpZFRV8Y/s320/rr04.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Joanne Dru</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> interpreta a Tess, la
jugadora de cartas que irrumpe en medio de la pugna entre padre e hijo. Como no
podía ser de otra forma en el cine de <b>Hawks</b>,
la mujer actúa como catalizadora de cambios en los protagonistas. Su aparición
marca un punto de inflexión en la historia, dando la oportunidad a Matt de redimir
en parte el error que cometió Dunson en el pasado, para después imitarlo. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Tess se convertirá en objeto de deseo para ambos
hombres pero ella elegirá a Matt y su intervención será clave para la
reconciliación entre padre e hijo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La interpretación de <b>Dru</b> es bastante buena aunque se resiente en sus dos últimas
escenas, <b>Hawks</b> no quedó satisfecho
con su trabajo y siempre defendió que <b>Margaret Sheridan</b> habría interpretado mucho mejor al personaje.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmOMKyXjIdCtOpr33AP50FkUMo6Hc_dlgTtRNoj2zKWM8AXi73-RqFaah3Kb7UNU8VCs2bL6GVpXpMrfdtfiPm3c1BOfIBTzRHs7mu1apEHajkn7crnUPt2jQGt-YutPceUb4ilyPT68s/s1600/rr07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmOMKyXjIdCtOpr33AP50FkUMo6Hc_dlgTtRNoj2zKWM8AXi73-RqFaah3Kb7UNU8VCs2bL6GVpXpMrfdtfiPm3c1BOfIBTzRHs7mu1apEHajkn7crnUPt2jQGt-YutPceUb4ilyPT68s/s320/rr07.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Walter
Brennan</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">,
uno de los más grandes actores de reparto del cine americano, encarna a Groot
Nadine, el compañero veterano del protagonista. En uno de esos papeles que
parecen hechos a su medida, <b>Brennan</b>
otro de los actores fetiche de <b>Hawks</b>,
ilustra a la perfección al entrañable
Groot: viejo y achacoso, de carácter fuerte pero divertido. El personaje cumple
una doble función es una especie de voz de la conciencia para el personaje de
Dunson y una suerte de abuelo para Matt, al que aporta el calor afectivo que su
<i>“padre”</i> le escatima.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Del actor partió la idea que dio lugar a las
escenas más divertidas de la película, la de que su personaje perdiera la
dentadura postiza en una partida de poker con el indio Quo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPHyMfsGNAI1JChyC8mFUZlISSNHnWv8QQPtTynI57AJF1MauiCfON-9hrSWsMjMgmGZycT34U7IPuEn6g0-YP_i7njDZnrQ4SVum8n2pcpf2g0pL-y-dbcMLRwVrDjZyJfAekaFUAgD0/s1600/rr11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPHyMfsGNAI1JChyC8mFUZlISSNHnWv8QQPtTynI57AJF1MauiCfON-9hrSWsMjMgmGZycT34U7IPuEn6g0-YP_i7njDZnrQ4SVum8n2pcpf2g0pL-y-dbcMLRwVrDjZyJfAekaFUAgD0/s320/rr11.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Finalmente dedicaremos unas líneas a <b>John Ireland</b>, el actor que interpretó
al personaje de Cherry Balance. La evolución del personaje, es muy ilustrativa
de cómo hacía <b>Hawks</b> las cosas, sobre
el guion el personaje debía desempeñar un papel más relevante, el del
antagonista con el que se medirán padre e hijo. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Pero <b>Hawks</b>
empezó a perder interés por el personaje al no poder disponer de <b>Cary Grant</b> para interpretarlo y además
tuvo problemas con la actitud poco profesional de <b>Ireland</b> durante el rodaje. Todo ello contribuyó a que el personaje
de Matt adquiriera más importancia en detrimento del de Cherry.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Si antes incidíamos en que el guion de esta
película es uno de los mejores de la filmografía de <b>Hawks</b> no se puede decir menos de su brillante realización. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Rodado en Arizona en plena naturaleza<b> “Río Rojo”</b> es su <i>western</i> más llamativo visualmente. Todo lo que en él confluye tiene
importancia narrativa, los paisajes desérticos, las montañas, la brumosa
atmosfera y hasta las horas del día tienen su correlación temática. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Por lo general sus películas apenas violan las
unidades clásicas de tiempo y espacio, siendo <b>“Río Rojo”</b> una de las pocas excepciones que vulneran esta marca de
autoría. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Tras el potente inicio en el que los personajes
y sus motivos nos son presentados <b>Hawks</b>
realiza un salto temporal de diez años valiéndose de una elipsis inherente.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“La transición no nos
costó nada, corrió a cargo del chico. El chico crecía y Wayne encanecía. Cuando
estaba de rodillas y se ponía de pie, se notaba que le costaba trabajo, como a
cualquier hombre mayor. Creo que la idea quedó bien establecida”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Espacio y tiempo se verán alterados durante el
viaje, ya que los personajes atravesaran en el mismo gran parte del Oeste Americano.
<b>Hawks</b> resume esos miles de millas de
travesía en menos de dos horas utilizando una estructura acumulativa,
condensando el paso del tiempo y del espacio en escenas llenas de contenido sin
que perdamos nunca la sensación de continuidad narrativa.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI24rNP6sniU1qQaASOFPbZqMhy_v18ih_pUF-As0R-rfhmU8LmE1tUyk7vFQsegCZEtFFyBFmwhH1xPylRTCKDw3AEhN4uIBp3oOICBAjEr-UgJbOrBYm5Nb9tCqlVifzOhuSTSdlOR0/s1600/rr06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI24rNP6sniU1qQaASOFPbZqMhy_v18ih_pUF-As0R-rfhmU8LmE1tUyk7vFQsegCZEtFFyBFmwhH1xPylRTCKDw3AEhN4uIBp3oOICBAjEr-UgJbOrBYm5Nb9tCqlVifzOhuSTSdlOR0/s400/rr06.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">A pesar de ser una película de gran plasticidad,
no olvidemos que se trata del <i>western</i>
más <i>fordiano</i> de <b>Hawks</b>, el director persevera en sus señas de identidad optando por
una realización sobria. La planificación es muy rigurosa y huye de los
efectismos. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Utiliza de forma recurrente el plano general con
cámara fija, ideal para los grandes espacios abiertos, con el que capta toda la
acción manteniendo el encuadre completamente abierto. Quedando los elementos
dinámicos y los estáticos perfectamente integrados en el plano, de tal manera
que parecen componerse ellos mismos de manera natural. La fuerza de las escenas
logra borrar el artificio de la idea de composición.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Uno de los planos más fascinantes de la película,
y que nos sirve de ejemplo perfecto, es
el del cruce del ganado por el río Rojo. En él se dan cita tanto la aventura
como la profesionalidad y el trabajo en equipo con la épica, a la que el
director otorga dimensiones bíblicas, estableciendo un símil entre el cruce del
rebaño guiado por Dunson y sus cowboys con el paso del pueblo judío guiado por
Moises a través de las aguas del mar Rojo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLWepzUc5qayTF0RcL6DvvtPg-Y77SxH6U9IXA4DNxxl7Y9GrWGhw4eVClEKUxcpECt_II-JWTQ2UeH2itYbfCbodP3Mv4yTtvBZIB1xNPsFHrnS6vEzLoI-eZdT6BTKj8Vo63QTmeQPg/s1600/rr08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLWepzUc5qayTF0RcL6DvvtPg-Y77SxH6U9IXA4DNxxl7Y9GrWGhw4eVClEKUxcpECt_II-JWTQ2UeH2itYbfCbodP3Mv4yTtvBZIB1xNPsFHrnS6vEzLoI-eZdT6BTKj8Vo63QTmeQPg/s400/rr08.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY9luS2XGB-KPoyy5LprZ4R4J4K4FKxRErIHOPT0enECcalKboSdb02MovTUcdKYmgrhxfdLrzKp16uqqnlFSGcPQqhM8t63s7E-Ws3ghVOcaBVW2W1WPCsUepsld5KKQBcGoK6I8_v7A/s1600/rr09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY9luS2XGB-KPoyy5LprZ4R4J4K4FKxRErIHOPT0enECcalKboSdb02MovTUcdKYmgrhxfdLrzKp16uqqnlFSGcPQqhM8t63s7E-Ws3ghVOcaBVW2W1WPCsUepsld5KKQBcGoK6I8_v7A/s400/rr09.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgywGHym6vxAgpjcTzIH4FOplAQ2SZH3Fp227SIe2HsBJRLW1tgDQjxVRSE2ircrOJ2EcEUelnBzMYwiU8SnYuN_O8PWPBfGbZnxE4anljxuYzWAbDvxfXCRbO68cGPAlmIp2SKdPiMt7o/s1600/rr10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgywGHym6vxAgpjcTzIH4FOplAQ2SZH3Fp227SIe2HsBJRLW1tgDQjxVRSE2ircrOJ2EcEUelnBzMYwiU8SnYuN_O8PWPBfGbZnxE4anljxuYzWAbDvxfXCRbO68cGPAlmIp2SKdPiMt7o/s400/rr10.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> también reserva el
plano general para dibujar otro tipo de escenas de contenido dramático, siempre
cargadas de tensión, que contrastan con las
rodadas en los grandes escenarios. Para las mismas <b>Hawks</b> ajusta el encuadre al grupo o a la pareja para definir sus
actos, diálogos y gestos. En los mismos siempre utiliza una luz de baja
potencia, gran trabajo el del fotógrafo <b>Russell
Harlan</b>, generadora de ambientes
oscuros y ominosos cargados de significación dramática o premonitorios de
catástrofes. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Dos ejemplos perfectos son la escena en la que
Dunson recluta para el viaje a los vaqueros en una cantina tenebrosa y el de la
secuencia que precede a la estampida.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXPSz-eGWW31vQ49XiOoYLw_QAy0eW0x16sizWoem3t6FZ-tvObAi9ThvwLVIolnorHO9N-tKN-65eMkh75FD_QfTVPOEDG-vY-bTmlNqeohze36nIIPxA0plejmfgA3KS10h_PhFam4Q/s1600/rr02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXPSz-eGWW31vQ49XiOoYLw_QAy0eW0x16sizWoem3t6FZ-tvObAi9ThvwLVIolnorHO9N-tKN-65eMkh75FD_QfTVPOEDG-vY-bTmlNqeohze36nIIPxA0plejmfgA3KS10h_PhFam4Q/s320/rr02.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En momentos puntuales se utilizan primeros
planos del rostro de los actores para enfatizar algunos momentos clave como son
la despedida de Dunson y su prometida y la puesta en marcha del rebaño.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Los movimientos de cámara, <i>travellings</i> y panorámicas, son también escasos pero siempre albergan
un gran sentido narrativo en función de los acontecimientos. A veces el
director se sirve de los mismos para transmitir ideas conceptuales. Sin duda la
panorámica más espectacular, de 360º, coincide también con el comienzo del
viaje y comienza y acaba en <b>Wayne</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“Pedimos una plataforma
giratoria motorizada para poner la cámara encima, para que girara siempre a la
misma velocidad. Partimos de Wayne y desplazamos la cámara hacia el rebaño,
hasta un lugar en el que había un poste. Luego situamos las reses entre el
poste y la fusta de la calesa, e hicimos otra panorámica hasta esa nueva línea
divisoria. Luego desplazamosa las reses otra vez. Así parecía que había el
triple”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf3TYyEfJyiS-f6MPW7dUAF21MRDbbFNZsZ23xDsV15eUzxQ_bSJFx3Th7Nw4mNWQLj3cRYPiIu8YYBEkLJKZhxH6WYXvDkrq8bc43XYCMy_JI8FSBcXD0Hg7aDzaSnr-WxwY6Lm82t9E/s1600/rr14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf3TYyEfJyiS-f6MPW7dUAF21MRDbbFNZsZ23xDsV15eUzxQ_bSJFx3Th7Nw4mNWQLj3cRYPiIu8YYBEkLJKZhxH6WYXvDkrq8bc43XYCMy_JI8FSBcXD0Hg7aDzaSnr-WxwY6Lm82t9E/s320/rr14.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El rodaje duró seis meses, de junio a noviembre
de 1946 y su mayor parte tuvo lugar en el <b>Rainwater
Ranch</b> (Arizona) Situado entre Tucson y la frontera mexicana. La réplica de
la ciudad de Abilene con sus establos se construyó allí mismo y para
representar al rebaño se compraron unas mil quinientas cabezas de ganado.
Algunos interiores se hicieron en Arizona pero la mayoría de ellos fueron rodados
a posteriori en los <b>Estudios Goldwyn</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Sin duda el rodaje de <b>“Río Rojo”</b> fue el más duro y complejo en la carrera de <b>Howard</b> <b>Hawks</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El presupuesto alcanzó los 3.200.000$ y su
estreno se retrasó dieciocho meses por una demanda impuesta por <b>Howard Hughes</b> en la que alegaba la
existencia de un plagio de su película <b>“The
Outlaw”</b> en el desenlace de <b>“Río
Rojo”</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Tras su estreno el 17 de marzo de 1953 la película cosecho excelentes críticas y
obtuvo un gran éxito de taquilla. La película no alcanzó ningún premio pero <b>Howard Hawks</b> obtuvo una nominación al <b>DGA</b> del año 1949 por ella. También <b>Borden Chase</b> (guion) y <b>Chris Niby</b> (montaje) fueron nominados
en los <b>Oscar</b> de aquel mismo año.</span><br />
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Finalizo mi extensa reseña, en franca simetría
con el camino recorrido por los vaqueros de <b>“Río Rojo”</b>, apuntando que esta es una de esas películas que no
podéis dejar de ver. En mi opinión <b>“Río
Rojo”</b> es uno de los diez mejores western de todos los tiempos, una
verdadera obra maestra y una gran experiencia cinematográfica.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Os esperamos en el cine fórum.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 13px; line-height: 14px;">NOTA. Todos los entrecomillados en letra cursiva corresponden a testimonios de </span><b style="font-family: Arial; font-size: 13px; line-height: 14px;">Howard</b><span style="font-family: Arial; font-size: 13px; line-height: 14px;"> </span><b style="font-family: Arial; font-size: 13px; line-height: 14px;">Hawks</b><span style="font-family: Arial; font-size: 13px; line-height: 14px;"> extraídos de una entrevista con </span><b style="font-family: Arial; font-size: 13px; line-height: 14px;">Peter Bogdanovich</b><span style="font-family: Arial; font-size: 13px; line-height: 14px;"> publicada en su libro “</span><b style="font-family: Arial; font-size: 13px; line-height: 14px;">El Director es <st1:personname productid="la Estrella" w:st="on">la Estrella</st1:personname>”</b><span style="font-family: Arial; font-size: 13px; line-height: 14px;">.</span>
</div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com41tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-49774252569792312202012-06-27T04:04:00.000+02:002012-11-12T17:03:46.106+01:00LUNA NUEVA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQzHEUH6iGSl83il-AbgNgt4ZvbvWYgS_DwtFKk6Ro9Gj-UlBLgjGy1NGjPl7BucNBe1c9PrhlxVRLG0D4vcA3-TJWMDTqN1YRlLOXYMzvJ84UGHLSaGSYinEmgc88XjULloCrFQAiuF0/s1600/hgf01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQzHEUH6iGSl83il-AbgNgt4ZvbvWYgS_DwtFKk6Ro9Gj-UlBLgjGy1NGjPl7BucNBe1c9PrhlxVRLG0D4vcA3-TJWMDTqN1YRlLOXYMzvJ84UGHLSaGSYinEmgc88XjULloCrFQAiuF0/s400/hgf01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Howard Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> es sin duda alguna uno de los grandes
maestros de la comedia clásica y todas sus comedias, caóticamente divertidas, están
marcadas con su sello personal. <b>“Luna
Nueva”</b> es un ejemplo perfecto de la capacidad innata de <b>Hawks</b> para enriquecer, con su
personalidad y talento, cualquier género o historia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">La película, una
comedia sobre el mundo del periodismo basada en la obra teatral <b>“The Front Page”</b>, ha sido llevada a la
gran pantalla por tres veces. De las tres versiones <b>“Luna Nueva”</b> es la más rica, divertida e innovadora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> se sirve de la espontaneidad y el
vitalismo del triángulo protagonista, excelente <b>Rosalind Russell</b> y estupendos <b>Cary
Grant</b> y <b>Ralph Bellamy</b>, y de sus trepidantes
diálogos para desarrollar algunas de sus temáticas favoritas: la
profesionalidad, la inversión de las convenciones sociales y la asunción del
propio destino;para ir más allá de un mero ejercicio de satirización del mundo
de la prensa.</span></div>
<a name='more'></a><o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA: <b>LUNA NUEVA. “His Girl Friday”</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1940. DURACIÓN: 93 min. PAÍS: Estados Unidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR: <b>Howard Hawks.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: Charles Lederer, Ben Hecht, Charles MacArthur.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA: Morris W. Stoloff. FOTOGRAFÍA: Joseph Walker
(B&N).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO: <b>Rosalind Russell, Cary Grant, Ralph
Bellamy, Gene Lockhart, Porter Hall, Roscoe Karns, Ernest Truex, Cliff Edward,
Helen Mack, John T. Qualen, Alma Kruger.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA: <b>Columbia
Pictures.</b> Productor: <b>Howard Hawks. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO: </span><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Comedia. Screwball Comedy. Periodismo.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">SINOPSIS: Hildy
Johnson regresa a la redacción del periódico en el que trabaja para comunicarle
a Walter Burns, su jefe y exmarido, la decisión irrevocable de abandonar el
periodismo para casarse con Bruce Baldwin, un galante y conservador agente de
seguros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Walter que sigue
queriendo a Hildy para sí, como reportera y como mujer, ideará una serie de
artimañas con el único fin de que abandone sus propósitos y se vea atrapada por
las redes de su profesión. Con la excusa de un generoso cheque Hildy emprenderá
su último trabajo, entrevistar a un reo condenado por asesinato a las puertas
de la horca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9p0jY5dHNU7AQFMC8SC1VsB5O6yvK9COgUBo8GFLNZ0hoo5xb0v0yntkp9Ji0BAawXAOrPsplSbnveqJH6HoDPrUrUQB4_R_Z1inlcQ3s3lIKftm8RdtH1Y6txi9dTcIXK_2c1TALnWY/s1600/hgf00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9p0jY5dHNU7AQFMC8SC1VsB5O6yvK9COgUBo8GFLNZ0hoo5xb0v0yntkp9Ji0BAawXAOrPsplSbnveqJH6HoDPrUrUQB4_R_Z1inlcQ3s3lIKftm8RdtH1Y6txi9dTcIXK_2c1TALnWY/s320/hgf00.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="line-height: 14px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Corría 1939 cuando <b>Howard Hawks</b> se dispuso a adaptar al
cine la comedia teatral <b>“The Front Page”</b>.
La pieza teatral estrenada 1928 había obtenido un gran éxito y ya en 1931 fue <a href="http://www.miradas.net/2009/09/estudios/un-gran-reportaje.html">adaptada al cine</a>, con el mismo título, por <b>Lewis
Milestone</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿Y quién mejor que
los autores originales <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0372942/">Ben Hecht</a></b> y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0531269/">Charles MacArthur</a></b> para coescribir el
nuevo guion junto a <b>Hawks</b>? <b>Hecht</b>, amigo íntimo y colaborador
habitual del director, fue un escritor de gran prestigio y de su pluma salieron
guiones de la talla de <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/06/scarface-el-terror-del-hampa.html">“Scarface”</a></b>
(1932), <b>“Encadenados”</b> (1945) o <b>“Gilda”</b> (1948). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Posteriormente <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0496468/">Charles Lederer</a></b>, protegido de <b>Hecht</b>, sustituiría a un descontento <b>Charles MacArthur</b>. La deserción del
coautor de la obra original se debió a su desacuerdo con la premisa impuesta
por Hawks de que el personaje de Hildy Johnson en <b>“Luna Nueva”</b> lo interpretase una mujer y no un hombre, como en el
original teatral y en la versión previa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">“Una noche decidí demostrarle a alguien que “The Front
Page” tenía los mejores diálogos modernos que se han escrito. Le pedí a una
chica que leyera el papel de Hildy y yo leí el del director. Al cabo de un rato
paré y dije: «Joder, con una mujer y un hombre es aún mejor que con dos
hombres». Entonces llamé a Ben Hecht: «¿Qué te parece convertir a Hildy en una
mujer?». Dijo: «Me parece genial». Se vino e hicimos el guion junto a Charly
Lederer”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh19J3P4Ht2wPNwwRgNHhw_t9aPRveYV4lQDYp9oW0BJk3lsptlqyAhZK5_ghOIJgZd6AZh5tTd49-3PoZ32LF4cpMEvjB8NO24YkA59YXCXf4-WbRdU-jt8EKAqnMt8ZtNlny3lCyb0bU/s1600/hgf03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh19J3P4Ht2wPNwwRgNHhw_t9aPRveYV4lQDYp9oW0BJk3lsptlqyAhZK5_ghOIJgZd6AZh5tTd49-3PoZ32LF4cpMEvjB8NO24YkA59YXCXf4-WbRdU-jt8EKAqnMt8ZtNlny3lCyb0bU/s320/hgf03.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Lederer</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> fue el artífice de una genial idea, Walter
y Hildy habían estado casados y enamorados en el pasado, que resultó ser clave
para que el desarrollo de la trama fluyese con naturalidad hacia los
territorios deseados por <b>Hawks</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">El argumento que
parte de una base realista con un trasfondo trágico, la ejecución por motivos
políticos de un inocente, fue tratado con un distendido tono de comedia. Algo
habitual en el cine de <b>Hawks</b>, que
gustaba de introducir elementos cómicos en sus dramas y elementos dramáticos en
sus comedias. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">“El auténtico drama está terriblemente cerca de la
comedia. El mayor drama del mundo es en realidad divertido”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiishhj33wbdH_gN3Jk_oQKr95VzvL8pqpZ6bj0saodlqii5ZAyz6rKqdSNhaqSdEzwZ0rUo64lfIAj56BpuKu1qfsljavFeP-k9e6cHprrsCff7L7E_Am3RfyP66DJRm-FR2ei9ojzOaw/s1600/hgf12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiishhj33wbdH_gN3Jk_oQKr95VzvL8pqpZ6bj0saodlqii5ZAyz6rKqdSNhaqSdEzwZ0rUo64lfIAj56BpuKu1qfsljavFeP-k9e6cHprrsCff7L7E_Am3RfyP66DJRm-FR2ei9ojzOaw/s320/hgf12.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Los guionistas
contaron la historia desde el punto de vista de la periodista, convirtiéndola
en la verdadera protagonista de la cinta. Esto último es toda una rareza en el
cine de <b>Howard Hawks</b>, ya que sus
protagonistas principales siempre son hombres y las mujeres, que irrumpen
súbitamente en la vida de los mismos, actúan como catalizadoras en sus cambios
vitales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">El planteamiento
inicial surge de la decisión de Hildy (<b>Rosalind
Russell</b>), tras una especie de crisis existencial secundaria a su fracaso
matrimonial, de dejar el periodismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Walter (<b>Cary Grant</b>), su jefe y exmarido, es el
director del periódico para el que Hildy escribe; es un gran manipulador, encantador pero
sin escrúpulos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Hildy es una mujer
madura e independiente, además de una gran periodista, que rompió su matrimonio
reivindicando con ello su dignidad como mujer y como esposa. Hildy cree haber
encontrado en su proyecto de matrimonio con Bruce (Ralph Bellamy), un hombre
completamente opuesto a Walter, la solución para alcanzar ese grado de dignidad
personal que anhela. Para ello Hildy sacrificará el ejercicio de su profesión,
incompatible con su nueva vida como respetable madre y esposa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">La comedia en el
cine de <b>Hawks</b> siempre proviene de un
proceso de inversión de los valores de su protagonista. El equilibrio inicial
se rompe gracias a la intervención de un personaje, hacia el que el
protagonista se siente irremediablemente atraído, que trae el caos destruyendo
una armonía previsiblemente consolidada pero asumida sólo en apariencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Este caos acaba por
adueñarse de unos personajes, que aunque luchen contra él los acabará controlando
primero, para liberarles después. Gracias a ello aflorarán sus auténticos
sentimientos y la sensación de libertad les invadirá hasta el extremo de
valorar cosas que ya habían descartado o que les pasaban inadvertidas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">En <b>“Luna Nueva”</b> Walter Burns (<b>Cary Grant</b>) encarna ese agente
generador del caos, que con sus trampas y manipulaciones arrastrará a Hildy
hacia la vorágine de la exclusiva periodística para hacerla caer en sus redes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Por el contrario
Bruce Baldwin (<b>Ralph Bellamy</b>)
encarna una serie de valores conservadores, de los que <b>Hawks</b> se burlaba abiertamente en sus películas, como son la
seriedad y la estabilidad burguesa, además de un cierto grado de inmadurez y
desconocimiento del mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXC_8eLSgsjFw7MBxiSX05c1McXJSQc1vJI23QEg2Z-CGr0yKqP4tNwRVMzjCL189zgtnorhoiHycSApsL63KnQuUBPixTfO5OYlg6NU_YmOHWzGGBjLHNE6_gHnV9QtHZyHZVWl0ye9Y/s1600/hgf07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXC_8eLSgsjFw7MBxiSX05c1McXJSQc1vJI23QEg2Z-CGr0yKqP4tNwRVMzjCL189zgtnorhoiHycSApsL63KnQuUBPixTfO5OYlg6NU_YmOHWzGGBjLHNE6_gHnV9QtHZyHZVWl0ye9Y/s320/hgf07.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Para la realización
<b>Hawks</b> sigue sus habituales pautas de
sobriedad narrativa al servicio de sus actores. En la misma predominan los
planos fijos que encuadran toda la escena, dejando que los personajes impriman
el ritmo narrativo de la película con su espontaneidad y vitalismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">En <b>“Luna Nueva”</b> el ritmo lo marcan sus
rapidísimos y afilados diálogos, para los que <b>Hawks</b> utiliza la técnica del solapamiento que tan buenos resultados
le había dado antes en <b>“La fiera de mi
niña”</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">“Me había dado cuenta de que cuando la gente habla,
hablan quitándose la palabra unos a otros, sobre todo la gente que habla rápido
o que discute o cuenta algo. Entonces escribimos los diálogos de forma que el
principio y el final de las frases fueran innecesarios. Sólo servían para
solaparlos con otros. Cuando llegaba un actor nuevo tardaba unos días en
orientarse, pero la gente lo aceptaba, y al final salió a las mil maravillas.
La sensación es de naturalidad, aunque, curiosamente, al final evoluciona al
drama”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Los pocos
movimientos de cámara se reducen a <i>travellings</i>
que tienen como objeto seguir a los personajes y mostrarlos en su ambiente. <b>Hawks</b> reserva estos movimientos de
cámara casi en exclusiva para las secuencias que se desarrollan en la sala de
prensa de la cárcel, para plasmar ese clima de aventura implícito en la
búsqueda de la noticia. Allí Hildy se desenvolverá de forma instintiva con la
soltura del profesional experto, admirado y respetado por el resto de los
corresponsales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">La escenografía, la
música y la fotografía son igualmente sobrias y funcionales, sumadas a la
realización dotan a la puesta en escena del realismo perseguido por <b>Hawks</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMHm1LT3IvwKwUeMP4tHWwoYppga2fDtuPvpOS-WSmeRsWSg9Ku4VphP9btp_6i0BHLXRRDJ-GncmVU3xhrgzzwCgEUWBc4cZ0TL_G4DtH6HWjdEesowfjcxJAv-tT2bcd-gQYFRC4Uvs/s1600/hgf11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMHm1LT3IvwKwUeMP4tHWwoYppga2fDtuPvpOS-WSmeRsWSg9Ku4VphP9btp_6i0BHLXRRDJ-GncmVU3xhrgzzwCgEUWBc4cZ0TL_G4DtH6HWjdEesowfjcxJAv-tT2bcd-gQYFRC4Uvs/s320/hgf11.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.imdb.es/name/nm0751426/">Rosalind Russell</a></span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> interpreta con brillantez a <b>Hildy Johnson</b>, una mujer independiente
y resuelta que se vale por si misma sin apoyarse en el mundo masculino. Es tan
resolutiva en el desempeño de su trabajo como en sus interacciones con otros
periodistas o en su enfrentamiento con el personaje interpretado por <b>Cary Grant</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">El personaje de
Hildy goza de una naturaleza mestiza. En ella convergen características
masculinas típicamente <i>hawksianas</i> (su
profesionalidad e independencia) con otras también típicas de la mujer <i>hawksiana</i> (liberal y desenvuelta en el
mundo masculino) que <st1:personname productid="la Russell" w:st="on">la <b>Russell</b></st1:personname> incorpora
adoptando comportamientos que podíamos definir como “sofisticadamente”
masculinos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Con su
interpretación la actriz nos revela que estamos ante una mujer excepcional, a
la que su personalidad y sus dotes profesionales convierten en la réplica
perfecta al personaje de <b>Grant</b>,
manipulador y dominante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Pyjx7O0gqs4p_ANOr1FqTAct3sTqijJ8aE4f7kr7XkFkF4xzEXIXlXbFxGCxoVMCq6a6FKDI_w7TCV36iHnsMxOIkZCYNHVIZLgfFwRjdg9Zx0VsuurS06nGn7NH0R4x2Jk5eQeGR5o/s1600/hgf04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Pyjx7O0gqs4p_ANOr1FqTAct3sTqijJ8aE4f7kr7XkFkF4xzEXIXlXbFxGCxoVMCq6a6FKDI_w7TCV36iHnsMxOIkZCYNHVIZLgfFwRjdg9Zx0VsuurS06nGn7NH0R4x2Jk5eQeGR5o/s320/hgf04.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiINSGNfc21Mz5ogNzbsFbRus4MKZ7X49f8Pf4ng6RSJSLnoEGFuwvAa59m16BFWFndpYQKeZA123um94LTNw4pg8ddw_s1vgMgrc66hHmaiMbXklWT8HkL0Bd3N0w3agvkp0nOjTX_bzI/s1600/hgf10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiINSGNfc21Mz5ogNzbsFbRus4MKZ7X49f8Pf4ng6RSJSLnoEGFuwvAa59m16BFWFndpYQKeZA123um94LTNw4pg8ddw_s1vgMgrc66hHmaiMbXklWT8HkL0Bd3N0w3agvkp0nOjTX_bzI/s320/hgf10.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Las otras dos
puntas del triangulo amoroso las componen William Burns (<b>Cary Grant</b>) y Bruce Baldwin (<b>Ralph
Bellamy</b>). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Cary Grant</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">, que se encontraba a sus anchas trabajando
con <b>Hawks</b>, interpreta con su
habitual talento y desenvoltura a Walter, el jefe y exmarido de Hildy. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Derrochando encanto
personal y sin ocultar demasiado sus artimañas, <b>Cary Grant</b> emprenderá su particular cacería para recuperar a Hildy,
usando el señuelo perfecto, una jugosa noticia que desatará los instintos
periodísticos voluntariamente atenuados por Hildy.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">En más de una
fuente se ha descrito al personaje de <b>Grant</b>
como dominante y machista, con esta última apreciación no estoy de acuerdo. Más
bien lo definiría como “utilitarista” ya que utiliza a los demás, sin ningún
pudor moral y sin hacer distinción de sexos, para conseguir sus propios fines.
El personaje de <b>Grant</b> encarna al
profesional extremo de dudosa ética, que antepone el periodismo a los vínculos
personales y que no duda en ostentar su cuota de poder mediático para influir
políticamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">“”El director del periódico estaba inspirado en y
director de Chicago al que conocían Hetch y MacArthur, pero lo que hicieron fue
meter en un periodo determinado todas las aventuras y hazañas de aquel hombre y
así resultó una versión concentrada de la personalidad de aquel hombre. Nadie
sería capaz de mantener ese ritmo a todas horas, ni tener tantas ideas
descabelladas”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHvCgmWPmC28tPucQbn6h3ejZocU0x-Jn7tOl5teAg-Jla7oD-_FL8QAX1EfVKICKZjEv4MMqdudSq33to16e99iB2zqI-yRWabHE3to1BvYbus8Wdf_5jK1gUySQOrCgyGhR7MJs8rj0/s1600/hgf02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHvCgmWPmC28tPucQbn6h3ejZocU0x-Jn7tOl5teAg-Jla7oD-_FL8QAX1EfVKICKZjEv4MMqdudSq33to16e99iB2zqI-yRWabHE3to1BvYbus8Wdf_5jK1gUySQOrCgyGhR7MJs8rj0/s320/hgf02.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcMOXzK7omCu7bj_FK05gfL43R8G6upyLQiIQGwsvgoHNItMCZfLvI595i_LurHkyuP7lenWkAM5S10wYllXhc3Q2usqDcHz3wHM6D_cN67a1mcjlpQb5uEDtkiQCXy1wd3CQTDFSXzeY/s1600/hgf05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcMOXzK7omCu7bj_FK05gfL43R8G6upyLQiIQGwsvgoHNItMCZfLvI595i_LurHkyuP7lenWkAM5S10wYllXhc3Q2usqDcHz3wHM6D_cN67a1mcjlpQb5uEDtkiQCXy1wd3CQTDFSXzeY/s320/hgf05.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQt6rSa9erT8fzMFZaunz9QvY6jOovs_PP0v5M8yRTP5_LkVRK34siYPfW95L4de-3wCFrm_p0MDyNP4huHAlDJmSBLURk5D1PH_UibBOp7457dRomyRllmLBPkSWUCfCJ5Plb7Nys9U/s1600/hgf13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQt6rSa9erT8fzMFZaunz9QvY6jOovs_PP0v5M8yRTP5_LkVRK34siYPfW95L4de-3wCFrm_p0MDyNP4huHAlDJmSBLURk5D1PH_UibBOp7457dRomyRllmLBPkSWUCfCJ5Plb7Nys9U/s320/hgf13.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.imdb.es/name/nm0000897/">Ralph Bellamy</a></span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> interpreta al candoroso agente de seguros
prometido con Hildy, la auténtica victima de los daños colaterales del pulso
entre <b>Grant</b> y <b>Russell</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Bellamy</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> cumple a la perfección con su papel de
panoli y sufre resignado tanto las jugarretas de <b>Grant</b> como las burlas de <b>Hawks</b>.
Para quedarse al final compuesto y sin novia… pobrecillo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Los personajes
secundarios son muy importantes para mantener activos los resortes de la
comedia <i>hawksiana</i>, para ello el
director enfrenta a personajes opuestos. Los puramente dramáticos como el del
condenado a muerte Earl Williams (<b>John
T. Qualen</b>) o el de su novia Molly (<b>Helen
Mack</b>) con personajes paródicos como el del sheriff incompetente (<b>Gene Lockhart</b>) o el mensajero tontorrón
(<b>Billie Gilbert</b>). Sin olvidarnos del
pintoresco coro de curtidos profesionales, típicamente <i>hawksiano</i>, formado por los corresponsales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">“En La fiera de mi niña cometí el error de que todos
los personajes estaban locos. Por eso en Luna Nueva el pobre hombre y la chica
no hacen reír en ningún momento. Si los demás personajes eran serios Grant y
Russell hacían más gracia. Aparte de uno de los periodistas, el gracioso que trae
el mensaje o el alcalde sobreactuado, todos los personajes son dramáticos”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjvjU7T8zPcLgLe_ddCsEWHmWYrkoDutRnb7Pe2DDhVeKUkQ4FoG6wD-sVuaNBNnC2BvYGjOa0ozteLHRCPmmzYDVtcW-7JcAWVTaLVv-BtCYYyofjTiElzSMK24ey7vNA58ixgUKltt0/s1600/hgf09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjvjU7T8zPcLgLe_ddCsEWHmWYrkoDutRnb7Pe2DDhVeKUkQ4FoG6wD-sVuaNBNnC2BvYGjOa0ozteLHRCPmmzYDVtcW-7JcAWVTaLVv-BtCYYyofjTiElzSMK24ey7vNA58ixgUKltt0/s400/hgf09.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Para terminar
dejaré un par de apuntes más. La película se estrenó en 1940 y obtuvo un gran
éxito, aunque fue acusada por un sector de la crítica de ser excesivamente teatral
y de depender demasiado de sus diálogos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Tres décadas más
tarde el gran <b>Billy Wilder</b>
acometería la tercera revisión cinematográfica de la obra, <b>“Primera Plana”</b> (1974), volviendo a recuperar a Hildy Jonshon (<b>Jack Lemon</b>) en su versión masculina. La
película de <b>Wilder</b>, igualmente
divertida, goza de menor riqueza temática y todo su argumento gira entorno a la
realización de una ácida crítica sobre la ética de periodistas y políticos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">No sé si esta
reseña os habrá hecho pasar un buen rato, pero lo que sí os aseguro es que las
risas no fallarán si revisáis esta <i>screwball
comedy</i> clásica entre las clásicas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">No quedaréis
decepcionados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">NOTA. Todos los
entrecomillados en letra cursiva corresponden a testimonios de <b>Howard</b> <b>Hawks</b> extraídos de una entrevista con <b>Peter Bogdanovich</b> publicada en su libro “<b>El Director es <st1:personname productid="la Estrella" w:st="on">la Estrella</st1:personname>”</b>.<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1774046065367228888" name="_GoBack"></a><o:p></o:p></span></div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com34tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-57411088437256809312012-06-14T14:40:00.001+02:002012-11-09T21:41:35.946+01:00SCARFACE, EL TERROR DEL HAMPA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgokLSVCbb7LP1kIsKNr5RL5AAHQKPMPJ1EFktoh7Ld0p30Vo4Ol3gHammFNqLhkbMTtfryZdjBN0me97T6oSoAZFflA-irST71hYuUKq7iEIK1T_sDheUF23ohme-3pTlaQe1RntTp7m0/s1600/SC01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgokLSVCbb7LP1kIsKNr5RL5AAHQKPMPJ1EFktoh7Ld0p30Vo4Ol3gHammFNqLhkbMTtfryZdjBN0me97T6oSoAZFflA-irST71hYuUKq7iEIK1T_sDheUF23ohme-3pTlaQe1RntTp7m0/s400/SC01.jpeg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">A través de la
figura de Tony Camonte, </span><i style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">alter ego </i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">cinematográfico
de </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Al Capone</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">, </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Howard Hawks </b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">elabora una poderosa crónica del fenómeno gánster que
golpeó a la sociedad norteamericana en los turbulentos años 20. La película
destaca por su narración vigorosa y por su carácter transgresor, ya que muestra
unos contenidos inusitadamente violentos para la época. </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Hawks </b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">combina
hábilmente la acción, con el humor y la tragedia; y en su realización podemos
apreciar la tendencia del director, apenas matizada por las imposiciones de la
censura, a evitar las actitudes moralizantes.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Todas estas
características confieren a <b>“Scarface, el
Terror del Hampa” </b>una personalidad propia e innovadora que la elevan por
encima de las otras grandes películas del cine de gánsteres realizadas en los
años 30 y que la convierten, aún a día de hoy, en una de las obras más vigentes
e influyentes del género.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;">XXX</span></b><br />
<a name='more'></a><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA: <b>SCARFACE,
EL TERROR DEL HAMPA</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1932. DURACIÓN: 91 min. PAÍS: Estados Unidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR: <b>Howard
Hawks.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: Ben Hecht, Seton E. Miller, John Lee Mahin, W.R.
Burnett. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA: Adolph Tandler, Gus Arheim. FOTOGRAFÍA: Lee Garmes,
L.W. O´Connell (B&N).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO: <b>Paul Muni,
Ann Dvorak, George Raft, Osgood Perkins, Karen Morley, Boris Karloff, Vince
Barnett.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA: <b>United
Artists.</b> Productores: <b>Howard Hughes,
Howard Hawks. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO: <b>Gansters.
Film Noir.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">SINOPSIS: Tony Camonte es un joven y ambicioso gánster, mano
derecha de Johnny Lovo, el jefe del crimen organizado en la zona sur de la
ciudad. Tony tiene planes propios y aspira a dominar en solitario los bajos
fondos de la gran ciudad. Tras una serie de violentos asesinatos y
enfrentamientos con bandas rivales, Camonte comienza a actuar de modo
independiente, restando liderazgo a Lovo e intentando robarle a su novia Poppy.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Paralelamente, Tony mantiene enfrentamientos personales con
su madre, que le recrimina su falta de honradez, y con su díscola hermana
Cesca, a la que protege de forma enfermiza.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6y5uhpnUX3XwKpHcWOlt2aPKbfMMImv3xInV77Pb7NtHRpSHOgZElzw1ZoR-xW6b9ozaC4AqgNgkzCRebbKBSQL78f5WyLcRc4kmjBUnrCy7tEE8Dn6x2NRHpbWvLzL9hazMnLMjVRBg/s1600/SC00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6y5uhpnUX3XwKpHcWOlt2aPKbfMMImv3xInV77Pb7NtHRpSHOgZElzw1ZoR-xW6b9ozaC4AqgNgkzCRebbKBSQL78f5WyLcRc4kmjBUnrCy7tEE8Dn6x2NRHpbWvLzL9hazMnLMjVRBg/s320/SC00.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">XXX</span></b>
<br />
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“Scarface”
</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">fue una rareza en su tiempo, una película independiente fruto de la
visión y el talento de sus dos progenitores: <b>Howard Hughes </b>y<b> Howard Hawks</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En 1930 el aviador<b>
Howard Hughes </b>se hacía por 25.000$ con los derechos de adaptación al cine
de la novela<b> “Scarface” </b>de <b>Armitage Trail</b>, una típica crónica del
hampa en la que dos hermanos, uno gánster y otro policía, se enfrentaban. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hughes </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">encontró
en <b>Howard Hawks </b>al aliado perfecto
para sacar adelante una producción al margen de los grandes estudios, la
asociación con <b>Hawks </b>(cineasta,
emprendedor, amante de la velocidad, las mujeres y los aviones) no sólo
proporcionó al célebre millonario un coproductor y director para el proyecto,
sino el empuje de un espíritu afín deseoso de triunfar e innovar desde la
independencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hughes </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">encargó al
guionista <b> <a href="http://www.imdb.es/name/nm0122446/">W.R. Burnett</a> </b>la adaptación preliminar de
la novela, indicándole que el personaje de Toni Camonte, el gánster, debía
inspirarse en <b><a href="http://www.fbi.gov/about-us/history/famous-cases/al-capone">Al Capone</a></b>, el
sanguinario jefe mafioso que dominaba las calles de Chicago. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Pero <b>Hawks </b>tenía
una idea distinta y mucho más ambiciosa para la trama, la de sustituir al
hermano policía por una hermana, de la cual servirse para establecer un
paralelismo entre la familia Camonte y la familia <b>Borgia</b>. Y para dar forma a esta idea y elaborar el guion
definitivo, <b>Hawks </b>enrolaba en el
proyecto al célebre escritor<b> <a href="http://www.imdb.es/name/nm0372942/">Ben Hecht</a></b>,
dándole las siguientes explicaciones: <i>“¿Quieres
hacer una película de gánsteres?... Bueno esta es distinta. Es la familia
Borgia en el Chicago actual, y Toni Camonte es César Borgia… Mira nuestro
Borgia es Al Capone, y su hermana comete el mismo incesto que Lucrecia Borgia.”</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Más adelante y bajo la orquestación de <b>Hawks</b>, se unieron a <b>Hecht </b>otros
dos guionistas de prestigio: <b>Seton E.
Miller </b>que se encargó de trabajar los diálogos y <b>John Lee Mahin</b>, que fue contratado para perfilar los aspectos del
guion derivados del paralelismo entre los Camonte y los <b><a href="http://www.phistoria.net/reportajes-de-historia/LOS--TRES-BORGIA_100.html">Borgia</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeoVBoMbsVpHOUTu2kwagEVdBCH7uIGGd37rhSO3qv8MFBPQEwUTHM5SMLtXbfPSK-fY7mM0M_JJ5ZgIlDToNgOH3Zm1Xw5ZmB7cVxnhMJcRmnVCPgj97wxfKfkCOgFCyWoIE8vJ-66Qw/s1600/SC08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeoVBoMbsVpHOUTu2kwagEVdBCH7uIGGd37rhSO3qv8MFBPQEwUTHM5SMLtXbfPSK-fY7mM0M_JJ5ZgIlDToNgOH3Zm1Xw5ZmB7cVxnhMJcRmnVCPgj97wxfKfkCOgFCyWoIE8vJ-66Qw/s320/SC08.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La historia, increíblemente atrevida para la época, retrata
a unos personajes egocéntricos y violentos, fundamentalmente el de Tony Camonte
(<b>Paul Muni</b>) pero también los de
Guino Rinaldo (<b>George Raft</b>) y Cesca
Camonte (<b>Ann Dvorak</b>), que se mueven
por impulsos primarios. Todos ellos están dotados de una conciencia infantil
aderezada con rasgos psicopáticos que les hace prácticamente irresponsables de
sus actos destructivos, de los que no conocen el significado ni el alcance de
sus consecuencias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Así Toni Camonte, el ambicioso y megalómano protagonista,
alcanzará de forma efímera la cima del hampa tras desatar una ola de sangre,
inspirada en la matanza del día de San Valentín, en pos de su ansiada meta,
estupendamente sintetizada en la cinta con la consigna en luces de neón <b><i>“El
Mundo es Tuyo”</i></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El tema del incesto entre hermanos está tratado con una
sorprendente claridad, fundamentalmente en la escena final. Pero a pesar de
esta aberración sexual y de la violencia que impregna toda la película, hay una
voluntad consciente, por parte del realizador y los guionistas, de mirar a los
personajes sin enjuiciarlos moralmente, huyendo de presentarlos como seres
odiosos y depravados. Para conseguir esta difícil fórmula humanizan a los
personajes desarrollando entre ellos subtramas dramático-románticas a las que
se suman unos eficaces contenidos cómicos.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh619Zrqg3N4ANgbL-HZqxifBLMDhrvDywmKOnvVJCL25sTfuJ8Ce5OUQezniVdDjThzy9BKr6zs1waH6UwrQLUMc7Q4r5TRvArwVHEHr7Tp2X_nK4R42_eLPncci0nEGGNX52Isrm18d4/s1600/SC10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh619Zrqg3N4ANgbL-HZqxifBLMDhrvDywmKOnvVJCL25sTfuJ8Ce5OUQezniVdDjThzy9BKr6zs1waH6UwrQLUMc7Q4r5TRvArwVHEHr7Tp2X_nK4R42_eLPncci0nEGGNX52Isrm18d4/s400/SC10.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">XXX<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El rodaje transcurrió con normalidad, sin presiones ni
amenazas por parte de <b>Al Capone</b>. <b>Hawks </b>optó por una realización briosa
orientada hacia el movimiento, ya fuese de los personajes o de la cámara. De
esta forma el director pretendía subrayar la conducta dinámica de los
personajes, especialmente la de Tony, y a su vez potenciar las trepidantes
secuencias de acción, tiroteos y persecuciones en coche.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">declaraba
en una entrevista con <b>Bogdanovich</b><i>: “La película también era más rápida.
Hughes veía el copión y decía: «Fabuloso, seguid así». ¿Recuerda dónde hay
cinco accidentes? Yo había hecho uno para la secuencia del reinado de terror y
Hughes me dijo: «Ha quedado muy bien ese accidente. ¿Cuándo vas a hacer más?».
«No lo había pensado», contesté. «¿Crees que estaría bien?»… Recuerdo que
cuando Lewis Mileston vio la película, dijo: «¿No iras a meter todo eso?». «Me
lo estoy pensando», contesté. «Dios», dijo, «es demasiado». Pues a mi me parece
que es de lo mejor de la película.”<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXGWOgS7K4IR39bKl4dr6I3reShBnt0cuErHpWH6oehekA1C16YHOipTKUmFMKV8H7yh7wtHPrZ3YVQoFOS6mpFHbNL3dDUU68-kXCDRjLYjZBmdvjbDUzrJK9BVIJf5Nd_LKv9X4ghqc/s1600/SC05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXGWOgS7K4IR39bKl4dr6I3reShBnt0cuErHpWH6oehekA1C16YHOipTKUmFMKV8H7yh7wtHPrZ3YVQoFOS6mpFHbNL3dDUU68-kXCDRjLYjZBmdvjbDUzrJK9BVIJf5Nd_LKv9X4ghqc/s320/SC05.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmxyj8skrxKfY9KmQBgHJIDdmSBpTPUH_l61FN_VAOoV4udpBiiAGNXJrEk5DVUkghcQrZeugqAml8QlfF6ZsDBMVlQUGnT4iGZ8xyf129O6C1DegwhgHq7ICdUzhZZcgLTFq1RtDB-64/s1600/SC14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmxyj8skrxKfY9KmQBgHJIDdmSBpTPUH_l61FN_VAOoV4udpBiiAGNXJrEk5DVUkghcQrZeugqAml8QlfF6ZsDBMVlQUGnT4iGZ8xyf129O6C1DegwhgHq7ICdUzhZZcgLTFq1RtDB-64/s320/SC14.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La cámara se desplaza por los escenarios, describiendo <i>travellings </i>laterales que mantienen a
los personajes en movimiento dentro del plano. Cada movimiento tiene una
función precisa y <b>Hawks </b>transmite,
con su mirada inquieta, una amplia gama de sensaciones que oscilan de la
euforia al miedo y de la excitación al suspense. La música, los sonidos (pasos,
silbidos…) y las tenebrosas atmósferas, que <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0005716/">Lee Garmes</a> </b>consigue con su baja iluminación, ofrecen un contrapunto
inquietante al movimiento que sirve para completar ese paisaje oscuro en el que
los personajes matan y mueren. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">maneja
sabiamente la puesta en escena en las secuencias violentas, valiéndose la
mayoría de las veces de recursos como la elipsis, las sombras, la música y los
fundidos para sugerir unos actos que no necesitan ser mostrados. Pero, y aquí
viene lo realmente innovador, reserva para los momentos de mayor intensidad, ya
sea de acción o de dramatismo, escenas en las que la violencia aparece de forma
totalmente explicita, algo inusitado en los films de la época, con una
brutalidad y una eficacia más propia del cine de décadas posteriores.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG2-wKk_tmesqsViZKypYbTR_jt6D5imSr2-OP15pjpjc64yPB1MDtpQbkztsT5Ide6fkVZo0IMuk_w89mHJafOki5_Uc0oqcN8-jNPZrNxw2MGyrf8tDOElZl8bBmcZqSHFYe9cfd0P0/s1600/SC15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG2-wKk_tmesqsViZKypYbTR_jt6D5imSr2-OP15pjpjc64yPB1MDtpQbkztsT5Ide6fkVZo0IMuk_w89mHJafOki5_Uc0oqcN8-jNPZrNxw2MGyrf8tDOElZl8bBmcZqSHFYe9cfd0P0/s320/SC15.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7baqYfIMzhT3iEtbqoMrB7XmfHdlzy1JNzwN5BbrNCkqtIqdmFQhBPyAMK5LdJNdultNEQuJxWfAKE2RadvSsKMFEdvrMTvEi2wbuWEU_0svnD6HdPUXPM0wzajQkods2I2fLF7ZYHaY/s1600/SC06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7baqYfIMzhT3iEtbqoMrB7XmfHdlzy1JNzwN5BbrNCkqtIqdmFQhBPyAMK5LdJNdultNEQuJxWfAKE2RadvSsKMFEdvrMTvEi2wbuWEU_0svnD6HdPUXPM0wzajQkods2I2fLF7ZYHaY/s320/SC06.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">XXX<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Antes de comenzar a tratar el apartado interpretativo sirva
señalar que los actores y actrices que formaron el reparto eran prácticamente
desconocidos en el mundo del cine. Esta circunstancia se debió a que la
película, por su naturaleza independiente, fue boicoteada por los grandes
estudios que se negaron a ceder a sus actores, todos atados bajo contrato. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El descubrimiento de<b>
Paul Muni</b>, el gran protagonista de la cinta, se lo disputaban <b>Hughes </b>y <b>Hawks</b>, lo que sí es seguro es que fue este último el que se acercó
a Broadway para cerrar su contratación. También provenía del mundo de teatro el
encargado de interpretar al mafioso Johnny Lovo, <b>Osgood Perkins </b>(padre de <b>Anthony
Perkins</b>). <b>Ann Dvorak</b>, que
interpretaría a Cesca Camonte, era corista en la <b>Metro </b>y <b>Hawks </b>consiguió
comprar la rescisión de su contrato. Y <b>Boris
Karloff</b>, el miembro más célebre del reparto, era por aquel entonces un
secundario desconocido con el que <b>Hawks </b>había
trabajado en <b>“The Criminal Code”</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El resto del reparto lo formaban actores sin empleo o
directamente <i>amateurs</i>. <b>George Raft</b>, que interpretó a Guido el
lugarteniente de Camonte, fue descubierto por <b>Hawks </b>en un combate de boxeo.<b>
Karen Morley</b>, la novia de Lovo, era una chica sexy que salía con un amigo
de <b>Hawks</b>. Y <b>Vince Barnett</b>, el divertidísimo “secretario” de Camonte, era un
actor sin empleo, sarcástico y amargado, que trabajaba como camarero en el <i>Coconut Groove</i>.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_pjeYFhZTSpkNE8Elr2BSaEBXLfk1FayObY8hDDFVIkzUyUhiegGAKIWwkkjt99YbGVReoBGKFlrevrTkTZBNtL9vg44SvbqircLoYgF0yJ5OsmAC_tCJPuJJ7Lb-qnqB9Kyx8rsGV5A/s1600/SC11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_pjeYFhZTSpkNE8Elr2BSaEBXLfk1FayObY8hDDFVIkzUyUhiegGAKIWwkkjt99YbGVReoBGKFlrevrTkTZBNtL9vg44SvbqircLoYgF0yJ5OsmAC_tCJPuJJ7Lb-qnqB9Kyx8rsGV5A/s320/SC11.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo_414VKVPj5dxJ56nRNwsVTAeAX4HLUZWYBwm32lpc_ZIXymHMdDs-2TvLcJPTdya3Kg8KVVUoO4UDpR6Ps9zoml2MzkIIOE8LmUY1P0TVCKLRhCXis6cDYg1NMvGBF0EJA2K9IP5Azw/s1600/SC07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo_414VKVPj5dxJ56nRNwsVTAeAX4HLUZWYBwm32lpc_ZIXymHMdDs-2TvLcJPTdya3Kg8KVVUoO4UDpR6Ps9zoml2MzkIIOE8LmUY1P0TVCKLRhCXis6cDYg1NMvGBF0EJA2K9IP5Azw/s320/SC07.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">De entre todos ellos destacaré las composiciones antagónicas
realizadas por <b>Muni</b>, hiperactivo y
gesticulante, y <b>Raft</b>, sobrio y
silencioso, ambas marcarían unas pautas caracteriales que perdurarían en el
tiempo y que influirían, a posteriori, en otros actores que interpretaron
papeles de gánsteres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Sin embargo en algunos de los pasajes más estáticos de la
cinta, en los que se desarrollan las relaciones familiares y sentimentales
entre los personajes, el verismo y el ritmo se resienten por la vis
interpretativa marcadamente teatral de los actores. Esta es la única pega, que
yo personalmente, detecto en la cinta y contra la que <b>Hawks </b>tiene que luchar tirando de recursos narrativos.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY-H3dxqGpRhlpmySmeH8q5zggnUrXjZ3Zd9uWLy0pMCdV9iynmkQ6O4kwj2PbWSV27YOAwcucF86cg_gEjK8thGo3luucGemD6HfveLT5_g2jpKnOMr3hPcCPXaiMYciromfhL9GNzaM/s1600/SC02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY-H3dxqGpRhlpmySmeH8q5zggnUrXjZ3Zd9uWLy0pMCdV9iynmkQ6O4kwj2PbWSV27YOAwcucF86cg_gEjK8thGo3luucGemD6HfveLT5_g2jpKnOMr3hPcCPXaiMYciromfhL9GNzaM/s400/SC02.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">XXX<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Como era de esperar, tras el rodaje la cinta fue retenida
por las autoridades, ya que vulneraba varios puntos del <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3digo_Hays">Código Hays</a></b>. Sorprendentemente el principal problema de los
censores, no fueron las relaciones incestuosas de los hermanos Camonte (que les
pasaron desapercibidas), ni las escenas en las que se mostraban violentos
tiroteos y ejecuciones, sino la imagen “positiva”, o más bien, no condenatoria
que se ofrecía del personaje de Camonte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La censura exigía la demonización del gánster, la condena
pública de sus actos criminales y un final con una muerte ejemplar. Para
complacer las exigencias de la censura <b>Hawks </b>y <b>Hughes </b>filmaron una serie de planos y finales alternativos, que les
permitirían estrenar la película en abril de 1932, un año después de haber
concluido el rodaje. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">A propósito de ello comentaba el director: <i>“Incluimos la escena de los alcaldes para la
censura. Cuando Hughes preguntó por la misma, le dije: «No hace ningún daño.
Todo el mundo se dará cuenta de que no forma parte de la película»… El final de
la muerte de Muni lo cambiamos por completo, en algunos estados hubo que
ahorcarlo. Y como ya no teníamos a Muni, tuvimos que hacerlo con la música y
primeros planos de pies, trampilla, verdugo y soga… El otro final no les gustó,
dijeron que era demasiado heroico. Querían que le castigara la ley.”<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Además de incluir estas escenas tuvieron que añadir al
título la coletilla <b>“The Shame of a
Nation” </b>(la vergüenza de una nación) durante el primer año de exhibición. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR5L_syNOXUYm8VYYoVv7DR_JphWDKtuWRELpQtK9GIuTXD8iOOSIUI6-9VV-5gPV7VER50NlvOlOCD9x7Ny0YigoPmlZ_YJ4B5GqU6la_Fz9WB4rt_6GrWCrs1BI138BUCCIck6TxKlI/s1600/SC04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR5L_syNOXUYm8VYYoVv7DR_JphWDKtuWRELpQtK9GIuTXD8iOOSIUI6-9VV-5gPV7VER50NlvOlOCD9x7Ny0YigoPmlZ_YJ4B5GqU6la_Fz9WB4rt_6GrWCrs1BI138BUCCIck6TxKlI/s320/SC04.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Aún así los censores no consiguieron empañar con sus ideas
conservadoras esta obra transgresora pero sorprendentemente equilibrada y
coherente en sus aspectos narrativos y estéticos<b>.“Scarface” </b>junto con<b> “La
Ley del Hampa” </b>de <b>von Sternberg</b>,
<b>“El Énemigo Público” </b>de <b>William A. Wellman </b>y <b>“Hampa Dorada” Melvin LeRoy </b>sentaron
las bases del cine de gánsteres que vivía su máximo esplendor al principio de
la década de los años 30.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">A pesar de ello la crítica recibió con cierta frialdad el
estreno y no supo reconocer los valores por los que la película fue calificada
más adelante como uno de los títulos clave del cine norteamericano y una de las
obras más reconocidas e influyentes del género. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">No puedo dejar de comentar en el capítulo de películas
herederas de <b>“Scarface” </b>el exitoso
remake homónimo dirigido por <b>Brian de
Palma</b>, protagonizado por <b>Al Pacino </b>y<b> Michelle Pfeiffer</b>, ambientado en las luchas por el control del
tráfico de cocaína en Miami al comienzo de los años 80. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Así como el reconocimiento por parte de<b> Francis Ford Coppola </b>de la influencia ejercida por la cinta de
Hawks en la concepción de su trilogía de <b>“El
Padrino”</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHiY72XM2PbT_lo5YskkSJGrvzx2J9NA6uN7dZyCF9PI2Z4dxSZDJ_iBbBKjopMqpJj7MmnbE3pZ6H2QJO02AOhcQPKpL49XV5a4Orus0mwPG3XXn_N3tlsMsoNiGx-lgzfU6K5XomyPw/s1600/SC12.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHiY72XM2PbT_lo5YskkSJGrvzx2J9NA6uN7dZyCF9PI2Z4dxSZDJ_iBbBKjopMqpJj7MmnbE3pZ6H2QJO02AOhcQPKpL49XV5a4Orus0mwPG3XXn_N3tlsMsoNiGx-lgzfU6K5XomyPw/s400/SC12.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9LyWR438i1NfC1IEXfVwTYtZw4mNijU3pnrtT-hzyGWxdt5L_Q3iXT7qa_uvgkRvgn6-WU6gD_cKr0bRBx0QPTgA13xNWm8Mmzh1L3mKsZCbaQ456YRGlgqqfhCYy08Z2QUVZeZWtIxg/s1600/SC13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9LyWR438i1NfC1IEXfVwTYtZw4mNijU3pnrtT-hzyGWxdt5L_Q3iXT7qa_uvgkRvgn6-WU6gD_cKr0bRBx0QPTgA13xNWm8Mmzh1L3mKsZCbaQ456YRGlgqqfhCYy08Z2QUVZeZWtIxg/s400/SC13.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Sin nada más que añadir por el momento, sólo me queda
invitaros a participar en el excitante cine fórum de la primera gran obra de <b>Howard Hawks</b>: <b>“Scarface, el Terror del Hampa”.</b> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Una cinta de carácter seminal con la que realizador
norteamericano iniciaba una etapa brillante en contenidos artísticos y
resultados comerciales, que se prolongaría durante tres décadas y en la que
enriquecería con sus aportaciones personales los diferentes géneros
cinematográficos.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixWUY5Lepko4NslxX9pVC6bqqomyaKBYuI1RtmrtbXoXM36k1uT4FN70BfnIdg68WDgfJI9FvJcH_RK3UQkzhA87ah2NUIA6_jhV8SZ8oiszNuHSJI5PORvqgf-rORYCRd0P7vURTubIA/s1600/SC09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixWUY5Lepko4NslxX9pVC6bqqomyaKBYuI1RtmrtbXoXM36k1uT4FN70BfnIdg68WDgfJI9FvJcH_RK3UQkzhA87ah2NUIA6_jhV8SZ8oiszNuHSJI5PORvqgf-rORYCRd0P7vURTubIA/s320/SC09.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">XXX<o:p></o:p></span></b></div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com28tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-50941221928960203272012-05-28T01:41:00.001+02:002012-11-10T18:03:34.238+01:00HOWARD HAWKS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNOzjGVlhb74IXCtrFjiK7DbPsEv_IH1FFg0OIglhX425z65nqpmm02ioYfr5_m-dWCMfCDdjd00eRgg8Igtey5a6fxcMo1FT64kjTl9qwU-FkuNZ8af1kv2zyTr993BtzYxX4DeyZ5nY/s1600/howard-hawks1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNOzjGVlhb74IXCtrFjiK7DbPsEv_IH1FFg0OIglhX425z65nqpmm02ioYfr5_m-dWCMfCDdjd00eRgg8Igtey5a6fxcMo1FT64kjTl9qwU-FkuNZ8af1kv2zyTr993BtzYxX4DeyZ5nY/s320/howard-hawks1.jpg" width="246" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Director de cine estadounidense nacido el 30 de mayo de 1896
en Goshen (Indiana). Perteneciente a una familia adinerada, y cuyo padre se
implicó en la formación de su hijo para encaminar sus pasos hacia el relevo
generacional de los negocios familiares, por lo que <b>Hawks</b> se convirtió en ingeniero industrial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Desde temprana edad, su gran afición fueron los coches de
carreras, aunque nunca destacó en ese mundo, ahí conoció a personalidades que
le acercaron más tarde al mundo del cine. Su segunda gran afición fue la de
pilotar, y se convirtió en instructor de vuelo durante <st1:personname productid="la Primera Guerra" w:st="on">la Primera Guerra</st1:personname> Mundial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Sus primeros contactos con el cine llegaron en 1916, fruto
de la necesidad de sanear su economía durante la época de estudiante, con los
estudios de <st1:personname productid="la Famous Placer" w:st="on"><st1:personname productid="la Famous" w:st="on">la <b>Famous</b></st1:personname><b> Placer</b></st1:personname><b> Lasky</b> empezó en la rama de <i>atrezzo</i> y su oportunidad surgió cuando
accidentalmente en 1917 durante el rodaje
de <b>“La princesita”</b>, el
director <b>Marshall Neilan</b> cayó
enfermo y <b>Hawks</b> consiguió estrenarse
como director suplente hasta que se recuperase <b>Neilan</b>.</span></div>
<a name='more'></a><o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En 1920 decide dedicarse exclusivamente al cine y prescindir
de su profesión de ingeniero industrial. Metió cabeza en <st1:personname productid="la Paramount" w:st="on">la <b>Paramount</b></st1:personname>
empezando de ascensorista, siguiendo como asistente, attrezzista, especialista
de escenas de acción, y acabó en 1922 convirtiéndose en responsable del
departamento de guionistas para el estudio, donde escribía guiones para los
diferentes directores. Uno de los últimos fue precisamente el guión de <b>“La ley del hampa”</b> que tanta influencia
tendría después en su obra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">
cansado de escribir guiones para otros quería pasar a dirigir así que aceptó la
oferta de <st1:personname productid="la Fox" w:st="on">la <b>Fox</b></st1:personname> que le permitía escribir y dirigir sus
propias historias. En 1926 debutó con <b>“El
camino de la gloria”</b> y a partir de ahí su carrera como director fue prolífica,
llegó a tocar prácticamente todos los géneros y gozó del beneplácito del
público cosechando éxitos durante más de tres décadas. Gracias al éxito <b>Hawks</b>, que no quería trabajar en nómina
para ningún estudio, comenzó a producir sus películas a partir de los años
treinta, asegurándose con ello un grado de libertad del que muy pocos
directores pudieron gozar en el Hollywood clásico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju9JGnl1t49HDSL7o4R6zIcUBFuxanY8kcYcM0YWzJc9_K0XzIEi-x7oo1nZCUrgchk2gGyk45o9-UOWzCV9yUeG9kpsg-1U2wJv3MU5lARPNH7UoVNIdxP-flFzIoG3qd57Z-kkgFPq8/s1600/hh12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju9JGnl1t49HDSL7o4R6zIcUBFuxanY8kcYcM0YWzJc9_K0XzIEi-x7oo1nZCUrgchk2gGyk45o9-UOWzCV9yUeG9kpsg-1U2wJv3MU5lARPNH7UoVNIdxP-flFzIoG3qd57Z-kkgFPq8/s400/hh12.jpg" width="315" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FILMOGRAFÍA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- El camino de la gloria </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1926)<b> “The road to glory”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Hojas de parra (</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">1926)<b> “Fig leaves”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Donde las
dan, las toman </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1924)<b>
“The cradle snatchers”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Paid a
love </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1927)<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Una novia en cada puerto </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1928)<b> “A girl in every port”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- El príncipe Fazil </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1928)<b> “Fazil”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Por la ruta de los cielos </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1928)<b> “The air circus”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Trent´s last case </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1929)<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- La escuadrilla del amanecer </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1930)<b> “The dawn patrol”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Código criminal </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1931)<b> “The criminal code”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/06/scarface-el-terror-del-hampa.html">Scarface, el terror del hampa</a> </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1932)<b> “Scarface”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Avidez de
tragedia </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1932)<b> “The
crowd roars”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Pasto de tiburones </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1932)<b> “Tiger shark”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- La foule hurle </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1932)<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Vivimos hoy </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1933)<b> “Today we live”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Viva Villa </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1934)<b> Viva Villa! (sin acreditar)<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- La comedia de la vida</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> (1934) <b>“Twenieth century”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Ciudad sin ley </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1935)<b> “Barbary coast”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Águilas heroicas </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1936)<b> “Ceiling Zero”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- El camino de la gloria </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1936)<b> “The road to glory”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Rivales </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1936)<b> “Come and get it.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/09/la-fiera-de-mi-nina.html">La fiera de mi niña</a> </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1938)<b> “Bringing up baby”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Sólo los ángeles tienen alas </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1939)<b> “Only angels have wings”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/06/howard-hawks-es-sin-duda-alguna-uno-de.html">Luna nueva</a> </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1940)<b> “His girl Friday”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- El sargento York </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1941)<b> “Sergeant York”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Bola de fuego </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1941)<b> “Ball of fire”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- El bombardero heroico </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1943)<b> “Air force”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/09/tener-y-no-tener.html">Tener y no tener</a> </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1944)<b> “To have
and have not”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/11/el-sueno-eterno.html">El sueño eterno</a> </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1946)<b> “The big
sleep”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/07/rio-rojo.html">Río rojo </a></span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1948)<b> “<st1:place w:st="on">Red River</st1:place>”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Nace una
canción </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1948)<b> “A song
is born”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- La novia
era él </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1949) <b>“I was a
male war bride”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- El enigma
de otro mundo </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1951)<b>
“The Thing from another World” (sin acreditar)<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Río de
sangre </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1952)<b> “The big
sky”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Cuatro
páginas de la vida: “The ramsom of red chief” </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1952)<b> “Full house”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Me siento
rejuvenecer </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1952)<b>
“Monkey business”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Los caballeros las prefieren
rubias </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1953)<b> “Gentleman prefer blondes”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Tierra de
faraones </span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1955)<b> “Land of
the Pharaohs”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/10/rio-bravo.html">Río Bravo</a> </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1959)<b> Rio Bravo<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- ¡Hatari! </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1962)<b> Hatari!<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Su juego favorito </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1964)<b> “Man´s favorite sport?”<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Peligro línea…7000 </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1965)<b> “Red line <st1:metricconverter productid="7000”" w:st="on">7000”</st1:metricconverter><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- El Dorado </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1966)<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Río Lobo </span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">(1970)<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTE3gZRr9z4IE0kctb4hXKsgtVSOwP6_nq2vfb52koh_3mYWF1_ojKaCrn3Z7uIXoGVlDUeML9HvGdHm0TnejqOEExz-oS-g2wfDAk4lYn-KjBcUupgKq-dilxd-jkpnVMwcCMNOJJ8DE/s1600/hh01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTE3gZRr9z4IE0kctb4hXKsgtVSOwP6_nq2vfb52koh_3mYWF1_ojKaCrn3Z7uIXoGVlDUeML9HvGdHm0TnejqOEExz-oS-g2wfDAk4lYn-KjBcUupgKq-dilxd-jkpnVMwcCMNOJJ8DE/s320/hh01.jpg" width="260" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">EL
CINE DE HAWKS</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">
era una persona intuitiva, segura de sí misma y vitalista que plasmó su forma de ser en sus
películas. Podríamos hablar largo y tendido sobre las características de su
cine, pero me ceñiré a los denominadores comunes de toda su obra, aquellos que
se reconocen como firma de autor. De todos los directores del cine
norteamericano<b>, <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2011/05/orson-welles.html">Orson Welles</a></b> dijo
que <b>Hawks</b> <i>“era sin dudas el de más talento”.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">
huye la manipulación en todas sus formas, reniega de los artilugios y desea
plasmar ante todo la verdad, mostrando los hechos sin trucos y con gran
realismo. Se basa en la austeridad y la sencillez, y evita la planificación
vistosa y efectista. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Para ello opta por la utilización del plano general, recurre
a los planos abiertos y al contacto con al naturaleza, usa el plano de conjunto
y el plano americano que alcanzan su máxima expresión en sus westerns. Para la
cámara prefiere el plano fijo, minimizando los movimientos, sabía exactamente
donde posicionarla, en cada momento y situación, para captar la acción y las
miradas sin necesidad de artificios. Su opción es la de mostrar todo en todo
momento; con ello consigue distanciarse de la escena y dejar que el público
elija con libertad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrv1dfveoEndzxXcJLWSGwfwtO3QOrC7o2O4VNDBGD2JAyUaZJ1sGIces4wgS3BgV4R5kUDIt-1QNV2dN6l73VON7Uxx4ITdAFw2oGrv2IANjynoEzAKX-5jijTukgSqIgu1XHNn1BOmE/s1600/hh10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrv1dfveoEndzxXcJLWSGwfwtO3QOrC7o2O4VNDBGD2JAyUaZJ1sGIces4wgS3BgV4R5kUDIt-1QNV2dN6l73VON7Uxx4ITdAFw2oGrv2IANjynoEzAKX-5jijTukgSqIgu1XHNn1BOmE/s320/hh10.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La escenografía, la fotografía y la iluminación estaban minuciosamente
planificadas, con objeto de conseguir una presencia discreta, nada artificiosa
y con un claro esfuerzo desdramatizador; todas ellas orientadas a alcanzar su
auténtico objetivo: plasmar en imágenes los sentimientos más honestos y
profundos del individuo, haciendo prevalecer en su obra los valores humanos, la
verdad y la vida. El crítico francés <b>Henri
Argel</b> escribió: <i>“Hawks es uno de los
pocos aristócratas del cine y suya es una ética de nobleza humana”</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Según el crítico norteamericano <b>Manny Farber</b> <i>“Howard Hawks es
la gran figura del cine de acción masculino, porque ofrece la máxima velocidad,
vida interior y lucidez con un mínimo número de errores. Sus películas tienen
toda la velada complejidad de un buen baile de salón”.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El minucioso esfuerzo que dedicaba <b>Hawks</b> a planificar las escenas tenía como eje central a los actores
que las interpretaban, de tal forma que si los aspectos preestablecidos de la planificación
que no se adaptaban al actor, <b>Hawks</b>
no tenía problema a la hora de cambiarlos para conseguir que este se sintiera
identificado con el personaje y actuara con libertad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Por todo ello es considerado como uno de los mejores directores
para la improvisación de escenas y uno de los más queridos por sus actores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiJOY7KeZyBOA7x325TSrLLDllFn31zKr_s5RDgxGrkQBgHc31Lw0o-V41PgnQqRTcAD1cQqgjINlEdzpmiWMKpAN3aT3GZ074knJ3z2C3IKv3EnPySfntZCaHgWYKPjJyjsTnAL1B1fA/s1600/hh04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiJOY7KeZyBOA7x325TSrLLDllFn31zKr_s5RDgxGrkQBgHc31Lw0o-V41PgnQqRTcAD1cQqgjINlEdzpmiWMKpAN3aT3GZ074knJ3z2C3IKv3EnPySfntZCaHgWYKPjJyjsTnAL1B1fA/s320/hh04.jpg" width="261" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Pero quizás sean las palabras de <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Rivette">Jacques Rivette</a></b>, crítico francés de <b>“Cahiers du Cinéma”</b> y uno de los primeros estudiosos de la obra de <b>Hawks</b>, las que mejor sinteticen las
cualidades del cine de este imprescindible autor americano: <i>“Si Hawks encarna el cine clásico americano,
si ha ennoblecido todos los géneros, ello es así porque siempre ha encontrado
la cualidad, la grandeza esencial de cada género en particular, y ha combinado
sus temas personales con aquellos a los que ya había dado peso y riqueza la
tradición americana”</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">LOS
PERSONAJES HAWKSIANOS</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">
hacía extensible a sus personajes sus propias convicciones morales, utilizando
la pantalla, de una forma intuitiva mucho más que intelectual, para reflejar su
universo personal. Los valores fundamentales que atribuye a sus protagonistas
son la honestidad, la amistad y la lealtad. Alrededor de estos valores se
replican sus films, hasta el punto de que los argumentos de varios de ellos se
repiten y asemejan tanto que parecen plagios de sí mismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Al comparar sus películas vemos que existe un importante
trasiego de conceptos, imágenes, diálogos y situaciones entre unas y otras.
Véase por ejemplo <b>“El Dorado”</b> (1967)
y <b>“Rio Bravo”</b> (1959), o <b>“Nace una canción”</b>(1948) y <b>“Bola de fuego”</b>(1942)”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Al menos podemos afirmar sin temor a exagerar que <b>Hawks</b> era un director autorreferencial.
Las influencias externas que <b>Hawks</b>
admitió, fueron la inspiración que le sugirieron los trabajos de <b>John Ford</b> y de <b>Joseph von Sternberg</b>, dos directores que merecían toda su admiración.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El protagonista masculino, es un hombre duro que utiliza una
pose de impasibilidad para ocultar un fondo sensible, honesto y ante todo leal
a sus amigos y así mismo. Teme que cualquier muestra de emotividad se considere
un signo de debilidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Frente al hombre fuerte <b>Hawks</b>
contrapone al débil y al cobarde que, si
es aceptado por el fuerte, no es por sus cualidades de fortaleza y valentía
sino por su honestidad y lealtad. Sus personajes luchan por permanecer fieles a
sí mismos y por extensión al grupo al que pertenecen. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El protagonista de <b>Hawks</b>
valora por encima de todo su libertad y por esa razón rehúye compromisos
ideológicos y emocionales ya que sabe que por ellos tiene que pagar un precio
muy alto. Cuando se traicionan así mismos se convierten en auténticos
perdedores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIsX3md2NFX8R2aF4f0AZDYAMRKi-ds6d28uPBVbgBJs3mrHi85qaQcE1jNcI95qhG1jvtllu-JqGATkioBsbokijUzMjen9KbJa2SkUYCxalQ6I5Tk6HNgj_WGgIAfCecEKuZ3A5IOSA/s1600/hh08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIsX3md2NFX8R2aF4f0AZDYAMRKi-ds6d28uPBVbgBJs3mrHi85qaQcE1jNcI95qhG1jvtllu-JqGATkioBsbokijUzMjen9KbJa2SkUYCxalQ6I5Tk6HNgj_WGgIAfCecEKuZ3A5IOSA/s320/hh08.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La mujer <i>hawksiana</i>
es alta delgada, inteligente sensual, valiente, entrometida e independiente,
sofisticada y varonil. Posee una agresividad que resulta ser una amenaza para
los valores masculinos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En sus comedias <b>Hawks</b>
se permite invertir la situación e incita a la chica a que adopte una actitud típicamente
masculina y sea la que ataque, seduzca y
cace al hombre. Este es despistado, olvidadizo y torpe, presto a ser manipulado
por esa mujer fuerte y decidida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La pareja es el eje central de las comedias <i>hawksianas</i>, y la relación entre ellos se
parodia a modo de presa- depredador y se adorna con dobles sentidos y diálogos
en varias capas que divierten al espectador.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNwh3NQYs1v4O2qbS__tccGUlBoRfTmrkd83dj-6g6ZOG5LDH3UmC_xQeBh70aYtzQI4YTkZLZ5qm3_38lA5cNJK1NynIJG-YEDUtPuMZvFx2dD450JSYokOl75eHVb5IdgyHF6bfZ0Xc/s1600/hh05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNwh3NQYs1v4O2qbS__tccGUlBoRfTmrkd83dj-6g6ZOG5LDH3UmC_xQeBh70aYtzQI4YTkZLZ5qm3_38lA5cNJK1NynIJG-YEDUtPuMZvFx2dD450JSYokOl75eHVb5IdgyHF6bfZ0Xc/s320/hh05.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En el universo de <b>Hawks</b>,
la amistad es un valor fundamental que une a los personajes estructurados en un
grupo. El grupo está formado por el protagonista, que es el hombre líder; el
amigo algo más joven que atraviesa una situación difícil de la que saldrá
gracias a la ayuda del protagonista; el joven inexperto que irá madurando junto
a sus compañeros; y el anciano un hombre curtido por la vida pero necesitado de
cariño. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Los lazos que mantienen unido a al grupo son la amistad y la
lealtad, además de la experiencia profesional. Pero las relaciones entre ellos
son de absoluta libertad, no existen autoritarismos, el protagonista es líder
de una forma natural, por su edad y por su profesionalidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En cuanto a la chica que se interesa por el protagonista
tendrá que demostrar sus cualidades y valía para conseguir que la respeten y la
acepten como un miembro más del grupo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><b>LOS ACTORES</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Como ya hemos referido, <b>Hawks</b>
concedía una importancia mayor a sus actores. Confiaba en ellos, y elegía a
aquellos que conseguían transmitir lo que él deseaba. Sabía que los actores
debían tener el físico y el espíritu adecuado a la obra, y si tras los castings
no encontraba al actor que buscaba, el director optaba por modificar el guión
para adaptarlo a los nuevos actores. Exigía de los actores ritmo y velocidad en
los diálogos, les obligaba a <i>“pisar”</i>
las frases, les otorgaba gran libertad y como no era partidario de rodar muchas
veces las escenas, si el actor era bueno, normalmente la primera toma era
suficiente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfP1EUua6NvrzhnY_MAuyzFYjkSOy8L_XWIZ_gS33L6HxDsuMmeMaDOtTDA1E1N0AKA_eEab5XCGy9VxwrUuEALcdqzjDTU52-G-jNIr_vvM1aUTk4BZjYcd4q0yoIfzKby2mW26wA7J8/s1600/hh11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfP1EUua6NvrzhnY_MAuyzFYjkSOy8L_XWIZ_gS33L6HxDsuMmeMaDOtTDA1E1N0AKA_eEab5XCGy9VxwrUuEALcdqzjDTU52-G-jNIr_vvM1aUTk4BZjYcd4q0yoIfzKby2mW26wA7J8/s320/hh11.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiENOpSN-0j8w2s61DC9nR0KfPmHne1C4QrZqKI1nx2VqPuPdZv8jMDpy_uOIONYcStMCbaLTOMGeTLZRlH2Ky419zW3Q7YEbSFUjzaSWlBKDidDL8js3xaCW4GjumK3zw7HmbvIaXGO6M/s1600/hh06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiENOpSN-0j8w2s61DC9nR0KfPmHne1C4QrZqKI1nx2VqPuPdZv8jMDpy_uOIONYcStMCbaLTOMGeTLZRlH2Ky419zW3Q7YEbSFUjzaSWlBKDidDL8js3xaCW4GjumK3zw7HmbvIaXGO6M/s320/hh06.jpg" width="314" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Los nombres de los grandes del <i>star system</i> están ligados a su filmografía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Cary
Grant</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> y <b>John Wayne</b>
colaboraron en cinco ocasiones cada uno con él. Para ambos el director solo
tenía palabras de elogio, consideraba a <b>Grant</b>
como el mejor actor de comedias que había existido y si lo combinaba con <b>Kathe</b> <b>Hepburn</b> entones la mezcla se convertía en un cóctel explosivo. A <b>Wayne</b> lo consideraba el actor <i>“más grande que ha existido para hacer
películas del oeste”</i>. Decía que trabajar con el era muy sencillo, bastaba
con decirle lo que quería que hiciese, y <b>Wayne</b>
lo hacía sin necesidad de otras explicaciones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Otros grandes del sistema que trabajaron con <b>Hawks</b> fueron <b>Gary
Cooper</b>, <b>Humphrey Bogart</b>, <b>Lauren Bacall</b>, <b>Edward G. Robinson</b>, <b>Marilyn
Monroe</b>, <b>Kirk Douglas</b>, <b>Montgomery Clift</b>... Se dice de <b>Hawks</b> que prefería trabajar con
estrellas masculinas consagradas y descubrir nuevos rostros femeninos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El trabajo de este gran cineasta no fue reconocido por la
crítica mundial hasta bien entrados los año 50, cuando los críticos de <b>“Cahiers du Cinéma”</b>, <b>Jacques Rivette</b> y <b>François Truffaut</b> principalmente, reivindicaron su obra. Se
lanzaron a realizar análisis y metaanalísis de las películas de <b>Hawks</b> consiguiendo darle la relevancia
que se merecía. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El director se sorprendía y divertía a la par con este
esfuerzo ya que según él mismo decía, su trabajo era entretener, y lo hacía por
dos cosas: diversión y dinero. En fin que parece que no le buscaba tres pies al
gato.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHkWPwqfNcBZWCAObuscCxVpat9fV6z8CJN62xYq2OlQPaSiRw58FtBUJptzi_S1JORda6FYB6IEvCiIQTLeUOgF1jSXwgcNAX63S7EMIwvMcU4wNPyE8fVWZdx2qfTku7l5x_CM4nzho/s1600/hh02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHkWPwqfNcBZWCAObuscCxVpat9fV6z8CJN62xYq2OlQPaSiRw58FtBUJptzi_S1JORda6FYB6IEvCiIQTLeUOgF1jSXwgcNAX63S7EMIwvMcU4wNPyE8fVWZdx2qfTku7l5x_CM4nzho/s320/hh02.jpg" width="240" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hawks</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">
consiguió el <b>Oscar Honorífico</b> a toda
su carrera en 1974 y aunque fue nominado al <b>Oscar como mejor director</b> en 1941 por <b>“Sargento York”</b>. Fue nominado al <b>Director Guiad of America</b> (DGA) por tres de sus célebres <i>“ríos”</i>: <b>“Río Rojo”</b> (1948), <b>“Río de
sangre</b>” (1952), <b>“Río Bravo”</b>
(1959). Sus días acabaron el 26 de diciembre de 1977 en su casa de Palm Spring
a los 81 años de edad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Estimados colegas blogeristas, todos conocemos y hemos
disfrutado en múltiples ocasiones de la obra de <b>Hawks</b>, así que os propongo que lo hagamos una vez más, y que
colaboréis con nosotros para sacarle todo el jugo posible. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Un saludo<o:p></o:p></span></div>
Cristinahttp://www.blogger.com/profile/07821011053720476034noreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-79759707209322226892012-05-24T18:20:00.000+02:002012-11-10T17:58:13.436+01:00CICLO HOWARD HAWKS<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9dQlswxr2wrTqQzNWy1JmbyJIp87rOf_7gxORtMDf3rZMA0of9BDxUX0AL1u517I7FXukJV9B9Z8krkbmZ9mTXEmInFN9yp1sdfHBgTzP3awrA9wU5o7d9Lpj2oKjn2ImDO8NfIfVWYU/s1600/tbs00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9dQlswxr2wrTqQzNWy1JmbyJIp87rOf_7gxORtMDf3rZMA0of9BDxUX0AL1u517I7FXukJV9B9Z8krkbmZ9mTXEmInFN9yp1sdfHBgTzP3awrA9wU5o7d9Lpj2oKjn2ImDO8NfIfVWYU/s400/tbs00.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Estimados cinéfilos:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Para programar el siguiente ciclo dedicado a <b><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stext=Howard+Hawks&stype=director">Howard Hawks</a></b> necesitamos otra vez de vuestra participación, esta vez las cosas cambiarán ligeramente, ya que p</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">or sus incuestionables aportes al medio, y por la cantidad y calidad de su obra, revisaremos dos películas más de lo habitual, para ello:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><b>Todo el que desee participar deberá proponer 10 films del director en la zona de comentarios de esta entrada. </b></span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Las votaciones también podéis mandarlas por correo e- a la dirección del blog (</span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="color: windowtext;"><a href="mailto:dmfc73@gmail.com">dmfc73@gmail.com</a></span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">). </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><b>Las 7 películas más votadas serán las elegidas para el ciclo.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En caso de empate a votos los administradores nos reservamos el derecho de elegir entre las empatadas.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Una a una iremos revisando las películas elegidas, dedicándoles su correspondiente reseña, y en la zona de comentarios de la misma abriremos un cine fórum al que todos estáis invitados.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Gracias por vuestra colaboración y buenas votaciones. </span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PROGRAMA DEL CICLO HOWARD HAWKS:</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<ol>
<li><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/06/scarface-el-terror-del-hampa.html">Scarface, el Terror del Hampa</a></span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> (1932) <b>Scarface</b>.</span></li>
<li><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/06/howard-hawks-es-sin-duda-alguna-uno-de.html">Luna Nueva</a></span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> (1940) <b>His Girl Friday.</b></span></li>
<li><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/07/rio-rojo.html">Río Rojo</a></span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> (1948) <st1:place w:st="on"><b>Red River</b></st1:place>.</span></li>
<li><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/09/tener-y-no-tener.html">Tener y no Tener</a></span></b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> (1944) <b>To
Have and Have not.</b></span></li>
<li><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/09/la-fiera-de-mi-nina.html"><st1:personname productid="La Fiera" w:st="on"><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La Fiera</span></b></st1:personname><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> de mi Niña</span></b></a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> (1938) <b>Bringing up Baby.</b></span></li>
<li><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/10/rio-bravo.html">Río Bravo</a></span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> (1959)</span></li>
<li><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/11/el-sueno-eterno.html">El Sueño Eterno</a></span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> (1946) <b>The Big Sleep.</b></span></li>
</ol>
<br />
<br />
<ol>
</ol>
</div>
Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com25tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-47907148094924890422012-05-21T11:19:00.000+02:002012-05-21T12:31:43.107+02:00LOS DIRECTORES FAVORITOS DE CICLOS DE CINE<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdrCCWgnvKhLRKnAQBNKqEHFfm_FBh7IiQOy6-gTzOkAB_EsyDY49TNMVzlKr2LWoxaVylmPFJR7bo9KIYoV5uFd89lVnuK43sXoVL9GQ-Kut2eMs5t9nyTRlhEbFpOo7AdekKMM8dGEE/s1600/gc01images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdrCCWgnvKhLRKnAQBNKqEHFfm_FBh7IiQOy6-gTzOkAB_EsyDY49TNMVzlKr2LWoxaVylmPFJR7bo9KIYoV5uFd89lVnuK43sXoVL9GQ-Kut2eMs5t9nyTRlhEbFpOo7AdekKMM8dGEE/s320/gc01images.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br class="Apple-interchange-newline" />Retomamos los sondeos entre la parroquia cinéfila que nos visita para ir conociendo a vuestros directores favoritos conforme revisamos sus filmografías. En la primera entrega enfrentamos a <b>Huston</b>, <b>Wyler</b>, <b>Cukor </b>y <b>Mann</b>. El director de obras maestras como <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/11/el-tesoro-de-sierra-madre.html"><b>"El Tesoro de Sierra Madre"</b></a> o <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/12/dublineses-los-muertos.html">"Dublineses"</a> </b>se alzaba con la victoria por unos pocos votos de diferencia sobre Wyler. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta vez los candidatos son:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/search/label/Joseph%20L.%20Mankiewicz"><b>Joseph Leo Mankiewicz</b></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/search/label/Orson%20Welles"><b>Orson Welles</b></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/search/label/Preminger"><b>Otto Preminger</b></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/search/label/Michael%20Curtiz"><b>Michael Curtiz</b></a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tuvieras que llevarte la obra completa de sólo uno de ellos a tu exilio forzoso en la estación espacial ¿cuál elegirías?</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Podéis dejar vuestros votos en el contador de la derecha, un </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cordial saludo y gracias por participar en esta propuesta. </span>Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-61629364993741250292012-05-15T09:35:00.000+02:002012-05-15T15:22:43.087+02:00CASABLANCA II<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1XFxdnDnXLbgIMSq4l1KfVCRU4sIw90FNZtbUcX_KzAKWf618CKJV3noDR9VGhqzAxABfdKI52PFSnntt-MciQWDIcNxOO1S6w6UJ21KQIimCzeqoc65S9QsgfgYP0YQlGSEbIyIBoZo/s1600/c18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1XFxdnDnXLbgIMSq4l1KfVCRU4sIw90FNZtbUcX_KzAKWf618CKJV3noDR9VGhqzAxABfdKI52PFSnntt-MciQWDIcNxOO1S6w6UJ21KQIimCzeqoc65S9QsgfgYP0YQlGSEbIyIBoZo/s400/c18.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el rodaje de<b> “Casablanca” </b>participaron personas de 34 nacionalidades distintas, si excluimos a los norteamericanos, el nutrido grupo restante estaba formado principalmente por europeos emigrados a Hollywood en busca de fortuna, que desde el otro lado del Atlántico veían como sus países padecían la guerra y el terror nazi. Húngaros como<b> Michael Curtiz</b> o <b>S.Z. Sakall</b>, franceses como <b>Madeleine LeBeau</b> o <b>Marcel Dalio</b>, rusos como como <b>Leonid Kinsky</b> o<b> Gregory Gaye</b>, checos y eslovacos como <b>Paul Henreid</b> y <b>Peter Lorre</b>, suecos como<b> Ingrid Bergman</b>, británicos como <b>Claude Rains</b> y <b>Sydney Greenstreet</b> e incluso alemanes como <b>Conrad Veidt</b>. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todos ellos tenían algo en común, habían dejado en casa seres queridos que ahora padecían y estaban en peligro; familiares y amigos que luchaban y resistían, o bien, eran perseguidos y morían en los campos de exterminio.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La épica secuencia de la Marsellesa capta la emoción que se vivió en el estudio durante su rodaje, lágrimas auténticas se mezclaron con los emotivos compases. Los exiliados de <b>“Casablanca”</b>, símbolo de una Europa desgarrada, se levantaban heroicamente contra el terror fascista. Ahora ya no luchaban solos, a su lado estaba Rick (<b>Humphrey Bogart</b>), el nuevo y oportuno símbolo del norteamericano posterior a Pearl Harbor; duro pero comprensivo, escéptico pero idealista, dotado de una ironía nacida de la experiencia pero dispuesto a luchar de nuevo por una causa justa. Un aliado de peso y un enemigo letal en potencia.</span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">FICHA TÉCNICA: <b>CASABLANCA</b>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">AÑO: 1942. DURACIÓN: 102 min. PAÍS: Estados Unidos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">DIRECTOR: <b>Michael Curtiz</b>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">GUIÓN: Julius y Philip Epstein, Howard Koch y Casey Robinson. MÚSICA: Max Steiner.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CANCION “As time goes by”: Herman Hupfield. FOTOGRAFÍA: Arthur Edeson (B&N).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">REPARTO: <b>Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sidney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PRODUCTORA: <b>Warner Bros</b>. Productor: <b>Hal B. Wallis.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">GÉNERO: <b>Drama Romántico. Thriller. II Guerra Mundial.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">SINOPSIS: El líder de la resistencia Victor Laszlo llega a Casablanca con su esposa Ilsa huyendo de una Europa ocupada por los nazis. Su perseguidor, el mayor Strasser de la Gestapo, aliado con el capitán Renault de la policía colonial francesa tiene por misión retenerle indefinidamente en la ciudad norteafricana, evitando su partida hacia Norteamérica.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El azar reunirá a Ilsa con Rick. Un norteamericano, dueño de un populoso club nocturno, con el que mantuvo un fugaz pero intenso romance en los días previos a la ocupación alemana de París.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8tXdHOxCpTm8t8fJSKYx5r8TptoHhLapBgElW2icOxf7rqHuvFfpxa0_gQnszRqeiH9To5d7WTtMOos5xC0KWKXZeYFTaUz0XHE6fFMmA9swrZmC1X2Y2B_jO7XHwPLVAAfrS69bEHg/s1600/movie_poster_casablanca_high_resolution_desktop_1200x1282_wallpaper-294453.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8tXdHOxCpTm8t8fJSKYx5r8TptoHhLapBgElW2icOxf7rqHuvFfpxa0_gQnszRqeiH9To5d7WTtMOos5xC0KWKXZeYFTaUz0XHE6fFMmA9swrZmC1X2Y2B_jO7XHwPLVAAfrS69bEHg/s320/movie_poster_casablanca_high_resolution_desktop_1200x1282_wallpaper-294453.jpg" width="299" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para el primer día de rodaje el escenario era París; Rick, Ilsa y Sam al piano tomaban champán en un café mientras planeaban dejar la ciudad. Fuera de plano <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0139325/">Elliot Carpenter</a></b>, el pianista del estudio, tocaba <i>“As time goes by”</i> ya que <b>Dooley Wilson</b> era batería y no sabía tocar el piano. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las fechas apremiaban y sólo <b>Bergman</b>, <b>Bogart </b>y <b>Wilson </b>estaban bajo contrato, así que no quedaba otra que comenzar a rodar con ellos el largo <i>flashback </i>parisino que describía la historia de amor entre Rick e Ilsa en los días previos a la ocupación.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las escenas fueron escritas por <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0732452/">Casey Robinson</a></b> sólo cuatro días antes de ser rodadas y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0462321/">Howard Koch</a></b> las consideraba innecesarias, pero para <b>Curtiz </b>el origen del romance era esencial. Así que se les dio el visto bueno y encargaron a los <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0258493/">Epstein </a></b>que pulieran los diálogos. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Escuchemos a <b>Koch</b>: <i>“Las diferencias entre nosotros eran principalmente un problema de énfasis. Mike se inclinaba por los elementos románticos de la historia, mientras que yo estaba más interesado en las intrigas políticas, mostrando como el mundo se enfrentaba al fascismo. Sorprendentemente, estos enfoques tan diferentes encajaron de algún modo y tal vez esta guerra particular entre Mike y yo fue lo que le dio al film cierto equilibrio”.</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los <b>Estudios Warner</b> de Burbank iban a alojar todo el rodaje, estas escenas parisinas se filmaron entre la <i>“French Street”</i> del estudio y los decorados de <b>“La Extraña Pasajera”</b>. El café de Rick, lugar en el que discurre la mayor parte de la película, se construyó en el plató nº 8. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las únicas tomas en exteriores, correspondientes a la llegada del mayor Strasser a Casablanca, se rodaron en el viejo <b>Aeropuerto Metropolitano de Los Angeles</b>. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQLJSjQNXzohJ_pCTofNiIPR7dP3bv-iy7fZGuB8_ubRSY7w0Sack2BR2Pt8a9W4sphB-8WdBhqchxZ_kr_ENeeIubqdTV1zvROEAAkLC9obdgEL1RgptNYQvU_mY1b0wFdyMi76G8HHs/s1600/c15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQLJSjQNXzohJ_pCTofNiIPR7dP3bv-iy7fZGuB8_ubRSY7w0Sack2BR2Pt8a9W4sphB-8WdBhqchxZ_kr_ENeeIubqdTV1zvROEAAkLC9obdgEL1RgptNYQvU_mY1b0wFdyMi76G8HHs/s320/c15.jpg" width="240" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El resto de los actores se incorporó progresivamente al rodaje conforme iban cerrándose sus contrataciones. <b>Claude Rains</b>, protagonista entre otras de<b> “El Hombre Invisible”</b> (1933),<b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/04/robin-de-los-bosques.html"> “Robín de los Bosques”</a></b> (1938), <b>“Encadenados”</b> (1946), compondría un inolvidable capitán Renault, su personaje más recordado. <b>Conrad Veidt</b>, <b>“El Gabinete del Dr. Caligari”</b> (1920), <b>“Las Manos de Orlac”</b> (1924),<b> “El Espía Negro”</b> (1934) uno de los actores más importantes del expresionismo alemán, expatriado por su condición de demócrata y esposo de una mujer judía, se haría cargo del mayor Strasser, el malvado y sofisticado <i>impersonator </i>de la amenaza hitleriana. <b>Peter Lorre</b>, <b>“M el Vampiro de Dusseldorf”</b> (1931), <b>“El Hombre que Sabía Demasiado”</b> (1934), <b>“Arsénico por Compasión”</b> (1944), especialista en personajes siniestros, untuosos y amorales compondría al contrabandista Ugarte. <b>Sydney Greenstreet</b>, el célebre gordo de <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/11/el-halcon-maltes.html">“El Halcón Maltés”</a></b> (1941), encontraba un personaje apto para su talla en Ferrari, dueño del “Loro Azul” y capo del mercado negro.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El último en acercarse al café de Rick fue <b>Paul Henreid</b>, encargado de interpretar a Victor Laszlo, que se incorporaba al rodaje un mes después de su comienzo debido a los retrasos sufridos en <b>“La Extraña Pasajera”</b>, película que coprotagonizaba junto a <b>Bette Davis</b> en el momento de firmar para <b>“Casablanca”</b>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9D3CH8OazyDf1GMn0MBx2get_M1MpXhmwHObeC1ua5p1BVlhhj6U8BjPEGbCtcVcrxteNgd3nSLWyhZCTg55Caj8o8ucf9m0Ukh5yUAxKzKIEVRaXeqDg-qRFxdE5QHDcJNmmkg47SRQ/s1600/c07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9D3CH8OazyDf1GMn0MBx2get_M1MpXhmwHObeC1ua5p1BVlhhj6U8BjPEGbCtcVcrxteNgd3nSLWyhZCTg55Caj8o8ucf9m0Ukh5yUAxKzKIEVRaXeqDg-qRFxdE5QHDcJNmmkg47SRQ/s320/c07.jpg" width="260" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5um5wys_2YkDSw9GaDQ6yImz-eS9o0RCsswGPtt1oPJa7Lf2byMxkolCmZHTDtlUOVOXO7cjEhyMi1ITH7wLEGLcVuHL58jQtAUiLVWfkF3VU71MACLLrYJnQLXoM5GJM3G4wuqLr4ZY/s1600/c05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5um5wys_2YkDSw9GaDQ6yImz-eS9o0RCsswGPtt1oPJa7Lf2byMxkolCmZHTDtlUOVOXO7cjEhyMi1ITH7wLEGLcVuHL58jQtAUiLVWfkF3VU71MACLLrYJnQLXoM5GJM3G4wuqLr4ZY/s320/c05.jpg" width="255" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El mérito de reunir aquel maravilloso equipo de actores perteneció a <b>Steve Trilling</b>, director de casting de <b>Warner</b>, que se encargó de negociar para <b>Wallis </b>la contratación del elenco. Los contratos de estos secundarios de lujo oscilaban entre los 3000$ y los 5000$ semanales, algunos cobraban más que el propio <b>Bogart</b>, unos salarios elevados que hacían que <b>Wallis </b>aumentara las presiones sobre el equipo de guionistas, para que escribiesen a buen ritmo las nuevas escenas a la vez que <b>Curtiz </b>rodaba las ya existentes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las frases que ahora nos resultan tan familiares fueron naciendo poco a poco durante las semanas en que siguió revisándose el guion: <i>“Te dije que no tocaras esa canción”, “Hay barrios en NY a los que yo le recomendaría que no se acercara”, “De todos los bares en todas las ciudades tiene que entrar en el mío”</i>… Para los miembros del equipo aprender, descartar y aprender nuevos diálogos llegó a convertirse en un ritual diario, haciendo que la paciencia de todos se estirase hasta el límite.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: -webkit-auto;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El papel de Rick era el más largo y las molestias que generaban los continuos cambios en el diálogo, además de las habituales e inevitables discusiones con el temperamental <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/02/michael-curtiz_28.html">Michael Curtiz</a> </b>acabaron por quebrar la paciencia de un actor tan profesional como <b>Humphrey Bogart</b>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El actor, veterano de los cambios de guion en el plató, permaneció las primeras semanas en calma, jugando al ajedrez en los descansos y aprendiéndose las escenas recién salidas del horno antes de empezar el rodaje del día. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Bogart</b>, que ya había trabajado en cuatro ocasiones previas con <b>Curtiz</b>, conocía su manera autocrática de dirigir un rodaje y procuraba encajar con frialdad los desplantes del húngaro. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según<a href="http://www.imdb.es/name/nm0455893/"> <b>Leonid Kinsky</b></a>,<b> Humphrey Bogart</b> hizo gala de gran profesionalidad y compañerismo en todo momento a pesar de sus desavenencias con el director: <i>“Siempre tenía tiempo para los habituales comentarios entre las tomas o para ayudar a novatos como Joy Page… Cualquiera que piense que Bogie no trabajaba sus papeles esta muy equivocado. Nunca interpretó nada sin reflexionar con seriedad sobre todas las frases del personaje que encarnaba”.</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En las últimas semanas de rodaje, cuando las continuas reyertas con el director crispaban a <b>Bogart</b>, se limitaba a largarse del set de rodaje dejando al húngaro con un palmo de narices después de dejarle bien claras sus opiniones.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTBHK8QnTIS-xM5oHcum5YSdCzPWj0NulzeCanWMW9PYGawrT4R5Sa363DECTwy3r0ONJ7aSabV2jicuyaIdJhtsvwQCEPZmEj7o8dahlGMvITmQ0qElKX55s5_DwzEmdh79AGc36n_SA/s1600/c01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTBHK8QnTIS-xM5oHcum5YSdCzPWj0NulzeCanWMW9PYGawrT4R5Sa363DECTwy3r0ONJ7aSabV2jicuyaIdJhtsvwQCEPZmEj7o8dahlGMvITmQ0qElKX55s5_DwzEmdh79AGc36n_SA/s320/c01.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrgaBkAoSWmO_ceiJlgmcwkklE7yKXa5vsd2mkcJ3Yq3G2J8qkDDksfUPgwpC9ZDZb16DOk5oRftbuykz_FVsSnzzjI6pDDLZuyk-SXZ4dSPu-QBr443VyJFH-Kms_vqy8LXXektHn60/s1600/c02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrgaBkAoSWmO_ceiJlgmcwkklE7yKXa5vsd2mkcJ3Yq3G2J8qkDDksfUPgwpC9ZDZb16DOk5oRftbuykz_FVsSnzzjI6pDDLZuyk-SXZ4dSPu-QBr443VyJFH-Kms_vqy8LXXektHn60/s320/c02.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Ingrid Bergman</b> no tardó en ganarse con su encanto a todos los miembros del equipo, hasta <b>Michael Curtiz</b>, tan duro y caprichoso con los actores, cayó rendido ante su hechizo y la llamaba su <i>“chica navideña”</i>, probablemente porque la sueca tenía el aspecto de ser algo que a uno le gustaría que le regalasen por Navidad.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero <b>Ingrid </b>era mucho más que una cara bonita, era también una actriz muy profesional y antes del rodaje se dedicó a estudiar la forma de interpretar de <b>Bogart </b>visionando una y otra vez <b>“El Halcón Maltés”</b>. Consciente de su falta de experiencia, la perspectiva de trabajar con un actor consagrado como <b>Bogart </b>la ponía nerviosa, de ahí su preocupación por ofrecer una réplica interpretativa a la altura de su pareja.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiliDKuPp5pzxMyatoUT0NltMl7pYzZmLcGCk6tssatbzhREK87V-zCiZN1N4abMcikdJjvLKJV5eoA2heFLBBx6986EnJGUcbnbtkhz2Pzku8vAMZUAL9reFmo-HdXThiw28HhcDAH6HI/s1600/c09.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiliDKuPp5pzxMyatoUT0NltMl7pYzZmLcGCk6tssatbzhREK87V-zCiZN1N4abMcikdJjvLKJV5eoA2heFLBBx6986EnJGUcbnbtkhz2Pzku8vAMZUAL9reFmo-HdXThiw28HhcDAH6HI/s320/c09.jpeg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La principal diferencia entre ambos protagonistas, además de la altura esta vez física, se apreciaba en sus respectivas maneras de enfocar las escenas románticas. <b>Bergman </b>se dejaba ganar por la calidad romántica de sus papeles y no le gustaba marcharse del estudio seducida por la fantasía de sus escenas. Por el contrario a <b>Bogart</b>, las escenas de amor resultaban más molestas que agradables tal y como confesó en una entrevista: <i>“No me gustan, quizás porque no las hago muy bien. En este negocio no es posible rodar una escena de amor sin tener a un grupo de técnicos de pelo en pecho mascando tabaco a un metro de distancia. Prefiero enfrentarme con esas cosas en la intimidad de mi dormitorio”</i>. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quizás el amor en la pantalla no fuese para él pero su imagen en <b>“Casablanca”</b> es la de un hombre muy enamorado. Fue la profesionalidad de ambos lo que creó la magia en la pantalla, su calidad como intérpretes mucho más que la fantasía de las revistas de la época, alentada por los publicistas del estudio, que airearon historias sobre un posible idilio en la vida real. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9tf2Pc5PDuzjhQvfsiBEzPuf7xzP1fWt2C7vLVljtM2Z3JUrpg-oq6b3lWZlnPC83XflzBGQDNs9lo11CBXR5duuBNgQ_9R1ClRtc7ihYspXky4PlxjWRWkVUZSoUsZeVY1tDcqsaxU/s1600/c08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9tf2Pc5PDuzjhQvfsiBEzPuf7xzP1fWt2C7vLVljtM2Z3JUrpg-oq6b3lWZlnPC83XflzBGQDNs9lo11CBXR5duuBNgQ_9R1ClRtc7ihYspXky4PlxjWRWkVUZSoUsZeVY1tDcqsaxU/s320/c08.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como podéis imaginar en un rodaje plagado de tensión, improvisaciones y genialidad como el de <b>“Casablanca” </b>no faltaron un buen número de anécdotas memorables.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Me gustaría relataros unas cuantas particularmente divertidas. Como la vez que <b>Peter Lorre</b> introdujo un micrófono en la caravana de <b>Curtiz </b>a través del cual todo el equipo pudo disfrutar de los escarceos eróticos del húngaro con una <i>starlet</i>. O esa de <b>Claude Rains</b>, que agobiado por las presiones de <b>Curtiz</b>, que le exigía entrar rápidamente en Rick´s para la detención de Victor Lazslo, apareció en escena a toda velocidad pedaleando sobre una bicicleta entre las carcajadas del resto del equipo. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O aquella en la que <b>Curtiz</b>, con su inglés macarrónico, pidió a un ayudante un estanque (<i>pool</i>) para un decorado y este le trajo un perro de aguas (<i>poodle</i>). O bien las apariciones de <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0912491/">Jack Warner</a></b> en el plató vestido con uniforme de coronel, rango que se le había concedido tras la entrada en la guerra de los Estados Unidos, para arengar a <b>Curtiz </b>y a <b>Wallis </b>en la empresa de acabar el rodaje de una película que ni siquiera tenía guion en tan sólo siete semanas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las semanas de rodaje se iban sucediendo, los domingos el equipo disfrutaba de su día libre y los guionistas se reunían con <b>Curtiz </b>y <b>Wallis </b>para intentar definir el guion y resolver los problemas planteados hasta el momento. En julio, después de siete semanas de filmación y con solo dos más previstas en el plan de rodaje, uno de los principales problemas seguía sin resolverse: ¿Cómo acabar la película?</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todos los guionistas estaban a favor de que se mantuviera el mismo final de<b> “Everybody Comes to Rick´s”</b> en el que Rick perdía a Ilsa, pero el estudio prefería un final, de acuerdo con las convenciones de Hollywood, en el que los protagonistas acabaran juntos en un típico <i>happy end</i>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalmente prevaleció la opinión de los escritores, lo que dio paso a nuevas preguntas que exigían respuestas. ¿Cómo conseguir que Ilsa se marchase de una manera convincente?, y ¿Qué sucedería después con Rick?</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al final del rodaje sólo había caos y nadie sabía lo que estaba pasando. <b>Bergman </b>suplicaba a <b>Curtiz </b>y a <b>Koch </b>indicaciones: <i>“¿Cómo voy a interpretar convincentemente una escena de amor si aún no se con quién me voy a marchar?”</i>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los guionistas llegaron a incluir un chiste a tal respecto en uno de los diálogos entre los protagonistas:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>¿Puedo contarte una historia?</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>¿Tiene un final feliz?</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Aún no se como acaba.</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Bueno, cuéntamela. Tal vez se te ocurra algo mientras lo haces.</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiCghikV6vhzs2V5apScwA5_uItbSu8xLWusBMz5io0JJ3B4ncQWktV4cuFz-ug5CHofWMDJHBCZBgalnsL35wBDu25ueFXRm5HCEoOWb6c77DCg9f15PwH4PRfYdIDRTxNBrvnhiBlI0/s1600/c03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiCghikV6vhzs2V5apScwA5_uItbSu8xLWusBMz5io0JJ3B4ncQWktV4cuFz-ug5CHofWMDJHBCZBgalnsL35wBDu25ueFXRm5HCEoOWb6c77DCg9f15PwH4PRfYdIDRTxNBrvnhiBlI0/s320/c03.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Curtiz no ocultaba su preocupación y desahogaba su frustración con los actores, todo el equipo tenía los nervios destrozados cuando por fin llegó el ansiado final. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En él, según el memorando presentado por los guionistas, Rick se convertía en el <i>deux ex machina</i>, obligando a Ilsa a vivir a la altura de su idealismo, forzándola a seguir adelante con su labor de sostén emocional del héroe Lazslo, una labor más importante en esos tiempos de amenaza y lucha que el amor entre dos personas insignificantes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El 17 de julio los actores se reunían en un plató nº 1 envuelto en niebla artificial para rodar la escena del aeropuerto. Al fondo, iluminada con habilidad, se distinguía la silueta de un avión con la portezuela abierta, que hacía las veces de avión para Lisboa.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La escena dependía en gran manera de la interpretación de <b>Bogart</b>, al que habían entregado la noche anterior un monólogo de cuatro páginas con breves instrucciones. <b>Bogart </b>tenía una idea concreta sobre como interpretar la escena y <b>Curtiz </b>otra, y eso hizo que los últimos vestigios de paciencia se esfumasen y ambos acabaron gritándose como energúmenos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalmente y gracias a la mediación de <b>Wallis</b>, que tuvo que emplearse a fondo para calmar los ánimos, se llegó a un consenso entre director y actor sobre como rodar la escena. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando las cámaras se pusieron a rodar volvió la magia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los planos de la despedida de Rick e Ilsa requirieron varios días. <b>Bogart </b>se concentró en el rostro resplandeciente de <b>Bergman </b>y ella se dejó llevar por la intensidad de la escena. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La planificación de <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/02/michael-curtiz_28.html"><b>Michael Curtiz</b> </a>y la iluminación de <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0249186/">Arthur Edeson</a></b>, ambas magníficas, fueron cómplices de unos interpretes que consiguieron inmortalizar una de las escenas más memorables de la historia del cine, rebosante de magnetismo, emoción y belleza.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtkOtR8woiznb4Iz99-349edHDAUQEcANIc7SIcI4cIS9qCEPzTby02gOr2fSVX0pCVB5QuTBvgEmd30dZ_gBhk14NlaADLqqUgGRTH_cTuHDtHXQ4gv9cV3KXhNnUsKM5bBSRM3T9Fyw/s1600/c11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtkOtR8woiznb4Iz99-349edHDAUQEcANIc7SIcI4cIS9qCEPzTby02gOr2fSVX0pCVB5QuTBvgEmd30dZ_gBhk14NlaADLqqUgGRTH_cTuHDtHXQ4gv9cV3KXhNnUsKM5bBSRM3T9Fyw/s320/c11.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0sr5eleTW9mixXuXIUIngvOtKFBc_fxpkUyFMYfhfBN0n6Wg-Ze_wSnpTSs6OcrHXfgZXT4pDcIdZaIPG2J9DLSdbGhqNY9hrxVaby5RNPV8t8RtoBP3rFiHelqNkj_dRyrnjxwZwr38/s1600/c17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0sr5eleTW9mixXuXIUIngvOtKFBc_fxpkUyFMYfhfBN0n6Wg-Ze_wSnpTSs6OcrHXfgZXT4pDcIdZaIPG2J9DLSdbGhqNY9hrxVaby5RNPV8t8RtoBP3rFiHelqNkj_dRyrnjxwZwr38/s320/c17.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya sólo quedaban unas pocas escenas pendientes y algunos planos que repetir. <b>Wallis </b>pidió a su protagonista, con la chica fuera de escena, un poco más de esa dureza y sequedad marca de la casa <b>Bogart </b>para la secuencia de la muerte de Strasser.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El destino de Rick tras la muerte del nazi lo resolvieron los gemelos <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0258525/">Epstein</a></b>, poniendo en boca del capitán Renault una de esas frases geniales con las que justificaban su contrato: <i>“Detengan a los sospechosos habituales”</i>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con todo al desquiciado equipo le parecía que faltaban cosas para poner el definitivo punto final al rodaje y los guionistas se devanaban los sesos para rematar la faena. Durante ese lapso de tiempo <b>Curtiz </b>se dedicó a rodar las secuencias de ambiente marroquí (el café de Ferrari el “Loro Azul”, las callejuelas de la medina y el zoco) aprovechando los decorados de <b>“The Desert Song”</b>, una película <b>Warner </b>que se estaba rodando al mismo tiempo ambientada también en el Marruecos francés.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Ingrid Bergman</b> abandonaba <b>“Casablanca”</b> del 3 de agosto, para incorporarse de inmediato al rodaje de <b>“Por Quien Doblan las Campanas”</b>, <b>Wallis </b>intentó retener dos días más a la actriz pero la <b>Paramount </b>se negó en redondo. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El productor, ya seguro de no poder contar con la protagonista para repetir más planos, decidió convocar una reunión de urgencia para ver el material reunido hasta la fecha y comprobar si se podía poner fin al rodaje. Así fue y el mismo 3 de agosto de 1942 se daba por terminado oficialmente el rodaje de <b>“Casablanca”</b>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9BPTdibTsDwG7QUwRhzVYYiVD3eWntk7NccxP3VEbGgXO65RWPtkgk2CrthOSeraZjzQlQpcZtUQ7JE2SyZDhEs2AdaMxN79TLzNFXXxFYcNONwblROWJ6fBDZOFNk6_KXgkaCOtHhls/s1600/c04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9BPTdibTsDwG7QUwRhzVYYiVD3eWntk7NccxP3VEbGgXO65RWPtkgk2CrthOSeraZjzQlQpcZtUQ7JE2SyZDhEs2AdaMxN79TLzNFXXxFYcNONwblROWJ6fBDZOFNk6_KXgkaCOtHhls/s320/c04.jpg" width="259" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero el fundido en negro final se resistía y la réplica de Rick a Renault, mientras ambos se alejaban juntos entre la niebla, no terminaba de llegar y se decidía que se añadiría más adelante, durante el montaje, junto a la banda sonora de<a href="http://www.imdb.es/name/nm0000070/"> <b>Max Steiner</b></a>. Al propio <b>Wallis </b>le corresponde el mérito de dar con la celebrada frase final,<i> “Louis creo que este es el comienzo de una maravillosa amistad”</i>, tan sencilla e inspirada, tal y como reconoció el propio <b>Casey Robinson</b> años más tarde.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También podemos anotar en la lista de méritos del productor la idea de iniciar la película al más puro estilo documental, con la voz en off de un narrador explicando la situación mundial y la ruta de huida de los refugiados, mientras ésta aparece marcada con una línea negra sobre un globo terráqueo que gira hasta fundirse en un montaje de masas en movimiento. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pese a los problemas de producción <b>Warner Brothers</b> en seguida fue consciente de que tenía un gran éxito entre manos. Los teletipos echaban humo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A finales de agosto llegaban las primeras impresiones tras los pases de la versión definitiva para los ejecutivos del estudio. Según <b>Charles Endfield</b>:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Casablanca es maravillosa de verdad. Dirigida con brillantez y magníficamente fotografiada. Una de las películas que van a dar más dinero. Creedme va a estar entre las primeras de cualquier lista.</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La historia se aliaba con el cine y el 8 de noviembre las tropas norteamericanas y británicas desembarcaban en Argel y Casablanca. <b>Jack Warner</b> muy excitado, inmovilizaba todas las copias de la cinta para rodar un nuevo final:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Hay que hacer una toma de Casablanca en la que necesitaremos a Claude Rains y Humphrey Bogart y unos 50 o 60 extras. Consigue uniformes franceses para todos ellos. Rains está en Pennsylvania y le he pedido a su agente que lo mande aquí lo antes posible porque me gustaría rodar la escena esta misma semana.</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0006388/">David O. Selcnick</a></b>, escribió a <b>Wallis </b>al día siguiente y en un cable de agradecimiento por el trato recibido por su pupila aprovechaba para desaconsejarle cualquier cambio:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Estoy muy agradecido a Mike (Curtiz) y a ti por el sensacional tratamiento de Ingrid. Gracias a los dos y por supuesto a Ingrid, el papel parece mucho mejor de lo que es en realidad… Una breve escena con las tropas americanas desembarcando, es una nueva historia completamente independiente, que no encajaría en el filme actual.</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalmente <b>J.L. Warner</b> dos días después, con la misma brusquedad con la que propuso los cambios, abandonaba la idea:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Se ha decidido que no vamos a tocar la película. Increíble reacción del público anoche después de una nueva proyección previa. Desde los títulos hasta el final hubo aplausos y emoción. Cientos de personas dijeron que no se tocara. Mi opinión personal es que si ahora se toca haremos una chapuza.</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF_4ea-K3FJ4bQIIt2W4KsjlYfvFMkoBwtb95SkwO1Zsh_kEMJ8YdGpV-tPSTuAG9now8WEICddrXLqsn4cCsLsUujG07c9R7_QesZXs8UvqizORsdvPU0wg03p2kVSSHFXjpNiEJcNkA/s1600/c14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF_4ea-K3FJ4bQIIt2W4KsjlYfvFMkoBwtb95SkwO1Zsh_kEMJ8YdGpV-tPSTuAG9now8WEICddrXLqsn4cCsLsUujG07c9R7_QesZXs8UvqizORsdvPU0wg03p2kVSSHFXjpNiEJcNkA/s320/c14.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La <i>premiere </i>se realizó el 26 de noviembre (día de Acción de Gracias) en el <b>Warner´s Hollywood Theatre </b>de Nueva York, la crítica llevaba semanas calentando el estreno, deshaciéndose en elogios, y el departamento publicitario de la <b>Warner</b>, sabedor de que además de la prensa la historia misma estaba con<b> “Casablanca”</b>, añadía algunos toques más a la puesta en marcha del mítico film. Ex combatientes de la resistencia francesa desfilaron desde su cuartel en la 5ª Avenida hasta el cine, donde hubo discursos de sus líderes, además de puestos de reclutamiento para liberar Francia en el vestíbulo. Al mismo tiempo que la <b>Oficina de Información sobre la Guerra del Gobierno de los Estados Unidos</b>, retransmitía la ceremonia en directo por onda corta.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un cablegrama desde Londres <b>Charles de Gaulle</b>, jefe de las fuerzas de la Francia libre, solicitaba una copia de la película para una proyección especial destinada a su estado mayor.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras el estreno todo el país se contagió de la fiebre de <b>“Casablanca”</b>. En Broadway quienes querían comprar entradas esperaban durante horas, pasando frío, en largas colas que giraban por la 8ª Avenida. Las reacciones fueron similares en todas las grandes ciudades del país.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La película batió el record de recaudación y consiguió elogios superlativos de la crítica, no sólo para <b>Curtiz </b>y los actores principales, sino también para los secundarios. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre tal expectación comenzaron los rumores sobre una posible secuela y <b>Selznick </b>desmarcó rápidamente a su pupila para tal empresa. Aun así en la Warner se esbozó el proyecto con <b>Bogart </b>y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0280242/">Geraldine Fitzgerald</a></b> como protagonistas. Finalmente la idea no prosperó aunque la <b>Warner </b>repetiría esquemas y equipo prácticamente similares a los de <b>“Casablanca”</b> (sin <b>Bergman </b>ni <b>Henreid</b>) en la reivindicable<b> “Pasaje para Marsella” </b>sólo un año más tarde.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la ceremonia de los <b>Oscar </b>de 1944 <b>“Casablanca”</b> obtenía el premio a la <b>mejor película</b>, <b>Michael Curtiz</b> se alzaba con la estatuilla al <b>mejor director</b> y el equipo de escritores ganaba a su vez el de <b>mejor guion</b>. <b>Humphrey Bogart</b>, <b>Claude Rains</b>, <b>Arthur Edeson</b>, <b>Max Steiner</b> y el montador <b>Owen Marks</b> fueron nominados pero no conseguían alzarse con los respectivos premios.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalmente el efecto conjunto de ligar en una película una historia de amor con la corriente, más amplia, de los acontecimientos mundiales obtenía una recompensa que nadie había podido prever, dejando para la posteridad una de las mejores historias jamás contadas en la gran pantalla.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJKDkgepJtpmL5KNcOnP0pIpfylwko-AqW4M7ci4_3WlIUsb59qXoXSjLIzU-UuyzQ7-RIik06JhE1l8KlrJtZ843elOlbB2l6QeR8Sj5mHBvLiDycJC9Ae46U8-3QssgSNl9ei4NUXUw/s1600/casablanca-ending.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJKDkgepJtpmL5KNcOnP0pIpfylwko-AqW4M7ci4_3WlIUsb59qXoXSjLIzU-UuyzQ7-RIik06JhE1l8KlrJtZ843elOlbB2l6QeR8Sj5mHBvLiDycJC9Ae46U8-3QssgSNl9ei4NUXUw/s320/casablanca-ending.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">PD. Si queréis saber más sobre esta obra maestra podéis consultar <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/05/casablanca.html">aquí </a>los detalles previos al rodaje y el estreno.</span><br />
<div>
<br /></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-30249973888018060802012-05-03T15:55:00.000+02:002012-05-16T00:30:40.127+02:00CASABLANCA I<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivpAOnPLT5szybWNXe-q-iSQg8dPEeLKfE5uO9DdStnoUG7yk3QPmLJ8LGtPwD384sQoOniz94LFNAfANBOl93Vc0J7LxKQ6JW6KUuloquxRLyWvZEzJCspzThLQt3eE_7f4kcVAkJyOo/s1600/c001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivpAOnPLT5szybWNXe-q-iSQg8dPEeLKfE5uO9DdStnoUG7yk3QPmLJ8LGtPwD384sQoOniz94LFNAfANBOl93Vc0J7LxKQ6JW6KUuloquxRLyWvZEzJCspzThLQt3eE_7f4kcVAkJyOo/s400/c001.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Desde su
estreno en noviembre del 1942 hasta nuestros días <b>“Casablanca”</b> ha sido capaz de conquistar a una generación tras otra
de amantes del cine gracias a su poderoso magnetismo. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En mi
opinión la clave del éxito de esta película, mito e hito de la cinematografía
universal, radica en su capacidad para emocionar, para calar hondo en el
corazón de los espectadores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Clásica y
atemporal <b>“Casablanca”</b> emociona con
cada nuevo visionado, inmune al desgaste; capaz de ganarse por igual al
cinéfilo erudito y al modesto aficionado, trascendiendo y resistiendo a los
análisis sesudos y a las críticas postmodernas; gracias a su capacidad
intrínseca para transitar con naturalidad de la pantalla, a esa porción
intangible del ser humano que algunos llaman alma, a través de los sentidos,
poderosa y mágica.</span></div>
<a name='more'></a><o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA
TÉCNICA: <b>CASABLANCA</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1942.
DURACIÓN: 102 min. PAÍS: Estados Unidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR: <b>Michael Curtiz.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN:
Julius y Philip Epstein, Howard Koch y Cassey Robinson. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">MÚSICA: Max
Steiner.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">CANCION
<i>“As time goes by”</i>: Herman Hupfield. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FOTOGRAFÍA:
Arthur Edeson (B&N).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO:
<b>Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul
Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sidney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley
Wilson.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA: <b>Warner Bros.</b> Productor: <b>Hal B. Wallis</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO: <b>Drama Romántico. Thriller. II Guerra
Mundial.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">SINOPSIS:
Durante <st1:personname productid="la Segunda Guerra" w:st="on">la Segunda
Guerra</st1:personname> Mundial, Casablanca en el Marruecos francés, se ha
convertido en punto de encuentro de muchos refugiados huidos del horror de la
guerra que sueñan con viajar a Estados Unidos. La administración francesa, fiel
al gobierno de Vichy aliado de Alemania, controla la concesión de los deseados visados
de salida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Dos correos
alemanes que portaban salvoconductos son asesinados coincidiendo con la llegada
del Mayor Strasser de <st1:personname productid="la Gestapo" w:st="on">la
Gestapo</st1:personname> a Casablanca. El capitán Renault de la policía local organiza
la detención del asesino en el club nocturno más popular y glamuroso de la
ciudad: "Rick´s" El café americano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6CaqurbHSJ5qAxWI9-yUuCcsHLp_lk3DFfd6XX8CQ4_3c5VrQeoAYtuqG64hIgO8gMXPA57Ji3ZByXJ1MO_ELGgrMtbVigGB40RHa0-PzV38ErmZUEhgx4gk1JY9-kEFTmNMhwtprrQk/s1600/c00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6CaqurbHSJ5qAxWI9-yUuCcsHLp_lk3DFfd6XX8CQ4_3c5VrQeoAYtuqG64hIgO8gMXPA57Ji3ZByXJ1MO_ELGgrMtbVigGB40RHa0-PzV38ErmZUEhgx4gk1JY9-kEFTmNMhwtprrQk/s320/c00.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En Noviembre
de 1941 <b>Irene Lee</b>, una avispada ejecutiva
del equipo de <b>Hal Wallis</b> con un gran
olfato para descubrir guiones con potencial para funcionar en el cine,
rescataba entre los montones de manuscritos acumulados en los despachos de <st1:personname productid="la Warner Bros" w:st="on">la <b>Warner
Bros</b></st1:personname> en Nueva York uno titulado: <b>"Everybody Comes to Rick´s"</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Se trataba
de una obra escrita para Broadway por <b>Murray
Burnett</b> y <b>Joan Allison</b>. La acción
transcurría en un lugar exótico, Casablanca, y aunaba una historia romántica
con una intriga en la que los protagonistas se oponían a fascistas perversos y
policías corruptos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La trama
surgió de un viaje por Europa realizado por <b>Burnett</b> en verano de 1938. El escritor descubrió la pesadilla nazi
a su paso por Viena; el odio fascista marco a <b>Burnett</b> tanto como la indiferencia e insensatez que demostraban los
franceses (continuó su viaje por el sur de Francia) cuando les contaba lo que había
presenciado en Austria. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">A su vuelta
a Nueva York llamó a <b>Joan Allison</b> y
juntos esbozaron una obra sobre el compromiso personal en una época de
inhumanidad colectiva. En la que el protagonista se convertiría en una metáfora
de unos Estados Unidos todavía neutrales, y cuyo mensaje iba a ser que la
neutralidad moral no existe.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-660RnJgeJKgb1-nTM4o5n8tjgCG-4TPr1pvto2Nz5zJo1FEuBc-kOSi_CCySLy0TFMuprd0N3hyphenhyphen8FiSold0T2OEx6F7YRxCHW0XaBbJSJeuojGq7dcIxAF30QZrf8dDVNEnF9MDaeNQ/s1600/c10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-660RnJgeJKgb1-nTM4o5n8tjgCG-4TPr1pvto2Nz5zJo1FEuBc-kOSi_CCySLy0TFMuprd0N3hyphenhyphen8FiSold0T2OEx6F7YRxCHW0XaBbJSJeuojGq7dcIxAF30QZrf8dDVNEnF9MDaeNQ/s320/c10.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El
manuscrito llegó a Hollywood a manos de <b>Hal
B. Wallis</b> cuatro días después del ataque a Pearl Harbour. Enseguida le
gustó y por 20.000 $ (una ganga) se hacía con los derechos de la obra y decidía
cambiar el título <b>“Everybody Comes to
Rick´s”</b> por el de <b>“Casablanca”</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Wallis</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> acababa de convertirse en productor
independiente. Tras varios años de tensión e interminables jornadas trabajando
como lugarteniente de <b>Jack Warner</b> había
llegado a un acuerdo con el estudio para producir únicamente cuatro películas
anuales sobre las que tendría un control total.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6MXmvkvIHLa4ROADVBL1beW_FnVXf9ZsGLTeAalUbAcePtG7_c4evxrVXRp-900AOCK8SaUIN4ZA-oO2tPz2UI6NhIkc4AjzNCRXClIVA2Ub7KfofTqdNdsvXEiHAgZs2Tp_lSeXMSM/s1600/c26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6MXmvkvIHLa4ROADVBL1beW_FnVXf9ZsGLTeAalUbAcePtG7_c4evxrVXRp-900AOCK8SaUIN4ZA-oO2tPz2UI6NhIkc4AjzNCRXClIVA2Ub7KfofTqdNdsvXEiHAgZs2Tp_lSeXMSM/s320/c26.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Su primer
paso como productor de <b>“Casablanca”</b> fue
la contratación de <a href="http://www.imdb.es/name/nm0258493/"><b>Julius</b> </a>y <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0258525/">Philip Epstein</a></b>, los guionistas de moda
en Hollywood. Los <b>Epstein</b>, especialistas
en adaptar obras de teatro al cine, eran famosos por su habilidad para escribir
diálogos brillantes llenos de réplicas cortantes, ironía y rápidas sucesiones
de frases pirotécnicas. Un guión bueno adquiría brillantez cuando los gemelos <b>Epstein</b> retocaban el diálogo y <b>“Casablanca”</b> está plagada de muestras
del ingenio y desparpajo de esta inimitable pareja:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 36pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">-<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span><i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">¿Puede
saberse que demonios le trajo a usted a Casablanca?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 36pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">-<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span><i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Mi salud.
Vine a Casablanca a tomar las aguas.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 36pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">-<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span><i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">¿Aguas? ¿Qué
aguas? Estamos en el desierto.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 36pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">-<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span><i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Me
informaron mal.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://www.imdb.es/name/nm0462321/">Howard Koch</a></span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> era un antiguo guionista
radiofónico cuya <b>"Guerra de los Mundos"</b>, transmitida en la víspera de todos los
santos de 1938 por <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2011/05/orson-welles.html">Orson Welles</a></b>,
había sobresaltado a la nación. Entre sus guiones para el cine destacaban <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/09/la-carta_6636.html">“<st1:personname productid="La Carta" w:st="on">La Carta</st1:personname>”</a></b>, <b>“El
Sargento York”</b> y <b>“El Halcón del Mar”</b>.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Liberal
militante se había incorporado a la película para reforzar los aspectos
políticos y dramáticos del argumento. <b>Koch</b>
convirtió a Rick en un idealista con un pasado antifascista herido en sus
sentimientos, convertido en un cínico endurecido que en el fondo sigue del lado
de los débiles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Para
completar el equipo de escritores <b>Wallis</b>
solicitó a <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0732452/">Casey Robinson</a></b>, guionista
especializado en películas románticas de éxito, y le asignó la misión de
aportar las escenas de amor que redondearan el argumento y proporcionaran la
historia que iba a hacer de <b>Bogart</b>
el símbolo del nuevo héroe romántico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbTW0bkcgDShUFs1MdCpBVtzbAhVCUjU5c2IPfxYDwsEfG8SQTh14IYPj7f9sEVbIIEhMdR40p11p5h0CfnaV5yyaTcCJkKXqF-NpKcHLa0w9s3QO-EJOsO5PXx6xN7osFNf_8kq_tQOE/s1600/c07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbTW0bkcgDShUFs1MdCpBVtzbAhVCUjU5c2IPfxYDwsEfG8SQTh14IYPj7f9sEVbIIEhMdR40p11p5h0CfnaV5yyaTcCJkKXqF-NpKcHLa0w9s3QO-EJOsO5PXx6xN7osFNf_8kq_tQOE/s320/c07.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">¿<b>Bogart</b>? ¿Y por qué <b>Bogart</b> y no <b>Ronald Reagan</b>
o <b>George Raft</b>? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Muy sencillo,
desde la génesis del proyecto <b>Wallis</b>
tenía claro que el papel de Rick estaba hecho para <b>Humphrey Bogart</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Durante el
rodaje de las primeras proyecciones de <b>“A
Través del Pacífico” Wallis</b> había quedado muy impresionado por la mezcla de
dureza y comicidad que desprendía el personaje interpretado por <b>Bogart</b>, un personaje que se apoderaba
de la escena generando una especie de tensión eléctrica tal y como había ocurrido
antes con el Sam Spade de <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/11/el-halcon-maltes.html">“El Halcón Maltés”</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/10/john-huston_1656.html">John Huston</a></span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> comentó sobre <b>Bogart</b>: <i>“No era demasiado impresionante cara a cara; pero cuando la cámara
rodaba sucedía algo, un no sé qué de intangible nobleza se apoderaba de la
acción”.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Los tres
grupos de guionistas, trabajando de manera independiente, se apoyaron en los
puntos fuertes de <b>Bogart</b>, y sus
aportaciones se fusionaron, dando los legendarios resultados que todos
conocemos; <i>“Nadie podía imaginarse el
resultado…”</i> explicaba riendo <b>Julius
Epstein</b> <i>“…y ahora todo el mundo dice
haber escrito escenas para Casablanca”.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En abril la
película empezaba a tomar forma y tras descartar a <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/09/william-wyler.html">William Wyler</a></b> como director <b>Wallis</b>
se hacía con los servicios de un viejo conocido: <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/02/michael-curtiz_28.html">Michael Curtiz</a></b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Pronto el
húngaro comenzó a exigir al equipo de guionistas algo de material para ir
configurando mentalmente el rodaje. <b>Koch</b>
comentaba al respecto: <i>“Con la fecha de
inicio del rodaje en la cabeza y con Mike Curtiz preguntándome cuando iba a
darle páginas, me entró una especie de parálisis… Finalmente, desesperado,
decidí olvidarme de que había un argumento y empecé a escribir escenas conforme
me venían a la cabeza, usando el material de los Epstein, donde pudiera
encajar. Sólo tenía una vaga noción de adonde me conduciría la escena y
confiaba que esta me llevase a otra y así hasta la suma del total.”<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvi-0aupTEkHOMHzRDz5foXPGJ8BIWNauX-RyymweocsSu8DGkdCJCfeH4hvVJr4Y8lCcogJ10yoqZ6wvuR3ymrQzGo96wwfSV6LRdWwTH6FBM_bo13SYMq-gZOte4VmZN7k9HczqDzqE/s1600/c23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvi-0aupTEkHOMHzRDz5foXPGJ8BIWNauX-RyymweocsSu8DGkdCJCfeH4hvVJr4Y8lCcogJ10yoqZ6wvuR3ymrQzGo96wwfSV6LRdWwTH6FBM_bo13SYMq-gZOte4VmZN7k9HczqDzqE/s320/c23.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Paralelamente
discurría el proceso de selección de la protagonista femenina, tras descartar a
la preciosa <b>Ann Sheridan</b>, el equipo
de guionistas decidió transformar a la heroína de la pieza teatral, una
aventurera norteamericana, en una misteriosa extranjera. Así se barajaron los
nombres de la protagonista de <b>“Argel” Hedy
Lamarr</b> (austriaca) y las desconocidas <b>Michelle
Morgan</b> (francesa) y <b>Tamara Toumanova</b>
(rusa).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Finalmente <b>Wallis</b> reavivó una antigua corazonada,
la de emparejar a <b>Humphrey Bogart</b>
con la joven actriz sueca de veintisiete años <b>Ingrid Bergman</b>. La promesa sueca, representada por <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_O._Selznick">David O. Selznick</a></b>, ya había sido
solicitada anteriormente por <b>Wallis</b>
para coprotagonizar <b>“All Throught the
Night”</b> y <b>Selznick</b> se había
negado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Tras
concertar una cita con el poderoso ejecutivo, que quería saber más sobre el
argumento de <b>“Casablanca”</b>, <b>Wallis</b> encomendó a los <b>Epstein</b> la tarea de conseguir la cesión
de la angelical belleza. Todo ello sin más base que un guión inacabado y con la
vitola de provisional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En el
despacho de <b>Selznick</b> se produjo una
escena que se ha convertido en parte de la leyenda de Hollywood. Con <b>Selznick</b> tomando una sopa sin levantar
la vista del plato, los gemelos se lanzaban en una atropellada diatriba en la
que se mezclaban la ciudad de Casablanca, un club nocturno, refugiados,
salvoconductos, policías corruptos, nazis… <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Al cabo de
veinte minutos <b>Julius Epstein</b> al
darse cuenta de que todavía no había dicho una palabra sobre el personaje de <b>Ingrid Bergman</b> soltaba el siguiente
exabrupto: <i>“Bueno ¡Que demonios! Será una
parida igual que Argel”</i>. Tras lo cual <b>Selznick</b>
levantaba la cabeza y asentía. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La cosa
estaba hecha.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">A <b>Michael Curtiz</b> se le atribuye el mérito
de encontrar el nombre de Ilsa para la misteriosa heroína europea. El director
se inspiró en un poema de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Heine"><b>Heine</b> </a>en
el que su protagonista, <a href="http://losotrospoetas.blogspot.com.es/2009/04/la-princesa-ilsa-de-heinrich-heine.html">la princesa Ilsa</a>, presentaba una ambivalencia similar a
la de la protagonista de la película, amante y destructora al mismo tiempo. Capaz
de cautivar a un hombre y confesarle su amor para luego abandonarlo en una
estación lluviosa de París con una nota insuficiente y el corazón fracturado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El rodaje previsto
para finales de abril se pospuso hasta finales de mayo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Dos semanas
antes del comienzo del rodaje <b>Curtiz</b>
recibía el ansiado material por parte de los guionistas, un total de cuarenta
páginas recopiladas por <b>Koch</b>. Una
cuarta parte del guión final, que entusiasmó al director y que rápidamente se
difundió por los distintos departamentos del estudio (casting, decorados,
montaje…) para dar comienzo a la producción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyjlo5-dCS7BqXKhODEwReSCGGbnOZe75ppBZ61SpjdZhZUZlf3SOJuvQler5a1sSz6raKWiyhVbUeZMKbUGEi0lZ9kHhyphenhyphenKh1ms6fiHmGJT9vCt1BYfdu3uqBrC7DZ0UlzbK1qI5XBcEQ/s1600/c20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyjlo5-dCS7BqXKhODEwReSCGGbnOZe75ppBZ61SpjdZhZUZlf3SOJuvQler5a1sSz6raKWiyhVbUeZMKbUGEi0lZ9kHhyphenhyphenKh1ms6fiHmGJT9vCt1BYfdu3uqBrC7DZ0UlzbK1qI5XBcEQ/s320/c20.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKNMBUtWFF9PwxPnujwNeOBzu4pcyN55WyFCPg9ABy9MNNKJdipaMutyOU_nRN7T_9VLjNeTw3Gpl7Hm_Dtb5h_B9VeS9VICPtaaBydMhLZVRWt8SlsC53SnsndeWNbipg0sbIf6qlJKE/s1600/c24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKNMBUtWFF9PwxPnujwNeOBzu4pcyN55WyFCPg9ABy9MNNKJdipaMutyOU_nRN7T_9VLjNeTw3Gpl7Hm_Dtb5h_B9VeS9VICPtaaBydMhLZVRWt8SlsC53SnsndeWNbipg0sbIf6qlJKE/s320/c24.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El rodaje comenzaba
el 25 de mayo con un guión en pañales y con la mayoría del reparto aún en el
aire. <b>Warner</b> no podía demorarlo más,
ya que la multa por retener a <b>Bergman</b>
más de las ocho semanas pactadas ascendía a una suma importante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Wallis</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> negociaba con <b>Sydney Greenstreet</b> y <b>Peter
Lorre</b> consciente de su valía. Ambos habían formado equipo con <b>Bogart</b> anteriormente, en el rodaje de <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2010/11/el-halcon-maltes.html">“El Halcón Maltés”</a></b>, interpretando
magistralmente a dos sujetos extremadamente turbios y el productor quería que repitiesen
roles similares encarnando a los dos traficantes de visados, Ferrari y Ugarte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Sin embargo
Victor Laszlo, líder de la resistencia y tercero en discordia del triangulo
amoroso protagonista, no tenía aún cara. <b>Wallis</b>
pretendía a <b>Joseph Cotten</b>, pero el
estudio se decantaba por <b>Philip Dorn</b>
(con contrato en <b>Warner</b>), finalmente
el elegido fue el actor checo <b>Paul
Henreid</b>, al que se contrató sin estar libre para incorporarse al comienzo
del rodaje.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El papel de
Sam, el pianista de Rick´s tan importante en la película, tardó varias semanas
en adjudicarse. Se pensó en varios artistas afroamericanos de ambos sexos como:
<b>Clarence Muse</b>, <b>Lena Horn</b> o la mismísima <b>Ella
Fitzgerald</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Finalmente
se eligió a <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0933330/">Arthur “Dooley” Wilson</a></b>
un músico y actor novato en el mundo del cine que tras la prueba fue aceptado
por <b>Wallis</b> con una de esas frases
que la historia convierte en broma: <i>“No
es el ideal, pero si no encontramos nada mejor imagino que podrá hacerlo”.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9vDdfM9Zj9wLBKeAeFTbKqqJqUOsEQkfXuHuZn3rstM1llySWbHnVOsoj1uP33d2vtVkAqdap2zoEOLulq4ckljczEf-FFfZFrYaFN6Bmg2iDreBG1meK-B8tp5uebNsiRD01X6XxEo0/s1600/c03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9vDdfM9Zj9wLBKeAeFTbKqqJqUOsEQkfXuHuZn3rstM1llySWbHnVOsoj1uP33d2vtVkAqdap2zoEOLulq4ckljczEf-FFfZFrYaFN6Bmg2iDreBG1meK-B8tp5uebNsiRD01X6XxEo0/s320/c03.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Estimados
cinéfilos, habréis notado que esta reseña sobre <b>“Casablanca”</b> se desmarca un tanto, por su carácter más historicista
que analítico, de los parámetros habituales de las películas tratadas en este
blog. Deseosos de realizar el análisis con todos los seguidores de <b>Ciclos de Cine</b> de una forma coral en el
cine fórum, hemos querido hacer especial hincapié en las circunstancias que
rodearon al nacimiento de esa obra maestra que es <b>“Casablanca”.</b> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Os emplazo a
una <a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/05/casablanca-ii.html">segunda entrega</a>, que trataré de publicarlo antes posible, en la que os relataré
detalladamente los pormenores del rodaje y el estreno de la misma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Un cordial
saludo.<o:p></o:p></span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-53604352584858614782012-04-27T23:13:00.000+02:002012-04-28T16:14:24.740+02:00EL PREMIO...LIEBSTER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUSoDJ7tkX7D9Vo4XsFsQ0zKL8dx9B2H0-xyZOMimKq4LIAqiNxtrOVwZNRb_4p3-Wyx-zDJsX4w79GtySpiixEMiFbno7qeHMu3_SXSW2K2DnR-kpzWVlv4OcThOYO9-XtpQayFRF5bg/s1600/PL01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUSoDJ7tkX7D9Vo4XsFsQ0zKL8dx9B2H0-xyZOMimKq4LIAqiNxtrOVwZNRb_4p3-Wyx-zDJsX4w79GtySpiixEMiFbno7qeHMu3_SXSW2K2DnR-kpzWVlv4OcThOYO9-XtpQayFRF5bg/s320/PL01.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Oye Paul
sabes que nos han concedido un premio.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Brrrrrr…
el Liebster Blog, me ha dejado helado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Pues nada
chico, no voy a ser yo la que se queje.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<o:p></o:p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSBNw7-9ZczeC2Oi5ZoNfqdqXwfVLShFXJgfhIDw81Dlya4aCl9XHeKovkrke2KZ8YGWHXk-BgJ5FQHV3RM8ZMBndWmy7zs8UkU3emCrfklovYGvlNgeIAs5ZEIGNTylNm83f8UAQGiQ/s1600/PL02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPSBNw7-9ZczeC2Oi5ZoNfqdqXwfVLShFXJgfhIDw81Dlya4aCl9XHeKovkrke2KZ8YGWHXk-BgJ5FQHV3RM8ZMBndWmy7zs8UkU3emCrfklovYGvlNgeIAs5ZEIGNTylNm83f8UAQGiQ/s400/PL02.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- ¿Sabes
Paul? Los chicos de </span><a href="http://malditoscinefilos.blogspot.com.es/" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><b>Malditos Cinéfilos</b></a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> han tenido a bien premiarnos con el
premio Liebster blog por ser uno de sus cinco blogs favoritos.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- De eso
nada rubiales que nos lo han dado porque saben que yo soy el más guapo entre
los guapos (lo podéis corroborar en <a href="http://malditoscinefilos.blogspot.com.es/2012/04/top-los-20-actores-mas-apuestos-pre.html">esta entrada</a>) ... que tendrá que ver el premio este con
lo que escriben esos dos plastas de David y Cristina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Que no
hombre que no. Que también se lo querían dar el <a href="http://cinemagenoves.blogspot.com.es/"><b>maestro Genovés</b></a> y <a href="http://selegna-caleidoscopio.blogspot.com.es/">Selegna</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Puuuuuuf …
sabrás tú de esto…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwwUAJe841wd2eyU4CQj5PYMw6p2MI60iDvG5j0RF8al2_jJ_xGS3qsMFkpZW73iYJa0P-hd2xqJDBzLRo_NDt1HNkfpvlOi5VJHpc8eHXU_fdXLAjh9fqdAR60_ElNy9gBRchKuwMVzk/s1600/PL07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwwUAJe841wd2eyU4CQj5PYMw6p2MI60iDvG5j0RF8al2_jJ_xGS3qsMFkpZW73iYJa0P-hd2xqJDBzLRo_NDt1HNkfpvlOi5VJHpc8eHXU_fdXLAjh9fqdAR60_ElNy9gBRchKuwMVzk/s400/PL07.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Oye Paul, como
vemos que no te enteras, en un plis te explicamos de que va esto del premio:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<ol>
<li><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Hay que
copiar y pegar el premio en el blog y enlazarlo al blogger que te lo otorgó.</span></li>
<li><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Señalar
tus cinco blogs preferidos con menos de 200 seguidores y escribir
comentarios en sus blogs para que conozcan que han recibido el premio.</span></li>
<li><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Por último
esperar a que esos blogs continúen la cadena y elijan a su vez sus cinco blogs
preferidos.</span></li>
</ol>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Pero esto…
no tiene ni pies ni cabeza ¿sólo cinco blogs? Hay muchos más entre mis
favoritos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Pues nada chatico, a elegir de entre todos esos a 5 que todavía no les haya llegado el premio por otras vías, para promocionarlos y que los que lean esta entrada los visiten y vean lo buenos que son.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Aaaaaaaah.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaKm0ARtvQvOhoWuKwxXkucUKaIQazCS8SUAcbSgkWuc06SOGOCPNmGkuRYBO6tGbCc_HDLGARTMLnN7LNFvttqzpeQMFDfJ_mOvQ1uF_K3e7JmTpejhHhhBmtKhiIlEkospMAfvpy8kA/s1600/Prize.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaKm0ARtvQvOhoWuKwxXkucUKaIQazCS8SUAcbSgkWuc06SOGOCPNmGkuRYBO6tGbCc_HDLGARTMLnN7LNFvttqzpeQMFDfJ_mOvQ1uF_K3e7JmTpejhHhhBmtKhiIlEkospMAfvpy8kA/s320/Prize.bmp" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Esperad
que se me cae la toalla… y este blog lo leen los niños. Ejem, ejem… los
premiados son:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">+ <a href="http://johannes-esculpiendoeltiempo.blogspot.com.es/"><b>Esculpiendo el Tiempo</b></a>, el excelente blog del camarada Ricardo pocas presentaciones necesita
en esta casa: genio y figura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">+ <a href="http://cinodromo.blogspot.com.es/"><b>Cinódromo</b></a>
de nuestro buen amigo y veterano compañero de cine fórum Javi Simpson.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">+ <a href="http://esnobismoanglofrancofilo.blogspot.com.es/"><b>Anglo-Francofilia</b></a>
tan elegante y cosmopolita como su autora Maribel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">+ <b><a href="http://bullet-park.blogspot.com.es/">Bullet Park</a> </b>el impactante e inquietante blog visual de Slurp.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">+ <b><a href="http://imprescinedible.blogspot.com.es/">Imprescinedible</a> </b>nuestro último gran descubrimiento, felicidades Ca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBJkf4GWE7NKNyTreZqexS1m00tsDQS-blbIIzju0di8Ug_NFzfe9bjYSv91T5BozWMgxXHegWzZLVsRGbamAEEOPRcmdk7yBwnXQN4FOQW4oSFRxFU7D6_g9AI1J03bRe3jTMMREUve8/s1600/PL06.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBJkf4GWE7NKNyTreZqexS1m00tsDQS-blbIIzju0di8Ug_NFzfe9bjYSv91T5BozWMgxXHegWzZLVsRGbamAEEOPRcmdk7yBwnXQN4FOQW4oSFRxFU7D6_g9AI1J03bRe3jTMMREUve8/s400/PL06.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- ¡Hombre de Dios, esto me parece injusto! ¡Qué no hemos nombrado a </span><a href="http://soloparagourmets.blogspot.com.es/" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">los gourmets</a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, ni </span><a href="http://manderly07.blogspot.com.es/" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Manderly</a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, o a </span><a href="http://plegariasdesatendidas.blogspot.com.es/" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">SusanLenox</a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, a </span><a href="http://soyconfeso.blogspot.com.es/" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DeWitt</a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, a </span><a href="http://bitchesbrewforcatpeople.blogspot.com.es/?zx=24e1e92749516b5f" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Lee Van Cleef</a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, a </span><a href="http://daniel-cinepuro.blogspot.com.es/" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Daniel</a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, </span><a href="http://moviemovie-guiadepeliculas.blogspot.com.es/" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Teo Calderón</a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, <a href="http://elindefilocinesnable.blogspot.com.es/">Dvd</a>, la </span><a href="http://24vecesxsegundo.blogspot.com.es/" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Bruja Truca y Whitegold</a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, ni al amigo </span><a href="http://cinexim.blogspot.com.es/" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Cinexim</a>!<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> ¡No es
justooooo!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- ¡Serenate
Pol quemahogasggggggs! ¡A muchos de ellos ya los han premiadoooooo!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOw5cBRIJ-Y4Z2YZwttNJK70Jk_wwxwJ7g-5VrPMb236PBCB8uk6SrbdCnPn3gkYnAKY9QKkUjvpOeWm-DhQ3blq12JrZ7QapvM7RSBYaglca77nRcr4M05F3IWQ4fBf0z0a3RdsTN8xA/s1600/PL05.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOw5cBRIJ-Y4Z2YZwttNJK70Jk_wwxwJ7g-5VrPMb236PBCB8uk6SrbdCnPn3gkYnAKY9QKkUjvpOeWm-DhQ3blq12JrZ7QapvM7RSBYaglca77nRcr4M05F3IWQ4fBf0z0a3RdsTN8xA/s400/PL05.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Pues nada guapito, ya te has quedado tranquilo y los has nombrado a todos, así que pelillos a la mar y nos ventilamos unos copazos para celebrarlo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Oiga seor Robinson, que para mí que el seorito Paul s´ha ido otra vez con la alemana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">- Aaaaay sobrinita mía. Si yo tuviera 20 años menos, tampoco se me escapaba la rubia.<o:p></o:p></span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-1774046065367228888.post-28531158040283768282012-04-22T21:10:00.001+02:002012-05-16T00:30:13.686+02:00ROBIN DE LOS BOSQUES<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA8JicHr6R3Jyyp-kLbGLmSlAIp6y3HV3ow9XJP6T7zhFpuSXEEkklY5-N-B3RG9QGz7mEPvJLuTx_L0hK85Wgs8BBV7kf94swx8frzF54PPBBSjUIKOIUOcTHwBajs1fCvlkQTeN1Meg/s1600/rh01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA8JicHr6R3Jyyp-kLbGLmSlAIp6y3HV3ow9XJP6T7zhFpuSXEEkklY5-N-B3RG9QGz7mEPvJLuTx_L0hK85Wgs8BBV7kf94swx8frzF54PPBBSjUIKOIUOcTHwBajs1fCvlkQTeN1Meg/s400/rh01.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Robin Hood,
el vecino más célebre del bosque de Sherwood, ha sido uno de los personajes de
ficción a los que el cine se ha acercado con mayor asiduidad durante sus más de
100 años de historia. De entre todas las incursiones en la gran pantalla del
mítico arquero, que se pueden contar por decenas desde su primera aparición en
1912 hasta la última revisión dirigida en 2010 por <b>Ridley Scott</b>, la cinta realizada en 1938 por <b>Michael Curtiz</b> destaca por su trascendencia, ya que sirvió para asentar
las líneas arquetípicas del personaje y su historia; unas líneas esenciales
sobre las que posteriormente se han trazado múltiples variaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Gracias a
esta naturaleza germinal y a su carisma reforzado con el paso del tiempo podemos
afirmar que <b>“Robin de los Bosques”</b>
es un icono del cine de aventuras, el clásico imprescindible por el que <b>Errol Flynn</b> y <b>Olivia de Havilland</b> se han asentado en el inconsciente colectivo de
la parroquia cinéfila como los Robin y Marian definitivos.</span></div>
<a name='more'></a><o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA:<span class="apple-converted-space"> </span><b>ROBIN
DE LOS BOSQUES “The Adventures of Robin Hood”.</b></span><span style="font-family: Georgia;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">AÑO: 1938. DURACIÓN: 104 min. PAÍS: Estados
Unidos.</span><span style="font-family: Georgia;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DIRECTOR:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Michael
Curtiz</b>.</span><span style="font-family: Georgia;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GUIÓN: Norman R.
Raine, <st1:place w:st="on"><st2:sn w:st="on">Seton</st2:sn> <st2:sn w:st="on">I.</st2:sn></st1:place>
Miller. MÚSICA:<span class="apple-converted-space"> </span>Erich Wolfgang
Korngold.</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Georgia;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">FOTOGRAFÍA:<span class="apple-converted-space"> </span>Sol
Polito, Tony Gaudio.</span><span style="font-family: Georgia;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">REPARTO:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Errol Flynn, Olivia de Havilland,
Basil Rathbone, Claude Rains, Patrick Knowles, Alan Hale, Eugene Pallete, Una
O´Connor, Melville Cooper.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-family: Georgia;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">PRODUCTORA<b>:
Warner Bros.</b><span class="apple-converted-space"> </span>Productor:<span class="apple-converted-space"> </span><b>Hal B. Wallis, Henry Blanke.</b></span><span lang="EN-GB" style="font-family: Georgia;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">GÉNERO<b>:</b></span><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> Aventuras</span></b><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">.</span></b><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> Edad</span></b><b><span lang="EN-GB" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> Media.<o:p></o:p></span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">SINOPSIS: Aprovechando
la ausencia del rey Ricardo, preso por el emperador de Austria tras luchar en
las cruzadas, su hermano Juan intentará usurpar el trono de Inglaterra apoyado
por Sir Guy de Gisbourne y otros señores feudales normandos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Robin de Locksley, un
noble sajón y el mejor arquero de Inglaterra, permanecerá fiel a Ricardo y se
opondrá a la cruel tiranía del príncipe Juan encabezando a un grupo de
proscritos sajones refugiados en el bosque de Sherwood.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg808xMdF4iYbPbWQlJSfrexEikvhceSg4Tp6QjX47Khv-H5pWiNXNSmbFkhtUA5uhn4Vzb2hi4xKjBClh6Nrj-xSUyQA7rsxkytyONbYpkKQKNzKda8AN55oo0hUZYNKrjosmYTZ_8RQE/s1600/rh00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg808xMdF4iYbPbWQlJSfrexEikvhceSg4Tp6QjX47Khv-H5pWiNXNSmbFkhtUA5uhn4Vzb2hi4xKjBClh6Nrj-xSUyQA7rsxkytyONbYpkKQKNzKda8AN55oo0hUZYNKrjosmYTZ_8RQE/s320/rh00.jpg" width="217" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En septiembre de 1937,
tras finalizar los rodajes de </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“The Perfect Specimen”</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> y </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“El Oro está
en California”</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> respectivamente, </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Errol Flynn</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> y </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Olivia de Havilland</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">,
la pareja de estrellas emergentes de </span><st1:personname productid="la Warner" style="font-family: Arial; font-size: 10pt;" w:st="on">la <b>Warner</b></st1:personname><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, volvían a coincidir en un nuevo
proyecto de </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Jack Warner</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> tras los éxitos de </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/03/el-capitan-blood.html">“El Capitán Blood”</a></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">
(1935) y </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“La carga de <st1:personname productid="la Brigada Ligera" w:st="on"><st1:personname productid="la Brigada" w:st="on">la Brigada</st1:personname> Ligera</st1:personname>”</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">
(1936).</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Una vez más la
romántica pareja era convocada para dar vida a los protagonistas de una
película en la que no iban a faltar aventuras, romance, heroísmo y duelos a espada; me estoy refiriendo al rodaje de <b>“Robín de los Bosques”</b> el
proyecto más ambicioso de <st1:personname productid="la Warner" w:st="on">la <b>Warner</b></st1:personname>
hasta ese momento.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Warner</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> y <b>Hal B. Wallis</b>
eligieron a <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0445033/">William Keighley</a></b> para dirigir la película y completaron el
reparto con <b>Basil Rathbone</b>, <b>Claude Rains</b> y <b>Patrick Knowles</b>
(que arrebató a <b>David Niven</b>, de vacaciones en Inglaterra, el papel de
Will Scarlett).<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Wallis</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">, que había anunciado
un presupuesto de 1.185.000$, estaba ojo avizor para que los costes no se
disparasen, lo que parecía muy probable en una producción que contaba con
numerosos exteriores. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El bosque de Sherwood
se recreó en el Bidwell Park de Chico (California) y allí comenzaron a la par el rodaje y los problemas. La hierba del parque estaba quemada y tuvo que ser
sustituida por césped artificial. Luego vinieron las lluvias y con ellas los
retrasos. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Wallis</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> se tiraba de los
pelos conforme la previsión de gastos iba en aumento y <b>Keighley</b> que no
tenía las cosas muy claras discutía con <b>Norman Raine</b>, responsable del
guión, la conveniencia de comenzar la película con un espectacular torneo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En noviembre la
producción continuaba con retrasos y <b>Wallis</b> decidió que <b><a href="http://ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/02/michael-curtiz_28.html">Michael Curtiz</a></b> sustituyese a <b>Keighley</b> al frente del proyecto. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El nuevo director exigió
que el fotógrafo <b><a href="http://www.imdb.es/name/nm0005835/">Sol Polito</a></b> sustituyese a <b>Tony Gaudio</b>, alegando
su dominio del innovador sistema de fotografía en <b>Technicolor</b> con el que
se estaba rodando. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El cineasta húngaro se
encargó de filmar todos los interiores incluyendo el magistral duelo final a
espada entre <b>Errol Flynn</b> y <b>Basil Rathbone</b>; también se repitieron
algunas de las secuencias rodadas por <b>Keighley</b>, como los preparativos
del asalto a la caravana, parte del torneo de los arqueros rodado en los Buch
Gardens de Pasadena y algunos exteriores del castillo de Nottingham que se
rodaron en un decorado, pintando más adelante el castillo sobre los fotogramas.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIzGAg8qIGJBKJfxdQnx37i5ZZ9vJe27SVk8jMWkAATOAVAecDLGIwccXDwjNz6m7LXZyGLtKzoItv2PAATQjbupw3_JH8aGkGqomQ5E-l9vj-LLzVHhCTE06aPwLLMHnrnw9ZgjF2QrY/s1600/rh08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIzGAg8qIGJBKJfxdQnx37i5ZZ9vJe27SVk8jMWkAATOAVAecDLGIwccXDwjNz6m7LXZyGLtKzoItv2PAATQjbupw3_JH8aGkGqomQ5E-l9vj-LLzVHhCTE06aPwLLMHnrnw9ZgjF2QrY/s320/rh08.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El 22 de enero de 1938
el rodaje tocaba a su fin, el coste final se disparó hasta los 2.033.000$,
haciendo de <b>“Robin de los Bosques”</b> la película más cara de las
producidas hasta entonces por <b>Warner Bros</b>. La cinta obtuvo un notable
éxito de taquilla y en la onceava edición de los premios Oscar obtenía una
nominación como mejor película y se alzaba con los premios a la mejor dirección
artística (<b>Carl Jules Way</b>), el mejor montaje (<b>Ralph Dawson</b>) y
mejor banda sonora (</span><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Erich Wolfgang Korngold</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">).<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El guión que esta basado en canciones y leyendas
tradicionales sobre la figura de Robin Hood fue coescrito por <b>Rowland Leigh</b>, <b>Norman R. Raine</b> y <b>Seton I. Miller</b>;
y en él se detectan influencias de la versión muda protagonizada por <b>Douglas Fairbanks</b> en 1922. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La archiconocida historia cuenta la rebelión
encabezada por el noble sajón Robin de Locksley (<b>Errol Flynn</b>) contra el príncipe Juan (<b>Claude Rains</b>), usurpador del trono de Inglaterra en ausencia de su
hermano Ricardo Corazón de León. Robin al frente de un grupo de sajones se
refugia en el bosque de Sherwood y desde allí comienza una lucha contra el
cruel dominio de los señores feudales normandos, encabezados por Guy de
Gisbourne (<b>Basil Rathbone</b>) y el
sheriff de Nottingham, con objeto de defender y dar cobijo a los oprimidos,
además de recuperar los bienes expoliados al pueblo en concepto de abusivos tributos con
objeto de reunir el rescate exigido por los captores del rey Ricardo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Partiendo de estas líneas generales la trama se
desarrolla con una sorprendente ligereza de tono, a caballo entre lo frívolo y
lo naif, que consigue tamponar los elementos dramáticos y aporta al guión un
tono general cómico. Consiguiendo que Robin Hood y sus rebeldes se asemejen más a un
grupo de amigotes de excursión de fin de semana que a una partida de feroces
guerrilleros sajones y que sus cruentos enemigos los normandos, todos salvo el
pérfido príncipe Juan, parezcan una panda de malos de cuchufleta.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguaNUigBjjDWGLOr6bKS55TE6dYvQeB06R5dLs_JdeRuHJDjhs6UUb8h3q1wguYTDa4nikdPTSDQ6MFdvuAoKBQpcXIvEc69FqXCBPcfFVxDkoyXM2qJ2qP2l1mxO8gO9hihKKRk3mKgo/s1600/rh14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguaNUigBjjDWGLOr6bKS55TE6dYvQeB06R5dLs_JdeRuHJDjhs6UUb8h3q1wguYTDa4nikdPTSDQ6MFdvuAoKBQpcXIvEc69FqXCBPcfFVxDkoyXM2qJ2qP2l1mxO8gO9hihKKRk3mKgo/s320/rh14.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuNlDNsGhxgOb2pGepKpey6kWl2QhSa_9QRT-6H5f2A9D0NqbHQly8Qzt66Xbaea2c5vpyGLCdCE1_mzs2h-WPWHcKPxQ3onlKeOyPMbUGRjjRyDZ1OYLI2t033oCkHIQfbhNu0MiA_qw/s1600/rh04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuNlDNsGhxgOb2pGepKpey6kWl2QhSa_9QRT-6H5f2A9D0NqbHQly8Qzt66Xbaea2c5vpyGLCdCE1_mzs2h-WPWHcKPxQ3onlKeOyPMbUGRjjRyDZ1OYLI2t033oCkHIQfbhNu0MiA_qw/s320/rh04.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En sus aventuras Robin (<b>Errol Flynn</b>) conocerá a lady Marian (<b>Olivia de Havilland</b>), la protegida del rey Ricardo, y entre ellos
surgirá un apasionado romance; una vez más realidad y ficción se entremezclaban
en el cine e intérpretes y personajes vivían al unísono un tórrido idilio.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Errol
Flynn</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> cortejó
a <b>Olivia de Havilland</b> durante todo el
rodaje, como ya venía haciendo desde que coincidieran en <b><a href="http://www.ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/03/el-capitan-blood.html">“El Capitán Blood”</a></b>. <b>Olivia</b>
que hasta entonces se había resistido a los requiebros del galán del bigotito
decidió, tras separarse <b>Flynn</b> de su
esposa <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lili_Damita">Lily Damita</a></b>, ceder por fin a
los encantos de su compañero. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Sin duda alguna el romance de los protagonistas
afectó positivamente a la película ya que en ninguna otra de sus cintas
destilan tanta química. Sus juegos, sus miradas e incluso sus apasionados besos
(algunos de los cuales hubieron de repetirse por temor a la censura) son la
mejor muestra de la compenetración de ambos durante el rodaje.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiitLXem-cmjEIVpZ22YiXXvgrEZP_lEefculnaxp82KOZ5QRSrdElW549QiqQbwLBu3-Sb-bTwAaZ6YY9Wf5qqEU6w2v3io8jfw91RWC9zd8sIQ326F8Z1NZ-leV49v6pUICcHRwjLr7E/s1600/rh02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiitLXem-cmjEIVpZ22YiXXvgrEZP_lEefculnaxp82KOZ5QRSrdElW549QiqQbwLBu3-Sb-bTwAaZ6YY9Wf5qqEU6w2v3io8jfw91RWC9zd8sIQ326F8Z1NZ-leV49v6pUICcHRwjLr7E/s320/rh02.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEHuqnBr5EV6FVpR9dCg74rFsBKSTb5CQRUeAFg-esl0qpiycnrsNwhU4Fs5UAOzRuUcZTP-w1EICCsbfKpRR4oyC-Jru0jFmwb86PYLgMzUKKRUPC088Fht9yNd2zv0u944jgSlYEAy0/s1600/rh06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEHuqnBr5EV6FVpR9dCg74rFsBKSTb5CQRUeAFg-esl0qpiycnrsNwhU4Fs5UAOzRuUcZTP-w1EICCsbfKpRR4oyC-Jru0jFmwb86PYLgMzUKKRUPC088Fht9yNd2zv0u944jgSlYEAy0/s320/rh06.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9YOAw-xs5G_HbQJKI0Z9Gp3-n1piok6ph9l19MZ8GL7Z7vkmELBJz-XFFznuvvns9A0tkt7CojMo2kfDK9qMoOzVvQtr24_qyhGvpxYoV5EluCel5bDFcoStKjM0ITPK-YGYjHlNg4jo/s1600/rh07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9YOAw-xs5G_HbQJKI0Z9Gp3-n1piok6ph9l19MZ8GL7Z7vkmELBJz-XFFznuvvns9A0tkt7CojMo2kfDK9qMoOzVvQtr24_qyhGvpxYoV5EluCel5bDFcoStKjM0ITPK-YGYjHlNg4jo/s320/rh07.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En el apartado técnico destacaremos sobre el
resto el uso de la fotografía en color con el innovador sistema <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Technicolor">Technicolor</a></b>. El color irrumpía en el
cine y un director amante de las innovaciones técnicas como <b>Michael Curtiz</b> no tardaría en explotar
las posibilidades del nuevo sistema, para ello contó con su operador de
confianza <b>Sol Polito</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Polito</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> ya había trabajado
junto a <b>Curtiz</b> en <b>“El Oro está en California”</b> con el nuevo
sistema en tres colores con resultados muy satisfactorios y conocía a la
perfección los pormenores del rodaje con esta técnica, que exigía una
sobreiluminación del plató así como un maquillaje más denso sobre los actores.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La fotografía, a pesar de su sabor obsoleto, es notable en las
secuencias rodadas en estudio y en exteriores diurnos, en ambos destacaré la
luminosidad y viveza de los colores, que por momentos recuerdan a la paleta
pictórica de pintores Pop Art como <b><a href="http://www.warhol.org/andy_work.aspx?id=685">Andy Warhol</a></b> o <b><a href="https://www.google.es/search?q=Allan+D'Arcangelo&hl=es&sa=X&prmd=imvns&tbm=isch&tbo=u&source=univ&ei=8VOUT8-jH8P0-gaRlpCeBA&ved=0CD0QsAQ&biw=1440&bih=738&sei=81OUT_fjGYOX-wbF3tm0BA#hl=es&tbm=isch&sa=1&q=Allan+D%27Arcangelo+pictures&oq=Allan+D%27Arcangelo+pictures&aq=f&aqi=&aql=&gs_nf=1&gs_l=img.3...33660.35986.0.36775.9.9.0.8.8.0.257.257.2-1.1.0.-v25lT1epw4&pbx=1&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_cp.r_qf.,cf.osb&fp=ebb9f0521a07eef2&biw=1440&bih=738">Allan D´Arcangelo</a></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En cuanto a las secuencias nocturnas, rodadas
con filtros oscuros sobre la lente de la cámara, una de cal y otra de arena;
los exteriores son el gran <i>handicap</i> técnico
del nuevo sistema, ya que los colores pierden toda su fuerza privando al plano
de definición y riqueza; en cambio los interiores se ven beneficiados por la
pericia de <b>Curtiz</b> en el manejo de
los contrastes de luz y sombra. El director recicla sin dificultad al nuevo
formato en color la utilización de planos con sombras proyectadas por
candelabros y fuegos que tan buenos resultados estéticos le habían
proporcionado en sus cintas en blanco y negro, pero acertadamente utiliza este
recurso con mesura, intuyendo con acierto que su capacidad expresiva se ve
atenuada con la ampliación de la paleta cromática.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Aunque el uso del color condicionó toda la
realización no fue óbice para que <b>Curtiz</b>
nos dejase buenas muestras de sus habilidades técnicas puestas al servicio de la
narración. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Destacaré primero los magníficos encuadres en
los interiores del castillo, en los que <b>Curtiz</b>
consigue un curioso efecto de ampliación del campo visual hacia arriba, para
dar una sensación de grandiosidad en sus salas, con la utilización de elementos
verticales altos y estrechos (ventanas, lanzas, sombras…) y la ausencia de
techos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Conviene llamar la atención tanto de la utilización
de las grúas para el rodaje de panorámicas y planos secuencias como de la
facilidad del húngaro para imprimir el ritmo preciso a las secuencias de
acción. En <b>“Robín de los Bosques”</b> <b>Flynn</b> y <b>Rathbone</b>, nos deleitaran como en <b><a href="http://www.ciclos-decine.blogspot.com.es/2012/03/el-capitan-blood.html">“El Capitán Blood”</a></b>, con un nuevo duelo de esgrima, tan emocionante
como el primero, pero más extenso y acrobático.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghnbKhPfyVlJ14urYsHsR5E1bFQIJUUwGx0C8yJT3cKiWeMYQRdxHk7cuNSfuiRDnmndrm7LBfr6hYOCz4eg2eIp1eRhPfo8Zaaykm604qOJO452ywg4r1Lr1VXr4Rk_zkeyU7-UazOAA/s1600/rh11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghnbKhPfyVlJ14urYsHsR5E1bFQIJUUwGx0C8yJT3cKiWeMYQRdxHk7cuNSfuiRDnmndrm7LBfr6hYOCz4eg2eIp1eRhPfo8Zaaykm604qOJO452ywg4r1Lr1VXr4Rk_zkeyU7-UazOAA/s320/rh11.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGoAuHRfFDMC5tQrumiIPr1phCzPkkQPTXaP1p1NsfedaceBBnX77cdkgWYGuaHgpOhQfiloQWPVnDKr0_2QB_2e4-KbM5dAnrJMr6R7X_c9WkqchIAix3uNsHEKu7JXRTDTGA-opRaLg/s1600/rh12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGoAuHRfFDMC5tQrumiIPr1phCzPkkQPTXaP1p1NsfedaceBBnX77cdkgWYGuaHgpOhQfiloQWPVnDKr0_2QB_2e4-KbM5dAnrJMr6R7X_c9WkqchIAix3uNsHEKu7JXRTDTGA-opRaLg/s320/rh12.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUNk7c3DupVD2Y3Es2iopV5F2Geb8Uumayt702NuOT21XliNhp0F4jMnwnYGSdR-VxakXF1fmQlfAZSoZyC1z1ontq_kO_GIZqdTLr8aUM1E5TZBau1o3eV75dKlCTRtlXz1smOjTBjqM/s1600/rh15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUNk7c3DupVD2Y3Es2iopV5F2Geb8Uumayt702NuOT21XliNhp0F4jMnwnYGSdR-VxakXF1fmQlfAZSoZyC1z1ontq_kO_GIZqdTLr8aUM1E5TZBau1o3eV75dKlCTRtlXz1smOjTBjqM/s1600/rh15.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">En el apartado interpretativo todo son
alabanzas, comenzando por la pareja protagonista.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Errol
Flynn</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">,
enormemente beneficiado por el tono ligero de la trama, se viste el verde del
mítico arquero con una sorprendente naturalidad, dotando al personaje con rasgos
de carácter de su propia personalidad. Ese aire vitalista como de francachela
en su modo de enfrentarse a las situaciones, ese sentido del honor y del valor,
esa forma de cortejar a Marian… hay mucho de ese golfo encantador que fue <b>Errol</b> en su personaje.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Errol Flynn</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> consiguió apoderarse de
tal manera del personaje que para muchos aficionados los <i>Robín Hoods</i> encarnados a posteriori por otros actores, con alguna
notable excepción, han acabado por convertirse en platos de difícil digestión
cinéfila.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdnYRaL5SFeV1QI3UISWLqbtC3iUIJsAyEdgNZOMx5oiPLxM_Yg4TXIexW6TTZ5eyyWXHu2aSlLUC8NIiLW7acJa5X0aTi4ZdO5UyxUyuTFrvjyHH95SC7OcXuXBLrDd6iYchk3s3Zpdk/s1600/rh10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdnYRaL5SFeV1QI3UISWLqbtC3iUIJsAyEdgNZOMx5oiPLxM_Yg4TXIexW6TTZ5eyyWXHu2aSlLUC8NIiLW7acJa5X0aTi4ZdO5UyxUyuTFrvjyHH95SC7OcXuXBLrDd6iYchk3s3Zpdk/s320/rh10.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Y de la mano de <b>Errol </b>llega <b>Olivia</b>, <i>tanto monta, monta tanto</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Una <b>Olivia
de Havilland</b> que en esta cinta queda relegada
a un segundo plano, eclipsada por la exuberancia del personaje de su <i>partenaire</i>. <b>Olivia de Havilland</b> imprime cierta contención al personaje para
complementar al de Robin, procurando transmitir con miradas y gestos más que
con grandes frases o golpes de efecto. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El tiempo demostraría que las capacidades
interpretativas y la vis dramática de <b>Olivia</b>
eran superiores a las de <b>Errol</b>, pero
en esta cinta tanto la historia como el amor de la dama están al servicio de
su protagonista masculino.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9qSBfpQ_OLW-R1htnBln-Rc1xJjIyH7wwIostdKL8PHwEYlJvOUdgrWbw3X26BMg8k6_AaC_K9gB65FaZE155PF4VE3YQjK_71PCqhCIVeOVO-vlDGO_x4zLi9UwsMWjy_B5z_i4spk/s1600/rh03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9qSBfpQ_OLW-R1htnBln-Rc1xJjIyH7wwIostdKL8PHwEYlJvOUdgrWbw3X26BMg8k6_AaC_K9gB65FaZE155PF4VE3YQjK_71PCqhCIVeOVO-vlDGO_x4zLi9UwsMWjy_B5z_i4spk/s320/rh03.jpg" width="252" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La nómina de secundarios es sencillamente
gloriosa y cuenta con actores magníficos como <b>Claude Rains</b> que da vida al perverso príncipe Juan, maquiavélico y
sofisticado es el único malvado no risible de la película. <b>Basil Rathbone</b> encarna con eficacia al orgulloso Sir Guy de
Gisbourne y se gana nuestra ovación cerrada al ejecutar junto a <b>Errol Flynn</b> otro de esos apasionantes
duelos a espada marca de la casa. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Si estos dos son los secundarios de primera
línea, los de segunda no les desmerecen en absoluto, aportando todos ellos sus
pequeñas dosis de entrañabilidad a la película; destacaré a <b>Eugene Pallete</b> como el fraile Tuck, a <b>Alan Hale</b> como Little John y a <b>Una O´Connor</b> como Bess la doncella de
lady Marian.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Estoy casi seguro que todos vosotros, incluyendo
a los más jóvenes, habéis visto alguna vez este clásico de aventuras tan
divertido, ligero y trepidante; una película que sin albergar ninguna pretensión
al respecto en su momento, se tornó canónica en la representación de un
personaje que en realidad nunca pisó los bosques ingleses, pero que gracias a <b>Errol Flynn</b>, <b>Michael Curtiz</b> y el poder de seducción de la gran pantalla<b> </b>tiene para todos nosotros unos rasgos
bien definidos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Sólo un consejo, disfrutadla de nuevo.</span><span style="font-family: Georgia;"><o:p></o:p></span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/05949318085353099856noreply@blogger.com29