EL TESORO DE SIERRA MADRE

 

“¡Espera a verme en mi próxima película, interpreto al peor bicho con el que hayas podido tropezarte nunca!” - Exclamó desde la acera del restaurante “21” un jubiloso Humphrey Bogart a Archer Winsten crítico cinematográfico del NY Post.

Corría el año 1946 y Bogie estaba realmente excitado ante la perspectiva de volver a trabajar con su amigo John Huston, interpretando a un personaje muy alejado de los papeles heroicos que se le presumían por ser una gran estrella en la cima de su carrera. Afortunadamente Bogart, por su status y por su gran tirón de taquilla, se había liberado de las restricciones de la política del estudio y se hallaba en condiciones de escoger los papeles que le apetecieran. Utilizó esa libertad para interpretar a Fred C. Dobbs un auténtico looser al que la fiebre del oro y la avaricia empujan a la locura en “El tesoro de Sierra Madre”.

FICHA TÉCNICA: EL TESORO DE SIERRA MADRE “The treasure of the Sierra Madre”
AÑO: 1948. DURACIÓN: 126 min. PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR:John Huston.
GUIÓN: John Huston. MÚSICA: Max Steiner. FOTOGRAFÍA: Ted McCord.
REPARTO: Humphrey Bogart, Walter Houston, Tim Holt, Bruce Bennet, Barton McLane, Alfonso Bedoya.

PRODUCTORA: Warner Bros. Productor: Henry Blanke. GÉNERO: Aventuras.Thriller.

SINOPSIS: Fred Dobbs y Curtin son dos vagabundos que tratan de subsistir con "lo que sale" en la ciudad mexicana de Tampico. Ambos se unen a Howard, un veterano buscador de oro, y parten hacia el interior del país en busca del preciado metal. Desafiando desiertos, junglas y bandidos consiguen llegar a una recóndita montaña rica en oro. Pronto la codicia y la envidia harán mella en el grupo transformando a los protagonistas en seres rencorosos y desconfiados. 

“El tesoro de Sierra Madre” es para muchos aficionados y críticos cinematográficos la mejor película de John Huston y la caracterización de Fred C. Dobbs la mejor interpretación de Humphrey Bogart en toda su carrera.

No es de extrañar puesto que el tandem Huston-Bogart vuelve a arriesgar y a triunfar, como ya lo hicieron en “El halcón maltés”, yendo más allá de lo que cabría esperar de un film de estudio con estrella. 

Huston rompe todas las reglas:

Compone un guión, escrito en intensa colaboración con el autor de la novela en la que se basa el film Bruno Traven (personaje pintoresco al que dedicaré en los comentarios algunas líneas), en el que la acción se desarrolla en un polvoriento paisaje de tierras secas muy alejado de la fantasía exótica y colorista en la que habitualmente se ambientaban las películas de aventuras de la época.

Propone unos protagonistas atípicos. Tres perdedores en busca del oro como pasaporte para una vida mejor. Howard, el viejo buscador, por su experiencia sabe que nada dura y que la fiebre del oro es capaz de quebrar los lazos más fuertes. Curtin, el más joven, con el carácter sin formar se debate entre la honradez y la codicia. Y Dobbs, el más débil de los tres, resulta ser a la larga víctima de su miedo y su cinismo.

Y por último, dos detalles que torpedeaban de lleno la línea de flotación de la política de las majors: La película carece de una historia de amor (de hecho no hay protagonistas femeninas) y de un final feliz.

Gracias al excepcional guión, el rodaje de exteriores "realista" en México, la brillante planificación y a las magníficas interpretaciones de Walter Huston (cálida y entrañable), Humphrey Bogart (estremecedora y febril) y Tim Holt (sobria y creíble). 
La arriesgada apuesta de Huston tiene como resultado esta excepcional película.

Por último, y como muestra del impacto que produce la película cuando se ve por primera vez, citaré las palabras que escribió Jack Warner en un telegrama a la sede Warner de New York tras ver el primer montaje del film: “Se trata sin duda de la mejor película que hemos hecho nunca”.