FRAUDE

 “Todos sabemos que el arte no es la verdad. El arte es una mentira que nos hace comprender la verdad, al menos la verdad que nos es dado poder comprender. Y el artista debe conocer la manera de convencer a los demás de la veracidad de sus mentiras”.

Estas palabras de Pablo Picasso, citadas en la cinta que hoy nos ocupa, resumen la reflexión de fondo sobre la que gira “Fraude” la última película acabada de Orson Welles. En ésta el genial director realiza un ejercicio cinematográfico experimental en tono de sátira en el que combina, a un ritmo vertiginoso, diferentes testimonios y disertaciones sobre el fraude en el mundo del arte. Para ello se vale de un formato documental que transforma, por arte de birli y birloque, en ficción a su conveniencia, entrecruzando verdades que parecen mentiras y mentiras que parecen verdades, lo cual imposibilita diferenciar la farsa de lo ficticio, lo genuino del fraude.

Orson Welles: narrador, intérprete, ilusionista, filósofo, charlatán, poeta y demiurgo cinematográfico omnipresente en todo el metraje, ejerce como maestro de ceremonias y nos guía a través de ese confuso laberinto.

Welles trasciende la propia trama y la hace suya pasándola por su propio tamiz filosófico, estético, satírico y formal; conduciéndonos hasta un ejercicio reflexivo, no exento de crítica, sobre la dualidad entre lo real y lo ficticio en la representación artística y por ende en la representación cinematográfica.

FICHA TÉCNICA: FRAUDE “F. for Fake”

AÑO: 1973. DURACIÓN: 89 min. PAÍS: Francia, Irán, Alemania.

DIRECTOR: Orson Welles.

GUIÓN: Orson Welles. Música: Michel Legrand.

FOTOGRAFÍA: François Reichenbach.

REPARTO: Orson Welles, Oja Kodar, Elmyr de Hory, Clifford Irving, François Reichenbach.

PRODUCTORA: Janus Films. Productor: François Reichenbach.

GÉNERO: Documental. Sátira. Cine Experimental.

SINOPSIS: Orson Welles realiza un reportaje sobre Elmyr de Hory, un prolífico falsificador de obras de arte desenmascarado, que vive refugiado en la isla de Ibiza tras protagonizar un sonado escándalo que convulsionó el mundillo del arte. Elmyr de Hory había vendido sus picassos, modiglianis, matisses, vlamincks, duffys… por diferentes museos, galerías y colecciones particulares distribuyendo sus falsificaciones por todo el mundo.

Para complementar las declaraciones del pintor, Welles cuenta con el inestimable testimonio de Clifford Irving, escritor norteamericano autor del libro “¡Fraude!” (la biografía de Elmyr) y al mismo tiempo fraudulento autor de éxito de una falsa biografía oficial del magnate Howard Hughes.

Un Orson Welles monolítico de cuidada barba cana, ataviado con guantes, capa negra y sombrero de ala ancha (más propios de un prestidigitador que de un cineasta) nos introduce desde la primera secuencia del film, valiéndose de un juego de manos realizado para un niño, en lo que va a ser el núcleo de esta historia: Los trucos, el fraude.

Con su sedosa voz de barítono se define a sí mismo como mago y charlatán, cita a Houdini “El mago, sólo es un actor, un actor que representa el papel de mago”, mientras sorprende y divierte a su pequeño espectador.

Ya en esta introducción el director realiza una declaración de intenciones encubierta sobre sus pretensiones en esta película. Welles (el mago) pone al servicio de este extraño y excepcional juego de manos cinematográfico que es “Fraude”, todas las facetas de su propia personalidad artística: el cineasta, el personaje, el genio de la técnica, el narrador de historias, el poeta y el embaucador  se dan cita para deslumbrar, engañar y divertir al espectador (representado por el niño).

A lo largo de toda su filmografía Welles encarna y utiliza como piedras angulares de sus tramas a personajes moralmente punibles (Kane, Othello, Arkadin o Quinlan…) a los que dota de cierta grandeza y de indudable carisma.

“…Todos estos tipos concuerdan entre sí y expresan cada uno a su modo todo aquello que yo más detesto. Pero les amo y les comprendo; siento una humana simpatía por esos personajes que he creado, moralmente despreciables pero no humanamente”

En estos personajes, amados y odiados al mismo tiempo, Welles puso algo de si mismo, al menos un reflejo de su personalidad. Y profundizando sobre esta idea apuntaré que ciertos rasgos de sus criaturas sirvieron al director para forjar su personaje más conseguido, el suyo propio: Orson Welles “…Mi máscara favorita soy yo”.

En “Fake” (me gusta más que “Fraude”) Welles una vez más juega a reflejarse en sus protagonistas, esta vez personas reales (Elmyr, Irving, el mismo Howard Hughes). Proyecta sobre ellos toda su humana simpatía y los hace portavoces, sin ser conscientes de ello, de la crítica del realizador a la industria cinematográfica.

Mientras Irving y Elmyr se burlan de los pomposos expertos en pintura incapaces de diferenciar la imitación de la obra genuina, Welles condena metafóricamente, y tacha de ignorantes, a los productores de los estudios, así como a los montadores y directores asalariados que cortaron, rehicieron y desvirtuaron gran parte de su obra.

De la misma forma, desautoriza a la crítica cinematográfica Pauline Kael que pocos años antes había polemizado sobre la autoría del guión de “Ciudadano Kane”, desacreditando a Welles y otorgándosela a Herman J. Mankiewicz.

Pero el ajuste de cuentas wellesiano con la industria no queda ahí, va mucho más allá criticando la mercantilización del arte y como no del cine. Para ello recoge los testimonios de Elmyr sobre las fortunas que los marchantes de arte han hecho vendiendo sus falsificaciones así como las continuas negativas de éstos a comprar su propia obra como pintor.

Welles pese a ser uno de los mayores temperamentos visuales de la historia del cine, tras el fracaso comercial de “Ciudadano Kane”, fue clasificado como un cineasta poco comercial por los estudios. Esto bastó para que en sus siguientes películas fuera maniatado económicamente, intervenido y recortado artísticamente para finalmente ser condenado al ostracismo.

En consecuencia se vio obligado a buscar financiación fuera de Hollywood para plasmar con independencia sus inquietudes artísticas y si bien la carestía de medios económicos y técnicos no aplacó su creatividad, ni su afán experimentador, sí fueron un importante handicap para plasmar esa grandeza visual que caracteriza su obra norteamericana.

En esa búsqueda de financiación que caracterizó su obra europea, Welles al igual que los pícaros timadores Elmyr e Irving, tuvo que recurrir tanto al ejercicio de su personaje como al engaño y a la charlatanería.

Aunque en el fondo, quizás Welles envidiase, a veces, a sus alter ego: “…Ahora escribo y pinto, busco algún medio de emplear mis energías, porque he pasado la mayor parte de estos últimos años tratando de conseguir dinero y si fuera escritor, o sobre todo pintor no tendría que hacerlo (….) No, ya he pasado demasiados años buscando trabajo y sólo tengo una vida. Así que escribo y pinto. Rompo todo lo que hago pero quizás consiga algo lo suficientemente bueno como para conservarlo. Es necesario, no puedo pasar mi vida en los festivales o en los restaurantes mendigando dinero.”

O puede que anhelase el retiro de Howard Hughes, cineasta y presunto genio, que al igual que Charles Foster Kane se había apartado por voluntad propia del mundo.

Creo que vosotros mismos podréis contestar a todas estas preguntas tras ver la película.

Pero no nos pongamos trágicos que "Fake" no tiene nada de dramático, al revés, es ágil y muy divertida ya que toda su crítica viene articulada desde la sátira. Gracias a ello Welles consigue algo que deseaba ardientemente tal y como confesaba a André Bazin años antes en una de sus entrevistas: “…Soy un hombre al que le encanta satirizar, pero vivimos en una época en la que es imposible encontrar trabajo de satirista. Hasta ahora no he podido hacer un film con un enfoque satírico, nadie se interesa por eso hoy en día.”

La agilidad viene dada gracias al vertiginoso montaje que Welles realiza combinando película de tres fuentes distintas: Antiguo material sobre Elmyr rodado por François Reichenbach en un reportaje sobre falsificadores de arte para la televisión francesa. Imágenes de una película de ciencia ficción titulada “The Heart vs The Flying Saucers”. Y finalmente el material rodado por el propio Welles en Ibiza, París y el sur de Francia.

El montaje de “Fake” es sumamente complejo ya que en muchos momentos esta terriblemente fragmentado. Y a buen seguro que hizo pasar innumerables horas al genio frente a la montadora para conseguir que “cantaran” todos esos planos rodados en un tiempo bastante más reducido.

Welles que aparece varias veces durante la película en la sala de edición frente a la moviola, parece reafirmar con ello una de sus premisas artísticas fundamentales: “…El único lugar en el que ejerzo un control absoluto es la sala de montaje: allí el director es en potencia un verdadero artista”.

Pero además creo que en esta ocasión también pretende sugerirnos que en la moviola reside el verdadero truco o juego de prestidigitación que permite al autor conseguir esa imitación de la vida que es el cine. Y así, de forma hiperbólica, continúa la farsa con recursos de montaje como son los insertos de recortes periodísticos, imágenes de obras de arte falsas y auténticas y gran número de fotografías tanto de personas reales y como de personajes de ficción.

Por supuesto Welles, tras erigirse como amo y señor de la sala de edición, juguetea una vez más con lo verdadero y lo falso, y en los títulos de crédito no se registra como montador.

Ya sólo queda por añadir a esta, me temo un poco caótica reseña, el conseguido clímax de la película. Punto culminante de la sátira; burlón, irreverente y tramposo. Me refiero a la historia dentro de la historia protagonizada por la exótica y curvilínea Oja Kodar (compañera sentimental de Welles en su vida real) y unas expresivas instantáneas de Pablo Picasso tras una persiana veneciana que se abre y se cierra. No os la perdáis, porque además de ser una demostración soberbia de las posibilidades del montaje, es absolutamente tronchante.

Esta se continua con otro gran momento de la película, una representación protagonizada por la propia Oja y por Welles (caracterizado de nuevo como ilusionista), en la que ambos perdidos en la niebla se lanzan a rememorar el diálogo entre Picasso y el abuelo de Oja, otro falsificador de leyenda.

La voz de Orson, el mago, el narrador, enlaza elípticamente con el inicio de la cinta recordándonos una vez más que en “Fake” todo es o puede haber sido ilusión y juego de espejos.

Nota: Todos los entrecomillados en cursiva, salvo el atribuido a Pablo Picasso, corresponden a  declaraciones del propio Orson Welles y están extraídos de la misma película o de las diferentes entrevistas que concedió a André Bazin y Peter Bogdanovich.