BEN-HUR

Pocas escenas de acción están tan soberbiamente rodadas como la vertiginosa carrera de cuadrigas del film que hoy nos ocupa.

La carrera fue rodada sobre una reproducción fidedigna de un circo romano (concretamente el de Antioquía) sin miniaturas ni trucajes de cámara y con miles de extras. Tras semanas de entrenamiento actores, especialistas y caballos consiguieron dominar la técnica para correr con sus cuadrigas en grupo soportando choques, golpes y saltos dejando para Wyler la magistral planificación de la secuencia.

Eran otros tiempos, la magia del cine aún no se sustentaba en la informática ni en sus recreaciones virtuales y para competir con la pujante televisión los estudios apostaron por superproducciones del llamado cine “Kolossal”  siendo Ben-Hur su máximo exponente.

LA CARTA

Bajo la luna llena un disparo rompe la húmeda quietud de una cálida noche tropical y un hombre tambaleante da sus últimos pasos en el umbral de una casa colonial. Detrás de él una mujer con gesto de implacable determinación aprieta una y otra vez el gatillo de su revolver ensañandose con el cuerpo caído de su víctima . 

Con esta secuencia inicial William Wyler comienza "La carta" una de sus películas más conocidas basada en la pieza teatral homónima de Somerset Maughan. En ella logra construir un clima denso de tensión y dramatismo, que se mantiene sin pausa durante todo el film. Todo ello gracias a la perfección e intensidad de su dirección, una expresiva fotografía y una Bette Davis en un papel a su medida. Logrando con todos estos ingredientes una obra dotada de una fuerza inusual que nos mantendra pegados al asiento durante todo su metraje. 

CLAUDE CHABROL

Hacemos un pequeño alto en el camino de nuestro ciclo dedicado a los directores de la época dorada de cine norteamericano para rendir homenaje al recientemente fallecido Claude Chabrol.

Chabrol fue uno de los grandes directores del cine no sólo francés sino europeo director, productor, novelista y crítico de cine en los afamados Cahiers du cinema. Fue uno de los precursores de la Nouvelle Vague y junto con sus compañeros de generación Godard, Truffaut, Rohmer, Malle y Resnais revolucionaron el mundo del cine alentando con sus propuestas a una generación de directores (Coppola, Scorsesse, Friedkin, Hooper…) que más tarde  noquearían el sistema de estudios hollywoodiense.

HORAS DESESPERADAS

Una ominosa cámara subjetiva nos conduce en un plano secuencia por las calles de un barrio residencial de una ciudad del Medio Oeste, esta malévola presencia va dejando pasar una casa tras otra hasta que se detiene frente a una bonita casa en cuyo jardín descansa la bicicleta de un niño apoyada sobre un árbol. 

Este es el comienzo de nuestro film, con el que Wyler magistralmente describe una de las guías fundamentales de está película: El mal que pone en peligro el estilo de vida de la familia americana. Un mal que aparece de repente barriendo de un plumazo los asuntos cotidianos y nos hace enfrentarnos a nuestros miedos más profundos… serán capaces los Hilliard de sobrevivir a esto.

WILLIAM WYLER

William Wyler (Mulhouse hoy Francia, entonces Alemania, 1 de julio de 1902 - Los Ángeles, 27 de julio de 1981) se trasladó a los Estados Unidos en 1921 y fue un prolífico y sobresaliente director de cine estadounidense, tres veces ganador del Premio de la Academia

Casado dos veces y amante de Bette Davis a la que conoció durante el rodaje de "Jezabel".

William Wyler, fue un director cuestionado por los críticos de su época y por otros directores contemporáneos. Se le criticó porque hacía un cine sin estilo, se le llamó el artesano del cine. Existía un pulso entre su cine y el de Orson Welles que no dudaba en descalificarle. Sin embargo no todas las voces fueron negativas, el famoso crítico teórico y cinematográfico francés, André Bazin fundador de Cahiers du Cinéma apoyó el trabajo de Wyler. Al parecer de Bazin nadie sabía contar una historia como Wyler. Abordó todos los géneros: cine negro, comedia, western, melodrama, musical….

LOS MEJORES DIRECTORES DEL CINE CLÁSICO AMERICANO

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Comenzamos nuestra andadura con la primera entrega del “Ciclo directores de cine norteamericano” dedicada al Cine Americano Clásico con un grupo de 20 directores que vivieron el apogeo de sus carreras entre los años 1930 y 1959.

Los elegidos son Howard Hawks, Frank Capra, Nicholas Ray, John Ford, Ernst Lubitsch, Fritz Lang, Robert Rossen, Alfred Hitchcock, Raoul Walsh,  Elia Kazan, Billy Wilder, Robert Siodmak, William Wyler, John Huston, Anthony Mann, George Cukor, Joseph L. Mankiewicz, Orson Welles, Otto Preminger y Michael Curtiz.

Os llamará la atención que no entran en la lista directores tan sobresalientes como Jacques Tourneur, Leo McCarey, Henry Hathaway o Preston Sturges. Pero, es esta etapa de la historia del cine tan prolífica y sobresaliente en talento, que si incluyéramos a todos los que son el número de artistas se nos iría casi a la cincuentena haciendo el ciclo prácticamente interminable.

LA FILMOTECA: CICLO "DIRECTORES DE CINE NORTEAMERICANO"

En su primer ciclo nuestra filmoteca se va a adentrar en las procelosas aguas del cine USA y así elegiremos un puñado de películas de los directores más representativos tanto del cine made in Hollywood como del cine independiente.

Hemos dividido en ciclo en tres partes, comenzando por el cine clásico, con obras de 20 directores que tuvieron su apogeo entre  1930 y 1959.

La segunda sobre el cine moderno con films de directores  (por determinar) entre 1960 y 1980. Finalizando con el cine contemporáneo con directores, también por determinar, cuya obra ha brillado desde el 81 hasta nuestros días.

Así, con mucho ánimo y con ganas de disfrutar de esta experiencia comenzamos nuestro particular rodaje para que con la participación de todos, ya sea como protagonistas o como simples extras, desbloqueemos nuestras mentes, como el gran Marcello Mastroianni en “8 y medio” y configuremos una obra maestra.