DUBLINESES (LOS MUERTOS)

En el que sería su último film un anciano y enfermo John Huston se enfrentaba de nuevo al reto de trasladar una obra literaria al cine, teniendo en cuenta que la obra literaria es el relato “Los muertos” del libro de James Joyce “Dublineses”, el director no se encontraba ante una situación nada fácil.

A pesar de las dificultades Huston consigue realizar la transposición del lenguaje literario de la obra de Joyce (sutil y preciso, hasta en los más ínfimos detalles, pero con una narración en la que apenas pasa nada hasta el final del texto) al lenguaje cinematográfico con naturalidad y eficacia. Configurando así un hermoso y crepuscular fresco de la burguesía irlandesa de principios del siglo XX. Un mundo anclado en el pasado, un mundo inmovilista y lastrado por recuerdos nostálgicos; en definitiva un mundo que venera a los muertos por encima de los vivos.

EL HOMBRE QUE PUDO REINAR

Le llegó el turno a la genial “El hombre que pudo reinar”.

¡Qué suerte los que no conozcáis esta película! Os aseguro que vais a descubrir una auténtica joya cinematográfica. Para muchos, entre los que me incluyo, la mejor película de aventuras de todos los tiempos.

Y es que para los que amamos este film, siempre es un placer volvernos a encontrar con Danny y Peachy para revivir junto a ellos su apasionante odisea a través de la India colonial, el infranqueable Himalaya y el recóndito y misterioso Kafiristán.

Tened por seguro que en este viaje no nos van a faltar diversión, exotismo, amistad, mucha emoción y alguna que otra lágrima.

REFLEJOS EN UN OJO DORADO

Voyeurismo, narcisismo, infidelidad, bestialismo, autoagresiones, sadomasoquismo y homosexualidad latente.

No, esto no es un listado de parafilias, sino los caminos por los que transita John Huston, en mayor o menor grado, en “Reflejos en un ojo dorado”.  

Basada en la novela de Carson McCullers, es un estudio sobre un grupo de individuos de alma distorsionada, que esconden tras una apariencia de normalidad, conductas afectivas y sexuales aberrantes reprimidas en mayor o menor grado, que Huston va desgranando a lo largo de la cinta con su habitual maestría.

LA NOCHE DE LA IGUANA

 La iguana es un animal al que se puede poner en cautiverio atándole una cuerda al cuello, así  permanecerá quieta, sin debatirse para conseguir su libertad. Si después le quitamos su atadura, el animal se mantendrá inmóvil durante mucho tiempo, incapaz de darse cuenta de que es libre y puede escapar.

Tenesse Williams realiza una metáfora entre actitud de la iguana y la del reverendo Lawrence Shannon (Richard Burton) un hombre torturado, incapaz de aceptarse a sí mismo y a su propia naturaleza, paralizado por la desesperación desde hace tiempo; ésta como una soga alrededor de su cuello, le impide hacer uso de su libertad para vivir en armonía física y espiritual.

EL TESORO DE SIERRA MADRE

 

“¡Espera a verme en mi próxima película, interpreto al peor bicho con el que hayas podido tropezarte nunca!” - Exclamó desde la acera del restaurante “21” un jubiloso Humphrey Bogart a Archer Winsten crítico cinematográfico del NY Post.

Corría el año 1946 y Bogie estaba realmente excitado ante la perspectiva de volver a trabajar con su amigo John Huston, interpretando a un personaje muy alejado de los papeles heroicos que se le presumían por ser una gran estrella en la cima de su carrera. Afortunadamente Bogart, por su status y por su gran tirón de taquilla, se había liberado de las restricciones de la política del estudio y se hallaba en condiciones de escoger los papeles que le apetecieran. Utilizó esa libertad para interpretar a Fred C. Dobbs un auténtico looser al que la fiebre del oro y la avaricia empujan a la locura en “El tesoro de Sierra Madre”.

LA JUNGLA DE ASFALTO

La llegada de doc Riedenschneider a la ciudad va a desencadenar una serie de acontecimientos que concluirán en un desolador desenlace.

Herr doktor después de varios años a la sombra ha madurado un plan maestro para robar una millonaria colección de joyas, su fama de genial estratega del robo le permitirá encontrar financiación y un equipo de especialistas (pistolero, conductor y revientacajas) para llevar a cabo el plan.

A partir de ahí el destino se tuerce. Una alarma inoportuna, una bala perdida, una traición y más disparos. Finalmente el implacable acoso policial.

Llegados a este punto solamente queda una salida: La  huida desesperada de la jungla de asfalto, ese submundo de criminalidad urbana fotografiado en un blanco y negro quemado, que conducirá inexorablemente a nuestros protagonistas hacia la cárcel o la muerte.

EL HALCÓN MALTÉS

 

Me voy a permitir hacer una presentación de esta película en un tono más personal de lo habitual ya que para mi este film es como un viejo amigo.

Uno de esos amigos que conoces desde hace muuucho tiempo y al que ves de tanto en tanto, menos a menudo conforme van pasando los años, pero siempre que lo haces disfrutas plenamente de su compañía.

Continuando con la metáfora diré que en estos encuentros con mi viejo amigo disfruto una vez más de los mismos hechos ya conocidos, tanto rememorándolos como con la emoción anticipada a la rememoración. Además con el paso de los años y con la madurez voy descubriendo otros matices que enriquecen a mi viejo amigo y esto hace más fuerte nuestra amistad.

Y es que mi relación con “El Halcón Maltés” es así.

Disfruto de cada minuto de su metraje, de una historia apasionante, fiel retrato de la novela del gran Dashiell Hammett, contada sublimemente por John Huston. De un Humphrey Bogart, que alcanzó su status de estrella con este film, en una interpretación memorable que hace que asociemos indisolublemente el personaje Sam Spade con Bogie, borrando a cualquier otro que lo haya encarnado o que lo vaya a encarnar. De una mujer fatal “de libro” (Mary Astor) que arrastra a la perdición a todo hombre que cae bajo su influencia. De unos codiciosos y caricaturescos perseguidores del tesoro (Lorre, Greenstreet y Coock) que enriquecen cada una de las secuencias en las que intervienen.

Y como no de ese misterioso y legendario McGuffin con forma de pájaro negro forjado del material con que se hacen los sueños.

JOHN HUSTON

John Huston (5 de agosto de 1906, Nevada, Misouri - 28 de agosto de 1987, Middletown, Rhode Island) fue un director, guionista y actor de cine estadounidense, naturalizado irlandés.
Hijo del gran actor Walter Huston y de la periodista Thea Gore, paso de ser un niño endeble (tenía un soplo cardiaco) a convertirse en un potente atleta en su juventud. De naturaleza aventurera y algo alocada tuvo una vida muy azarosa.
Por admiración a México se incorporó al ejército revolucionario de Pancho Villa. De regreso a Estados Unidos inició su carrera literaria escribiendo relatos para el American Mercury. Fue militar, boxeador, periodista, dramaturgo, novelista, pintor, jinete, jugador, torero, cronista judicial, guionista e incluso actuó en muchas de sus películas.

Según sus propias palabras:
“Mi vida se compone de episodios fortuitos, tangenciales y dispares. Cinco esposas, muchos enredos, algunos más memorables que los matrimonios. La caza. Las apuestas. Los pura sangre. Pintar, coleccionar, boxear. Escribir, dirigir e interpretar más de 60 filmes.”