VIVE COMO QUIERAS

Este es realmente un buen momento socioeconómico para ver esta película de Capra, porque… ¡Ojalá pudiéramos vivir como quisiéramos! Lo que seguro podemos es pasar un buen rato en compañía de los protagonistas de esta película que como casi todas las de este director nos deja una sonrisa en los labios; y en esta ocasión además nos otorga el consuelo de identificarnos con los mismos, para paliar el sentimiento de injusticia y abuso al que nos vemos sometidos en esta famosa crisis.

El título original “You Can’t Take It with You” hace referencia además al exceso de avaricia que nos hace olvidar que nuestros bienes terrenales quedarán tras nosotros, y en ningún modo nos acompañaran al más allá, ni pagando a Caronte un “sobresueldo”.

ACORDES Y DESACUERDOS

En la exquisita “Acordes y Desacuerdos” Woody Allen rinde homenaje en clave de jazz a todos los artistas malditos y geniales que por su mala cabeza nunca llegaron a alcanzar las mieles del éxito. Para ello el director de “Manhattan” rememora, con afecto y nostalgia, las rocambolescas andanzas de Emmet Ray, el segundo mejor guitarrista de jazz de los años 30 por detrás de Django Reinhardt.

En la película Allen suma a su habitual maestría para contar historias de personajes y sus relaciones, su devoción por la música jazz que plasma en forma de maravillosos números instrumentales, en los que la figura patético-caricaturesca del ficticio guitarrista, interpretado por un espléndido Sean Penn, se redime a los ojos del espectador gracias a su conmovedora música.

QUÉ BELLO ES VIVIR

Todos los años lo mismo, con la llegada del frío, los días se vuelven desalentadoramente cortos y de pronto, de un día para otro y sin previo aviso, esas temibles luces, privadas y municipales, comienzan a titilar en las tardes-noches invernales.

Algo comienza a bullir, primero entre los más pequeños que exigen su ración de arbolitos, misivas destinadas a Oriente y al Polo Norte, turrones y belenes; para después contagiarnos a todos con su vibrante dinámica: Hombres y mujeres; jóvenes, adultos y ancianos. Para bien o para mal, la Navidad a nadie deja indiferente.

Ya está aquí, ya llego y bueno, como cada año nos hemos puesto a ello.

Y que mejor manera de empaparse del espíritu navideño que revisar, en este rincón cinéfilo, el emotivo clásico de Frank Capra “Qué Bello es Vivir”.

Que así sea renovemos los votos un año más, con el año que comienza y con el cine, con nuestros proyectos e ilusiones, pero ante todo con los seres queridos, razón y soporte de nuestra fuerza, contra la adversidad y en la vida cotidiana.

Desde Ciclos de Cine os deseamos una muy Feliz Navidad.

SUCEDIÓ UNA NOCHE

Es difícil explicar a quienes no hayan visto “Sucedió una Noche” las razones del éxito arrollador que obtuvo esta película en su momento. A priori podríamos acharcarlo a su naturaleza sencilla y eficaz, muy del gusto del gran público, de comedia romántica protagonizada por dos personajes con gancho, interpretados por dos artistas de la talla de Claudette Colbert y Clark Gable. Si dijese sólo esto no mentiría, pero estaría aportando una visión insuficiente sobre la película, tan prescindible como superficial.

Porque ese estilo, esa fresca y ágil comicidad que desprende “Sucedió una Noche”, supuso un cambio en la forma de afrontar todo un género. Una innovación con la que Frank Capra estaba trazando parte de las líneas que definirían la Screwball Comedy sin perder su vocación de cronista contemporáneo ni su ética de corte social.
Con este complemento estaría aproximándome con mayor perspectiva a la película y su calado, pero creo que aún estaría lejos de su esencia más pura. Y es que en el alma de “Sucedió una Noche” habita uno de esos momentos cinematográficos icónicos que ilustran con imágenes sentimientos y emociones difíciles de abarcar con palabras. 
Si alguna vez os ha sucedido, tal y como Sucedió esa Noche, sin duda sabréis de lo que estoy hablando.

FRANK CAPRA

Francesco Rosario Capra nacido en Sicilia en mayo de 1897 emigró a los seis años a los EEUU, concretamente a la ciudad de Los Angeles, para crecer en un ambiente similar al que Coppola nos relata en el “Padrino II” (salvando la diferencia entre L.A. y N.Y.C.).

Su infancia y juventud se desarrollaron entre estudios y trabajos de toda índole, desde vendedor de periódicos o camarero a mozo de carga de todo tipo de mercancías. Pero fue su determinación para proseguir con sus estudios lo que le llevaría a prosperar y a convertirse en uno de los directores de cine más populares de la época dorada de Hollywood.

HIJOS DE LOS HOMBRES

Imaginaos un mundo en el que no naciesen más niños.

¿Cómo afrontaría la raza humana el abismo de la extinción?

Estas son la premisa y la pregunta sobre las que descansa la excepcional película de Alfonso Cuarón “Hijos de los Hombres”, una de las películas más relevantes de la pasada década encuadrada dentro del maltratado género de la ciencia ficción.

El director mexicano se sirve de una realización extraordinaria para sumergirnos en una trama ambientada en un presente distópico, escalofriantemente real, por la disputa y salvaguarda del último rayo de esperanza para la raza humana. Cuarón no se conforma con deslumbrar al público con una historia intensa de sobresaliente factura técnica, va más allá, y plantea a sus espectadores una serie de cuestiones de índole humanística, moral y social sobre las que reflexionar.

No podéis dejarla pasar, es uno de esos contados regalos que nos hace el cine actual.

CICLO FRANK CAPRA

Estimados cinéfilos:

Para programar el siguiente ciclo dedicado al cine de Frank Capra  necesitamos una vez más de vuestra participación. 

El método a seguir para la selección de los 5 films que definitivamente compondrán el nuevo ciclo será el siguiente:

Todo el que desee participar deberá proponer 7 films del director en la zona de comentarios de esta entrada. Las votaciones también podéis mandarlas por correo e- a la dirección del blog (dmfc73@gmail.com). 

Las 5 películas más votadas serán las elegidas para el ciclo.

Este ciclo contará además con una 6 película, el clásico navideño “Qué Bello es Vivir”, a modo de regalo para todos los amigos de Ciclos de Cine.

En caso de empate a votos los administradores nos reservamos el derecho de elegir la película que finalmente se revisará entre las empatadas.

Una a una iremos analizando las películas elegidas, con su correspondiente reseña y un cine fórum, que abriremos en la zona de comentarios, al que todos estáis invitados.

Gracias por vuestra colaboración y buenas votaciones. 

PROGRAMA DEL CICLO FRANK CAPRA:

1. Sucedió una Noche (1934). “Happened One Night”.
2. Qué Bello es Vivir (1946). “It´s a Wonderful Life”. 
3. Vive como Quieras (1938). “You Can´t Take It with You”.
4. Arsénico por Compasión (1944). “Arsenic and Old Lace”.
5. Juan Nadie (1941). “Meet John Doe”.
6. Caballero sin Espada (1939). “Mr. Smith goes to Washington”.

EL SUEÑO ETERNO

Me temo que esta vez voy a ser poco objetivo, lo confesaré,  “El Sueño Eterno” es una película que me apasiona, una de mis favoritas. Raymond Chandler, William Faulkner, Howard Hawks, Humphrey Bogart y Lauren Bacall… saboread estos nombres, recreaos con sus resonancias míticas. Dejaos llevar por la fusión del talento puro de todas esas figuras, de un cine y una literatura de otra época, inmortalizado en los fotogramas de esta película e incombustible al paso del tiempo.

Sentid “El Sueño Eterno”, porque es una película de atmósferas y de figuras arquetípicas; una película afilada, deliberadamente oscura e intrincada que confunde a la razón pero que se siente en las tripas. Una obra maestra del cine negro.

NOS VAMOS DE VACACIONES

Volvemos la primera semana de noviembre con "El Sueño Eterno".

BIRD

“Los norteamericanos sólo han creado dos formas de expresión artística genuinas: el western y el jazz; es curioso como los propios norteamericanos han dejado de apoyarlas.”

Clint Eastwood

Esta extraordinaria película sobre la vida del mítico saxofonista Charlie Parker supone la culminación del fervor por la música jazz de su director. Eastwood, pianista y gran amante del country, el blues y el jazz, se implica artística y emocionalmente,  hasta las últimas consecuencias, en el abordaje de la figura genial y patética de uno de sus músicos favoritos. Fruto de esa pasión y del extraordinario trabajo de su protagonista, Forest Whitaker, Clint Eastwood consigue con “Bird” su primera obra maestra como realizador, un brillante retrato cinematográfico que huye de la mitificación y se centra en la música y en lo humano.

RÍO BRAVO

“Río Bravo” es una historia, con todos los ingredientes clásicos del western, filmada por Howard Hawks por el placer de ser contada. Una película de personajes que nos conducen, con extraordinaria naturalidad, a través del personalísimo mundo de los valores hawksianos, sin abusar nunca del drama y con un aderezo cómico que salpica una serie de escenas muy bien escogidas.

A pesar de su argumento, sencillo y tópico, esta película te atrapa en un cúmulo de sensaciones puras y cercanas; expectación, emoción, una media sonrisa en los labios, y porque no, ese alivio final al que el director nos tiene gratamente acostumbrados.

“Río Bravo”, todo un clásico del cine y toda una obra de arte.