Mostrando entradas con la etiqueta Joseph Cotten. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Joseph Cotten. Mostrar todas las entradas
jueves, 20 de septiembre de 2012
SOYLENT GREEN: CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE
El cine norteamericano de los años setenta está plagado de filmes que reflexionan sobre los peligros derivados de la evolución científico-tecnológica de la raza humana. El frágil control del hombre del siglo XX sobre la energía nuclear (“El Síndrome de China” 1979), la investigación bacteriológica (“El Último Hombre Vivo” 1971), el medioambiente (“Naves Misteriosas” 1972) y la inteligencia artificial (“Almas de Metal” 1973) despierta nuevos miedos globales en una sociedad occidental moderna que se debate entre el consumismo y el descontento.
La película de Richard Fleischer “Soylent Green: Cuando el Destino nos Alcance”, ocupa un lugar privilegiado dentro esa tendencia cinematográfica. ¿Y por qué? Os preguntareis.
La respuesta es sencilla, Fleischer dirige con brillantez una trama de cine negro-policíaco ambientada en un futuro distópico terriblemente realista. Equilibrando con maestría los contenidos puramente cinematográficos (drama, acción, intriga) con una reflexión pesimista de índole social y medioambiental.
Pero cuidado, no todo el mérito se lo podemos atribuir a Fleischer, ni mucho menos. Buena parte de la culpa de que “Soylent Green” sea considerada a día de hoy como un clásico del cine de ciencia ficción se la debe a la interpretación, poderosa y emotiva, de sus dos protagonistas: Charlton Heston y Edward G. Robinson. ¡Ahí es nada!
viernes, 11 de noviembre de 2011
EL CUARTO MANDAMIENTO
Queridos amigos cinéfilos, aquí estamos otra vez dispuestos a compartir con vosotros el placer del cine. Gracias a todos por vuestro interés y paciencia durante estos meses, sin más preámbulo pasaré a comentar una nueva película, “Como decíamos ayer…..”
Corre el año 1941, Orson tiene 26 años y tras “Ciudadano Kane” se lanza a su segundo largometraje. La RKO escarmentada por el fracaso de taquilla, que no de crítica, se arriesga nuevamente con Welles, pero sin consentirle audacias, y desechando otras opciones más arriesgadas se decide por una novela poco inquietante de Booth Tarkington: “The Magnificent Ambersons” conocida en España como “El Cuarto Mandamiento”, que consiguió el premio Pulitzer en 1919.
“El Cuarto Mandamiento” es una de las obras maestras de Welles, y aunque fue, como veremos más adelante, duramente amputada, el director consigue dejar su impronta en escenas llenas de emoción, tratadas con exhuberancia visual e impregnadas por la poesía que destila la tragedia griega clásica. Un film profundamente teatral, que trata con sutileza y sobriedad el melodrama, la traición y el amor en el marco histórico de la sociedad americana de finales del XIX y principios del XX.
Fue nominada a cinco premios oscar: Como mejor película, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor fotografía en blanco y negro y mejor actriz secundaria.
jueves, 2 de junio de 2011
CIUDADANO KANE
Escribir
sobre “Ciudadano Kane” supone un
reto considerable, ya que en los 70 años transcurridos desde el estreno de la
opera prima de Orson Welles muchas
voces y plumas han analizado, desmenuzado y criticado la que para el American Films Institute (AFI) es la mejor película
norteamericana de todos los tiempos.
Tras
darle unas cuantas vueltas al asunto, creo que la mejor forma de acercarnos a
la cinta es intentar explicar el “porqué”
de la trascendencia de la misma: “Ciudadano
Kane” es una película formal e intelectualmente revolucionaria que trajo
consigo una profunda renovación del estilo y el lenguaje cinematográficos. Una
voz de vanguardia, de las más significativas y contundentes de la historia del
cine, que sirvió para revitalizar el cine clásico norteamericano abriendo
nuevos y emocionantes caminos hacia la modernidad.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)


