SUCEDIÓ UNA NOCHE

Es difícil explicar a quienes no hayan visto “Sucedió una Noche” las razones del éxito arrollador que obtuvo esta película en su momento. A priori podríamos acharcarlo a su naturaleza sencilla y eficaz, muy del gusto del gran público, de comedia romántica protagonizada por dos personajes con gancho, interpretados por dos artistas de la talla de Claudette Colbert y Clark Gable. Si dijese sólo esto no mentiría, pero estaría aportando una visión insuficiente sobre la película, tan prescindible como superficial.

Porque ese estilo, esa fresca y ágil comicidad que desprende “Sucedió una Noche”, supuso un cambio en la forma de afrontar todo un género. Una innovación con la que Frank Capra estaba trazando parte de las líneas que definirían la Screwball Comedy sin perder su vocación de cronista contemporáneo ni su ética de corte social.
Con este complemento estaría aproximándome con mayor perspectiva a la película y su calado, pero creo que aún estaría lejos de su esencia más pura. Y es que en el alma de “Sucedió una Noche” habita uno de esos momentos cinematográficos icónicos que ilustran con imágenes sentimientos y emociones difíciles de abarcar con palabras. 
Si alguna vez os ha sucedido, tal y como Sucedió esa Noche, sin duda sabréis de lo que estoy hablando.

LUNA NUEVA

Howard Hawks es sin duda alguna uno de los grandes maestros de la comedia clásica y todas sus comedias, caóticamente divertidas, están marcadas con su sello personal. “Luna Nueva” es un ejemplo perfecto de la capacidad innata de Hawks para enriquecer, con su personalidad y talento, cualquier género o historia.

La película, una comedia sobre el mundo del periodismo basada en la obra teatral “The Front Page”, ha sido llevada a la gran pantalla por tres veces. De las tres versiones “Luna Nueva” es la más rica, divertida e innovadora.

Hawks se sirve de la espontaneidad y el vitalismo del triángulo protagonista, excelente Rosalind Russell y estupendos Cary Grant y Ralph Bellamy, y de sus trepidantes diálogos para desarrollar algunas de sus temáticas favoritas: la profesionalidad, la inversión de las convenciones sociales y la asunción del propio destino;para ir más allá de un mero ejercicio de satirización del mundo de la prensa.

CIUDADANO KANE

Escribir sobre “Ciudadano Kane” supone un reto considerable, ya que en los 70 años transcurridos desde el estreno de la opera prima de Orson Welles muchas voces y plumas han analizado, desmenuzado y criticado la que para el American Films Institute (AFI) es la mejor película norteamericana de todos los tiempos.

Tras darle unas cuantas vueltas al asunto, creo que la mejor forma de acercarnos a la cinta es intentar explicar el “porqué” de la trascendencia de la misma: “Ciudadano Kane” es una película formal e intelectualmente revolucionaria que trajo consigo una profunda renovación del estilo y el lenguaje cinematográficos. Una voz de vanguardia, de las más significativas y contundentes de la historia del cine, que sirvió para revitalizar el cine clásico norteamericano abriendo nuevos y emocionantes caminos hacia la modernidad.