LA CALUMNIA

Ajustad la dosis de vuestro antidepresivo favorito porque “La calumnia”, film con el que cerraremos la programación dedicada a William Wyler, es un drama de dimensiones épicas.

En esta película del año 1962 un Wyler que ya lo había conseguido todo en el cine vuelve a sus orígenes con drama protagonizado por mujeres y rodado casi completamente en interiores.

En él explora el poder de la calumnia. Ésta en manos de ricos y poderosos provoca irremediablemente la ruina y la exclusión social de los inocentes. También disecciona a una sociedad de valores corruptos que se recrea morbosamente en la desgracia ajena y condena hipócritamente la homosexualidad.

HORIZONTES DE GRANDEZA

Sin habernos recuperado del impacto de “Ben-Hur” vuelve William Wyler con otra obra maestra y es que su western “The Big Country” entra plenamente dentro de esta categoría por muchas razones. Entre ellas podemos citar el excelente uso del formato panorámico Technirama, unos actores sobresalientes interpretando un muy buen guión y una banda sonora de esas que se quedan en la retina (o más bien en el tímpano) para siempre.

Con la secuencia inicial en la que una diligencia surca al galope la inmensidad semidesértica del far west el director hace ya una declaración de intenciones, combinando las fantásticas panorámicas de este Big Country que se extiende como un océano de tierra y polvo a lo ancho de toda la pantalla, con planos medios en los que los caballos galopan a destajo. La rueda de la diligencia gira y gira en un plano superpuesto al de las patas de los caballos y la chispeante música de Jerome Moross nos mete de lleno en el Gran País.

Y es que el principal protagonista del film no es otro que ese sobrecogedor paisaje de grandes horizontes en el que los individuos y sus acciones se tornan minúsculos en medio de sus vastas extensiones.

BEN-HUR

Pocas escenas de acción están tan soberbiamente rodadas como la vertiginosa carrera de cuadrigas del film que hoy nos ocupa.

La carrera fue rodada sobre una reproducción fidedigna de un circo romano (concretamente el de Antioquía) sin miniaturas ni trucajes de cámara y con miles de extras. Tras semanas de entrenamiento actores, especialistas y caballos consiguieron dominar la técnica para correr con sus cuadrigas en grupo soportando choques, golpes y saltos dejando para Wyler la magistral planificación de la secuencia.

Eran otros tiempos, la magia del cine aún no se sustentaba en la informática ni en sus recreaciones virtuales y para competir con la pujante televisión los estudios apostaron por superproducciones del llamado cine “Kolossal”  siendo Ben-Hur su máximo exponente.

LA CARTA

Bajo la luna llena un disparo rompe la húmeda quietud de una cálida noche tropical y un hombre tambaleante da sus últimos pasos en el umbral de una casa colonial. Detrás de él una mujer con gesto de implacable determinación aprieta una y otra vez el gatillo de su revolver ensañandose con el cuerpo caído de su víctima . 

Con esta secuencia inicial William Wyler comienza "La carta" una de sus películas más conocidas basada en la pieza teatral homónima de Somerset Maughan. En ella logra construir un clima denso de tensión y dramatismo, que se mantiene sin pausa durante todo el film. Todo ello gracias a la perfección e intensidad de su dirección, una expresiva fotografía y una Bette Davis en un papel a su medida. Logrando con todos estos ingredientes una obra dotada de una fuerza inusual que nos mantendra pegados al asiento durante todo su metraje. 

HORAS DESESPERADAS

Una ominosa cámara subjetiva nos conduce en un plano secuencia por las calles de un barrio residencial de una ciudad del Medio Oeste, esta malévola presencia va dejando pasar una casa tras otra hasta que se detiene frente a una bonita casa en cuyo jardín descansa la bicicleta de un niño apoyada sobre un árbol. 

Este es el comienzo de nuestro film, con el que Wyler magistralmente describe una de las guías fundamentales de está película: El mal que pone en peligro el estilo de vida de la familia americana. Un mal que aparece de repente barriendo de un plumazo los asuntos cotidianos y nos hace enfrentarnos a nuestros miedos más profundos… serán capaces los Hilliard de sobrevivir a esto.

WILLIAM WYLER

William Wyler (Mulhouse hoy Francia, entonces Alemania, 1 de julio de 1902 - Los Ángeles, 27 de julio de 1981) se trasladó a los Estados Unidos en 1921 y fue un prolífico y sobresaliente director de cine estadounidense, tres veces ganador del Premio de la Academia

Casado dos veces y amante de Bette Davis a la que conoció durante el rodaje de "Jezabel".

William Wyler, fue un director cuestionado por los críticos de su época y por otros directores contemporáneos. Se le criticó porque hacía un cine sin estilo, se le llamó el artesano del cine. Existía un pulso entre su cine y el de Orson Welles que no dudaba en descalificarle. Sin embargo no todas las voces fueron negativas, el famoso crítico teórico y cinematográfico francés, André Bazin fundador de Cahiers du Cinéma apoyó el trabajo de Wyler. Al parecer de Bazin nadie sabía contar una historia como Wyler. Abordó todos los géneros: cine negro, comedia, western, melodrama, musical….