HIJOS DE LOS HOMBRES

Imaginaos un mundo en el que no naciesen más niños.

¿Cómo afrontaría la raza humana el abismo de la extinción?

Estas son la premisa y la pregunta sobre las que descansa la excepcional película de Alfonso Cuarón “Hijos de los Hombres”, una de las películas más relevantes de la pasada década encuadrada dentro del maltratado género de la ciencia ficción.

El director mexicano se sirve de una realización extraordinaria para sumergirnos en una trama ambientada en un presente distópico, escalofriantemente real, por la disputa y salvaguarda del último rayo de esperanza para la raza humana. Cuarón no se conforma con deslumbrar al público con una historia intensa de sobresaliente factura técnica, va más allá, y plantea a sus espectadores una serie de cuestiones de índole humanística, moral y social sobre las que reflexionar.

No podéis dejarla pasar, es uno de esos contados regalos que nos hace el cine actual.

CICLO FRANK CAPRA

Estimados cinéfilos:

Para programar el siguiente ciclo dedicado al cine de Frank Capra  necesitamos una vez más de vuestra participación. 

El método a seguir para la selección de los 5 films que definitivamente compondrán el nuevo ciclo será el siguiente:

Todo el que desee participar deberá proponer 7 films del director en la zona de comentarios de esta entrada. Las votaciones también podéis mandarlas por correo e- a la dirección del blog (dmfc73@gmail.com). 

Las 5 películas más votadas serán las elegidas para el ciclo.

Este ciclo contará además con una 6 película, el clásico navideño “Qué Bello es Vivir”, a modo de regalo para todos los amigos de Ciclos de Cine.

En caso de empate a votos los administradores nos reservamos el derecho de elegir la película que finalmente se revisará entre las empatadas.

Una a una iremos analizando las películas elegidas, con su correspondiente reseña y un cine fórum, que abriremos en la zona de comentarios, al que todos estáis invitados.

Gracias por vuestra colaboración y buenas votaciones. 

PROGRAMA DEL CICLO FRANK CAPRA:

1. Sucedió una Noche (1934). “Happened One Night”.
2. Qué Bello es Vivir (1946). “It´s a Wonderful Life”. 
3. Vive como Quieras (1938). “You Can´t Take It with You”.
4. Arsénico por Compasión (1944). “Arsenic and Old Lace”.
5. Juan Nadie (1941). “Meet John Doe”.
6. Caballero sin Espada (1939). “Mr. Smith goes to Washington”.

EL SUEÑO ETERNO

Me temo que esta vez voy a ser poco objetivo, lo confesaré,  “El Sueño Eterno” es una película que me apasiona, una de mis favoritas. Raymond Chandler, William Faulkner, Howard Hawks, Humphrey Bogart y Lauren Bacall… saboread estos nombres, recreaos con sus resonancias míticas. Dejaos llevar por la fusión del talento puro de todas esas figuras, de un cine y una literatura de otra época, inmortalizado en los fotogramas de esta película e incombustible al paso del tiempo.

Sentid “El Sueño Eterno”, porque es una película de atmósferas y de figuras arquetípicas; una película afilada, deliberadamente oscura e intrincada que confunde a la razón pero que se siente en las tripas. Una obra maestra del cine negro.

NOS VAMOS DE VACACIONES

Volvemos la primera semana de noviembre con "El Sueño Eterno".

BIRD

“Los norteamericanos sólo han creado dos formas de expresión artística genuinas: el western y el jazz; es curioso como los propios norteamericanos han dejado de apoyarlas.”

Clint Eastwood

Esta extraordinaria película sobre la vida del mítico saxofonista Charlie Parker supone la culminación del fervor por la música jazz de su director. Eastwood, pianista y gran amante del country, el blues y el jazz, se implica artística y emocionalmente,  hasta las últimas consecuencias, en el abordaje de la figura genial y patética de uno de sus músicos favoritos. Fruto de esa pasión y del extraordinario trabajo de su protagonista, Forest Whitaker, Clint Eastwood consigue con “Bird” su primera obra maestra como realizador, un brillante retrato cinematográfico que huye de la mitificación y se centra en la música y en lo humano.

RÍO BRAVO

“Río Bravo” es una historia, con todos los ingredientes clásicos del western, filmada por Howard Hawks por el placer de ser contada. Una película de personajes que nos conducen, con extraordinaria naturalidad, a través del personalísimo mundo de los valores hawksianos, sin abusar nunca del drama y con un aderezo cómico que salpica una serie de escenas muy bien escogidas.

A pesar de su argumento, sencillo y tópico, esta película te atrapa en un cúmulo de sensaciones puras y cercanas; expectación, emoción, una media sonrisa en los labios, y porque no, ese alivio final al que el director nos tiene gratamente acostumbrados.

“Río Bravo”, todo un clásico del cine y toda una obra de arte.

LA FIERA DE MI NIÑA

“Me gustan las comedias, me gusta oír reír a la gente y saber que les gusta.”

Howard Hawks

Anoche, mientras revisaba por enésima vez “La Fiera de mi Niña” para escribir esta reseña, en algunos momentos tuve que detener la película porque mi vista se nublaba, me saltaban las lágrimas de risa. No, aquello no era una simple risa, eran carcajadas. Y eso que yo soy un tipo digno, un científico serio como el Dr. David Huxley, pero… no sé que tiene está película del maestro Hawks que me hace perder los papeles y siempre acabó retorciéndome de risa en el sofá de casa.

Será por su frescura y su ritmo o por las delirantes situaciones que viven sus protagonistas. No sé, quizás sea por sus disparatados diálogos o por sus impagables protagonistas Cary Grant y Katharine Hepburn. No sé, no sé… tendré que seguir disfrutándola periódicamente, a ver si en una de esas descacharrantes revisiones voy y por fin descubro su secreto.

SOYLENT GREEN: CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE

El cine norteamericano de los años setenta está plagado de filmes que reflexionan sobre los peligros derivados de la evolución científico-tecnológica de la raza humana. El frágil control del hombre del siglo XX sobre la energía nuclear (“El Síndrome de China” 1979), la investigación bacteriológica (“El Último Hombre Vivo” 1971), el medioambiente (“Naves Misteriosas” 1972) y la inteligencia artificial (“Almas de Metal” 1973) despierta nuevos miedos globales en una sociedad occidental moderna que se debate entre el consumismo y el descontento.  
La película de Richard Fleischer “Soylent Green: Cuando el Destino nos Alcance”, ocupa un lugar privilegiado dentro esa tendencia cinematográfica. ¿Y por qué? Os preguntareis. 
La respuesta es sencilla, Fleischer dirige con brillantez una trama de cine negro-policíaco ambientada en un futuro distópico  terriblemente realista. Equilibrando con maestría los contenidos puramente cinematográficos (drama, acción, intriga) con una reflexión pesimista de índole social y medioambiental. 
Pero cuidado, no todo el mérito se lo podemos atribuir a Fleischer, ni mucho menos. Buena parte de la culpa de que “Soylent Green” sea considerada a día de hoy como un clásico del cine de ciencia ficción se la debe a la interpretación, poderosa y emotiva, de sus dos protagonistas: Charlton Heston y Edward G. Robinson. ¡Ahí es nada!

TENER Y NO TENER

Ver esta película es un pasatiempo de lo más entretenido, que además aporta al espectador ese bienestar que proporciona toda gran obra. Recordarla es aún mejor, te permite saborear los instantes intensos y electrizantes del film, reteniendo en la memoria ese plano con esa mirada o ese diálogo chispeante, que te atrapan para siempre.

Howard Hawks, nos deleita con una dirección natural y discreta a su modo habitual, que permite el lucimiento de los dos protagonistas y de unos secundarios insustituibles. El director se adentra en el género del thriller, aderezándolo con toques de cine negro y cine de aventuras exóticas con acierto y buen pulso, apoyándose en unos diálogos pulidos y picantes llenos de dobles sentidos.

Una ambientación de film noir, con sus claro oscuros, su media luz y sus sombras; una trama entretejida de peligros y reales y supuestos; una historia de amor intensa y un final a lo Howard Hawks, hacen de este film uno de los grandes.

NUEVOS CICLOS

Tras unas merecidas vacaciones Ciclos de Cine vuelve a la blogosfera para continuar con su actividad normal y compartir con todos vosotros el mejor cine.

¡Volvemos! Pero volvemos con novedades.

Nuestra filmoteca además de continuar con el ciclo dedicado al cine de Howard Hawks trae una nueva propuesta. Vamos a comenzar una serie de ciclos temáticos a los que dedicaremos alternativamente una reseña mensual a lo largo de un año. Estos ciclos constarán de seis películas cada uno y las reseñas de las mismas se simultanearán con las de los ciclos dedicados a los directores cinematográficos.

Con ello queremos ampliar las miras de Ciclos de Cine acercándonos a películas y subgéneros que nos resultan especialmente excitantes.

Nuestros nuevos ciclos son:

-CINE Y JAZZ

-CINE  DISTÓPICO

Como siempre, nos gustaría contar con vuestra ayuda para dar forma a los contenidos de los nuevos ciclos. Abrimos nuestra zona de comentarios para escuchar vuestras propuestas, no os cortéis y proponed al menos seis películas para cada uno.

RÍO ROJO

“El western es la forma más simple de drama”

Howard Hawks

“Rio Rojo” marca un hito dentro de la filmografía de Howard Hawks, no sólo porque es una de sus obras maestras más unánimemente reconocidas sino porque se trata de su primera aproximación al western, uno de los géneros que cultivó con mayor brillantez.

Hawks deseoso de escapar de los encorsetamientos argumentales propios de la época contemporánea, se refugia en el pasado, en una sociedad regida por valores diferentes. Allí, en el Oeste Americano, el director encuentra el lugar idóneo para plasmar su universo personal.

Los grandes espacios abiertos, sinónimo de libertad y aventura, contrastados con escenarios opresivos cargados de tensión ofrecen al director el marco idóneo para enunciar los códigos morales que rigen la vida de sus personajes. John Wayne, Walter Brennan y Montgomery Clift recorrerán sobre sus monturas miles de millas para atravesar el río Rojo, y así encarnar la peculiar versión hawksiana de una de esas gestas que forjaron la nación norteamericana.