HOWARD HAWKS

Director de cine estadounidense nacido el 30 de mayo de 1896 en Goshen (Indiana). Perteneciente a una familia adinerada, y cuyo padre se implicó en la formación de su hijo para encaminar sus pasos hacia el relevo generacional de los negocios familiares, por lo que Hawks se convirtió en ingeniero industrial.

Desde temprana edad, su gran afición fueron los coches de carreras, aunque nunca destacó en ese mundo, ahí conoció a personalidades que le acercaron más tarde al mundo del cine. Su segunda gran afición fue la de pilotar, y se convirtió en instructor de vuelo durante la Primera Guerra Mundial.

Sus primeros contactos con el cine llegaron en 1916, fruto de la necesidad de sanear su economía durante la época de estudiante, con los estudios de la Famous Placer Lasky empezó en la rama de atrezzo y su oportunidad surgió cuando accidentalmente en 1917 durante el rodaje  de “La princesita”, el director Marshall Neilan cayó enfermo y Hawks consiguió estrenarse como director suplente hasta que se recuperase Neilan.

CICLO HOWARD HAWKS

Estimados cinéfilos:

Para programar el siguiente ciclo dedicado a Howard Hawks necesitamos otra vez de vuestra participación, esta vez las cosas cambiarán ligeramente, ya que por sus incuestionables aportes al medio, y por la cantidad y calidad de su obra, revisaremos dos películas más de lo habitual, para ello:

Todo el que desee participar deberá proponer 10 films del director en la zona de comentarios de esta entrada. Las votaciones también podéis mandarlas por correo e- a la dirección del blog (dmfc73@gmail.com). 

Las 7 películas más votadas serán las elegidas para el ciclo.

En caso de empate a votos los administradores nos reservamos el derecho de elegir entre las empatadas.
Una a una iremos revisando las películas elegidas, dedicándoles su correspondiente reseña, y en la zona de comentarios de la misma abriremos un cine fórum al que todos estáis invitados.

Gracias por vuestra colaboración y buenas votaciones. 

PROGRAMA DEL CICLO HOWARD HAWKS:

1. Scarface, el Terror del Hampa (1932) Scarface.
2. Luna Nueva (1940) His Girl Friday.
3. Río Rojo (1948) Red River.
4. Tener y no Tener (1944) To Have and Have not.
5. La Fiera de mi Niña (1938) Bringing up Baby.
6. Río Bravo (1959)
7. El Sueño Eterno (1946) The Big Sleep.

LOS DIRECTORES FAVORITOS DE CICLOS DE CINE

Retomamos los sondeos entre la parroquia cinéfila que nos visita para ir conociendo a vuestros directores favoritos conforme revisamos sus filmografías. En la primera entrega enfrentamos a Huston, Wyler, Cukor y Mann. El director de obras maestras como "El Tesoro de Sierra Madre" o "Dublineses" se alzaba con la victoria por unos pocos votos de diferencia sobre Wyler. 
Esta vez los candidatos son:


Joseph Leo Mankiewicz
Orson Welles
Otto Preminger
Michael Curtiz


Si tuvieras que llevarte la obra completa de sólo uno de ellos a tu exilio forzoso en la estación espacial ¿cuál elegirías?
Podéis dejar vuestros votos en el contador de la derecha, un cordial saludo y gracias por participar en esta propuesta. 

CASABLANCA II

En el rodaje de “Casablanca” participaron personas de 34 nacionalidades distintas, si excluimos a los norteamericanos, el nutrido grupo restante estaba formado principalmente por europeos emigrados a Hollywood en busca de fortuna, que desde el otro lado del Atlántico veían como sus países padecían la guerra y el terror nazi. Húngaros como Michael Curtiz o S.Z. Sakall, franceses como Madeleine LeBeau o Marcel Dalio, rusos como como Leonid Kinsky o Gregory Gaye, checos y eslovacos como Paul Henreid y Peter Lorre, suecos como Ingrid Bergman, británicos como Claude Rains y Sydney Greenstreet e incluso alemanes como Conrad Veidt. 
Todos ellos tenían algo en común, habían dejado en casa seres queridos que ahora padecían y estaban en peligro; familiares y amigos que luchaban y resistían, o bien, eran perseguidos y morían en los campos de exterminio.
La épica secuencia de la Marsellesa capta la emoción que se vivió en el estudio durante su rodaje, lágrimas auténticas se mezclaron con los emotivos compases. Los exiliados de “Casablanca”, símbolo de una Europa desgarrada, se levantaban heroicamente contra el terror fascista. Ahora ya no luchaban solos, a su lado estaba Rick (Humphrey Bogart), el nuevo y oportuno símbolo del norteamericano posterior a Pearl Harbor; duro pero comprensivo, escéptico pero idealista, dotado de una ironía nacida de la experiencia pero dispuesto a luchar de nuevo por una causa justa. Un aliado de peso y un enemigo letal en potencia.

CASABLANCA I

Desde su estreno en noviembre del 1942 hasta nuestros días “Casablanca” ha sido capaz de conquistar a una generación tras otra de amantes del cine gracias a su poderoso magnetismo. En mi opinión la clave del éxito de esta película, mito e hito de la cinematografía universal, radica en su capacidad para emocionar, para calar hondo en el corazón de los espectadores.

Clásica y atemporal “Casablanca” emociona con cada nuevo visionado, inmune al desgaste; capaz de ganarse por igual al cinéfilo erudito y al modesto aficionado, trascendiendo y resistiendo a los análisis sesudos y a las críticas postmodernas; gracias a su capacidad intrínseca para transitar con naturalidad de la pantalla, a esa porción intangible del ser humano que algunos llaman alma, a través de los sentidos, poderosa y mágica.

EL PREMIO...LIEBSTER

- Oye Paul sabes que nos han concedido un premio.

- Brrrrrr… el Liebster Blog, me ha dejado helado.

- Pues nada chico, no voy a ser yo la que se queje.

ROBIN DE LOS BOSQUES

Robin Hood, el vecino más célebre del bosque de Sherwood, ha sido uno de los personajes de ficción a los que el cine se ha acercado con mayor asiduidad durante sus más de 100 años de historia. De entre todas las incursiones en la gran pantalla del mítico arquero, que se pueden contar por decenas desde su primera aparición en 1912 hasta la última revisión dirigida en 2010 por Ridley Scott, la cinta realizada en 1938 por Michael Curtiz destaca por su trascendencia, ya que sirvió para asentar las líneas arquetípicas del personaje y su historia; unas líneas esenciales sobre las que posteriormente se han trazado múltiples variaciones.

Gracias a esta naturaleza germinal y a su carisma reforzado con el paso del tiempo podemos afirmar que “Robin de los Bosques” es un icono del cine de aventuras, el clásico imprescindible por el que Errol Flynn y Olivia de Havilland se han asentado en el inconsciente colectivo de la parroquia cinéfila como los Robin y Marian definitivos.

ALMA EN SUPLICIO

Este magnífico melodrama arranca con una impactante escena al más puro estilo del cine negro que presagia la gran película que se va a desarrollar a continuación; en ella Michael Curtiz nos deleita con la historia de un asesinato contada en flashback llena de suspense interpretada por una Joan Crawford que inunda la pantalla en cada escena, abrazando su papel con  intensidad,  dramatismo y una dosis eficaz de realismo.

Toda la obra exhala belleza plástica y fatalidad en un in crescendo que mantiene al espectador en vilo hasta la última escena.

EL CAPITÁN BLOOD

En “El Capitán Blood” disfrutamos de una historia magníficamente contada, de esas que hacen soñar a grandes y chicos; y no es de extrañar ya que dispone, permitidme el símil culinario, de todos los ingredientes necesarios para obtener un excelente guiso cinematográfico, aromático y virtuoso: El héroe guapo, elegante, decidido y valiente, dotado de una moralidad y una presencia de espíritu intachables. La bella heroína perdidamente enamorada de un imposible. Los malos y crueles terratenientes que hacen la vida muy difícil a nuestro héroe y sus incansables compañeros de fatiga que le acompañan en sus hazañas.

A esta suculenta receta debemos añadirle el elemento fundamental que no es otro que la mano experta del cocinero, un Michael Curtiz que con sapiencia y maestría nos transporta a ese mundo de aventuras románticas con el que el niño que todos llevamos dentro alguna vez soñó.

ÁNGELES CON CARAS SUCIAS

Comenzamos el ciclo dedicado a Michael Curtiz con la revisión de “Ángeles con Caras Sucias” una briosa cinta de gánsteres protagonizada por el entonces rey del género, con permiso de Edward G. Robinson, James Cagney.

“Ángeles con Caras Sucias” destaca por la originalidad de su guión, ya que su arquetípica trama pronto se torna heterodoxa y en ella acaban coexistiendo armónicamente los tics propios del subgénero con la crítica social y el ensalzamiento de uno de los grandes valores humanos: la amistad.

Suena bien. ¿No es cierto?

Pues al indudable atractivo que supone este planteamiento inicial hay que añadirle tres valores extra nada desdeñables; el primero una de las realizaciones formalmente más estilizadas del director húngaro, que a su vez se ve potenciada por el segundo; la partitura rabiosamente expresiva del gran Max Steiner; ambas al servicio tanto de la historia como de la poderosa interpretación desplegada por el inimitable James Cagney.

MICHAEL CURTIZ

Director de cine de origen húngaro, nacido en Budapest el 24 de diciembre de1886 con el nombre de Manó Kertész Kaminer.

Desde su nacimiento hasta su llegada a EEUU en 1926, la vida y obra de Kertész son objeto de muchas conjeturas y pocos datos comprobados. Existen dudas que van desde la fecha de su nacimiento; hasta el hecho de si pertenecía a una familia acomodada , como citan varios autores, o si por el contrario era una familia muy pobre.

Al parecer a los catorce años abandonó el hogar familiar para dedicarse al teatro y al circo ambulante. Mas tarde realizó sus estudios artísticos en la Universidad Markosky y en la Academia Real del Teatro y de las Artes de la capital magyar,  y desarrolló su carrera teatral como actor y director, se hacía llamar Mihály Kertész.